EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO (Peter Jackson, 2012)

Por supuesto nada importante que no sepan ya hay que contar de lo que rodea esta adaptación de El Hobbit. Seré concisa: atención a todos los amantes de Tolkien, dejense de paparruchas de que tienen mucha cara haciendo una trilogía de un libro pequeño y vayan a disfrutar como enanos (nunca mejor dicho) de este glorioso espectáculo  cinematográfico. Se arrepentirán toda la vida si no la ven en pantalla enorme. Tan emocionante como ESDLA y si cabe más sorprendente por su ritmo absolutamente vertiginoso. Les prometo que de tanta emoción, en todos los sentidos de la palabra, se agarrarán a la butaca igual que si estuvieran en una montaña rusa. Llorarán, reirán, enloquecerán. No exagero ni un pelo. El señor de las Águilas, Thorin escudo de roble, el ojo de Smaug entre el oro, ¿Qué lleva en los bolsillos?, Rivendel, el perdón de Bilbo a Smeagol, los gigantes de piedra, y por supuesto y siempre, Mithrandir; ¿qué más se puede desear?

En cuanto a los no amantes de la Tierra Media, en fin, asistirán a una peli muy entretenida y bien hecha. Pero ya les vale por no serlo... Desde luego no es para ellos para los que se hizo este regalo del dios Jackson.

Es un imperdible en cines 7.

THE AMAZING SPIDER-MAN (Marc Webb, 2012)

Empieza realmente interesante esta enésima versión del comic prometiendo peli de enjundia, pero se va desinflando conforme avanza. Hasta tal punto que lo mejor de la peli me parece precisamente lo menos meritorio, el spidey hecho por ordenador saltando y columpiándose como un mono por los rascacielos. Increíbles las escenas de acción también, y son muchísimas, aunque no cansan. Los protas son bastante menos solventes que los de las entregas de Sam Raimi, esas 3 me gustaron más en su conjunto además. La historia de amor adolescente es una pastelada insufrible, peca de demasiada atención en ese asunto para mi gusto. Quizá su principal problema para mí radique en que estoy harta de que me cuenten los orígenes de este superhéroe, es que eso se lo sabe hasta un neófito en comics, me apetecería ver historietas de él, inventadas o no, pero por dios la picadura de la arañita ya aburre. Es un mil veces visto 4.

VERBO (Eduardo Chapero-Jackson, 2011)

Este director de raro apellido que no conocía ha hecho una peli rara donde las haya. Desde luego lo que no se puede decir del cine español es que no está tocando todos lo palos. Vuelven a verse sus principales fallos, la falta de dinero y lo aficionado de los actores, pero tiene unos diálogos tan sugerentes que se suple un poco la interpretación. Esto es una especie de peli reivindicativa de la individualidad adolescente que está a medio camino entre el comic y el horror gótico. Es que no sé ni que género ponerle a esta fantasía profundamente onírica que experimenta con muchas cosas para hacernos entender lo que nos pasa por la mente a los humanos cuando estamos en la edad del pavo. Bueno, y puede que un poco más allá, porque no son nada vanales sus enseñanzas. Como tampoco lo es la increíble canción de Nach llamada también Verbo de la que no me resisto a dejar la fenomenal letra en un video más abajo, un género que hasta ahora poco menos que despreciaba y me he dado cuenta de que era por prejuicios.

No me pregunten por qué me puse a ver esta rara avis, ni yo lo sé. Pero es un sugerente y experimental 5.

IRON MAN 2 (Jon Favreau, 2010)

Más de lo mismo pero peor. Bastante más flojilla que la primera, superada la "sorpresa" inicial de como queda Iron man en carne y hueso. Como (antigüa) lectora de comics de superhéroes, opino que no les ha quedado nada logrado el guión esta vez. Creo que debe haber bastantes más mamporros por parte del superhéroe y bastantes menos presentaciones en plan americanada, luchas de empresas tecnológicas y rollos varios. Demasiado falsamente embrollado el guión, los superhéroes de Marvel son más directos creo yo. Con todo y con ello la peli se deja ver y se olvida igual de fácil.

Casi lo único que me llegó fueron los guiños a la inminente The Avengers que espero sea más comiquera que este chulito Iron man. Y es que al plano de Robert Downey Jr. le da lo mismo estar haciendo de Sherlock que de Stark, que de personaje real moderno, todo lo hace igual, uff. Es un pobre 3.

IMMORTALS (Tarsem Singh, 2011)

Mortal es la película, pero bien mortal, de morirse vamos. No gasto dedos tecleando, la típica americanada de soldaditos cachas muy épicos ellos y muy aguerridos. Original la estética y la puesta en escena pero para nada suplen al simplón guión y a las pseudointerpretaciones. Otros dirán que esta especie de peplum digital tiene precisamente su mejor baza en la postproducción. Yo lo que digo es que si quieres "pintar" casi toda la peli entera para eso hagas una de animación.

Cuidado con llevar a los infantes, la hemoglobina campa por doquier y las carnicerías y desmembramientos son cada minuto. Divertida la pelea entre dioses del Olimpo y titanes. Por ella es un 2 y no un cero. Ahora si lo que quieren es deleitarse con el semental de Henry Cavill pueden verla... digo mejor vean Los Tudor, con que pierda el tiempo yo ya es suficiente.

LA INVENCIÓN DE HUGO (Martin Scorsese, 2011)

El mundo entero es una maravillosa maquinaria en la que cada pieza, por insignificante que parezca, cumple su función imprescindible. Un niño huérfano cuida de los relojes de la estación de Montparnasse buscando la pieza que volverá a hacer funcionar un autómata escribiente, Hugo busca la pieza que ha dejado de funcionar en los engranajes de su vida, en los engranajes del mundo. Busca el recuerdo de esa pieza rota que es su padre para recomponerse a sí mismo y con ello recomponer, sin adivinarlo siquiera, la historia del cine que rompió la primera guerra.

Melies y Hugo, ambos como los alter ego de Martin Scorsese cada uno en sus facetas, juegan con los objetos mecánicos de la película, con las cámaras, los relojes, los autómatas, los proyectores, los ratones de cuerda, para explicarnos que la magia aún es posible. Que la fotografía, la música, el guión, la ambientación de una película pueden estar tan conseguidos que sean capaces de transportarnos durante dos horas a otro universo. Hay tantas secuencias en esta película que me emocionaron profundamente que deberé hacer nuevos visionados para disfrutarlas en toda su complejidad, en todos sus engranajes de alta precisión. Las pesadillas, las miradas tras los relojes, el olor de las flores y los croissants de la estación, las vistas de un París de cuento, el cohete en el ojo de la Luna, los fotogramas coloreados uno a uno... mejor cierro la boca o se me cae la baba.

El amor por la magia del cine de Scorsese no tiene fin. Si te pasa lo mismo que a él, seas grande o chico, déjate llevar por el pequeño Hugo Cabret y por el iluminado autor de Un viaje a la Luna (1902) a otro viaje alucinante, a un espectáculo hipnótico digno de uno de los mayores orfebres de nuestros días. Y si lo haces en familia obtendrás doble disfrute. Es un inolvidable 8.

CREPÚSCULO: AMANECER PARTE 1 (Bill Condon, 2011)

Estoy siguiendo esta saga adolescente donde las haya porque me va mucho el tema vampirico. Pero ésta ha sido ya demasiado mala, vamos empeorando. Peca de lo que pecaban las anteriores pero más. La elección nefasta del vampirillo prota, la ñoñez ambiental, la simpleza del argumento, las actuaciones mediocres, la espantosa falta de química de los supuestos amantes romántico-gótico-desesperados (con el lobito la chica tiene mucha más por cierto). En fin, lo tomaremos como un preámbulo de la acción de verdad que vendrá en la segunda parte, y volveré a picar porque con ese final como no picar. Pero es un 2 y va que se mata.

CAPITÁN AMÉRICA (Joe Johnston, 2011)

Los Vengadores me gustan desde siempre. Es el mejor supergrupo del universo de superhéroes, con permiso de los mutantes. Me he divertido viendo las primeras andanzas del capitán de los Vengadores y del capitán de América por antonomasia. La peli adapta muy bien la idea de los comics, la ambientación, las cosas imposibles que no nos importan, los gags, el vestuario, etc. Digno entretenimiento palomitero para los amantes de los superhéroes, los demás creo que pueden perdonársela porque a la historia del cine no aporta nada, como era de esperar, ni se le pedía tal cosa. Calidad media como el resto de pelis de este director para un personaje al que han sabido sacar lo que daba de si, que tampoco es mucho desde mi punto de vista. Geniales los efectos, como no, sobre todo en las intervenciones de Craneo Rojo ( Hugo Weaving se está encasillando, je) y en el cuerpo "postizo" del fornido Chris Evans, increíble lo que se puede conseguir con los ordenadores hoy en día.

Es un 5.

JUEGO DE TRONOS (Serie TV, 2011)

Acabada la maravillosa primera temporada (hace mucho ya, pero no la comenté en su momento) se puede opinar algo. Y ese algo es que ni en mis mejores sueños podría haberme imaginado una transformación del primer libro de la saga Canción de hielo y fuego en película más increíble y bien hecha que ésta. Allá por el año 2002, cuando me interesé por George R.R. Martin, esta especie de Tolkien moderno, ni se me ocurría que pudiera ser llevado a la pantalla. Entonces era muy minoritaria su lectura. Ahora en cambio todo el mundo conoce a los Stark, los Lanister, a los lobos, a Cersei y al maldito enano. Y para mayor gloria les hacen una serie a su altura. Han conseguido lo mejor que podían conseguir, que nos satisficiera por completo a los lectores de las novelas, no siendo a la vez imprescindible que te las hayas leído para disfrutar mucho la serie. O por lo menos esto dicen los "no iniciados".

Lo más recomendable del año sin lugar a dudas, en mi humilde opinión. No se arrepentirán, pero por dios si quieren una experiencia inolvidable de veras, léanse primero los libros, al menos el primero, que es el que desarrolla esta temporada.

Es un 9 como una casa. Hablando de casas... y tú ¿de qué casa eres?.

MELANCOLÍA (Lars von Trier, 2011)

¿Para qué sirven algunas pelis de Lars von Trier? Algunas me han gustado muchísimo, me han divertido o me han enseñado algo. Pero otras, como ésta, no me han servido para nada. Y eso me pone muy nerviosa porque tengo la sensación de que me han hecho perder lo más preciado, el tiempo. A este hombre le faltaba hacer CF y cine de catástrofes, lo ha hecho, pero tan a su modo que la peli no la encuadraría en nada de eso, es un dramón deprimente, lento, pomposo y desagradable, o sea su propio estilo único e irrepetible.

El planeta Melancolía tiene posibilidades de chocar con la Tierra y cada uno de los 3 adultos protagonistas se enfrentan a esa incertidumbre a su manera en un ambiente claustrofóbico y opresivo.

Si tienen demasiada felicidad en su vida y no la soportan hagan una sesión doble, ésta y El árbol de la vida, después se tirarán por el balcón, se lo garantizo. Vaya año llevamos de huecas majaderías.

Si quieren lean unas declaraciones del director al respecto, son bonitas, a lo mejor les convence para verla. Yo piqué. Pero es un aburrido cero.

"En los viejos tiempos se creía que la gente melancólica tenía cualidades especiales, de hecho, se los utilizaba para predecir el futuro. La película aborda una realidad psicológica: en una situación catastrófica, como podría ser el impacto de la Tierra con otro planeta, una persona melancólica o con ansiedad sería mucho más racional que las demás, porque de alguna manera, ya sabría lo que se siente en una situación así.
La melancolía puede ser muy tentadora, porque nos ofrece una forma dulce de dolor y tormento. No es tan diferente de la sensación de estar enamorado. En la película, la colisión de la Tierra con el planeta Melancolía alude a ese deseo: la tentación de dejarse atrapar y ser absorbido por una dulce condena."

DESTINO OCULTO (George Nolfi, 2011)

Desde luego que Philip K. Dick es como el cerdo, de él se aprovecha todo. Aquí tenemos la enésima peli inspirada en una historia suya. Desgraciadamente no suele hacerse con mucho tiento y una vez más se ha desaprovechado un argumento de CF sugerente. Creo que Matt Damon quiso emular a DiCaprio en la fabulosa Origen pero la peli no da de si como debiera. Se han liado con la historia romántica demasiado y se olvidan de montar el puzzle correctamente. Ahora sí, pasas un rato divertido. Eso de que un día encuentres a la mujer de tu vida, lo sepas certeramente, y te vengan unos hombres grises con sombrero a lo Momo y te digan que tienen que reajustarte para que no te salgas del plan divino y que de ver a la chica nada de nada es un buen punto de partida. Pero lo mejor es que está ambientada en Manhattan, me he puesto morada de ver exteriores con recuerdos mil. Poco más se puede sacar de este entretenimiento palomitero. Es un desaprovechado 5.

FRINGE (Serie de TV)

"Cuando eras pequeño, puede que tú no lo recuerdes, estuviste muy enfermo, casi te mueres".

Walter Bishop repite casi como un mantra esta frase a su hijo Peter en varias ocasiones a lo largo de esta serie. Vista la primera temporada, en su último capítulo, el 20, me doy cuenta de lo que significa la frase, de lo que significa realmente toda la temporada, y un escalofrío de placer y susto recorre mi espalda.

Fringe es una serie absolutamente extraordinaria, al menos para los amantes de los fenómenos extraños, y la C.F., pero también para los amantes de los guiones cuasi perfectos, de la imaginación y de las interpretaciones de altura. Además es que gana con cada capítulo (siempre hablo de la 1ª temporada que es la que he visto) de forma increíble. Hasta la mitad es como Expediente X y mantiene el interés sin adicciones preocupantes, pero es que la segunda mitad de la temporada es buenísima, adictiva en grado sumo. Uno quiere saber de que va Fringe de verdad. Porque Fringe es la historia de dos geniecillos locos que sobrepasaron todas las leyes morales experimentando con seres humanos y los esfuerzos de una división especial del FBI para deshacer sus entuertos. Pero, para nuestro deleite, es mucho más; y lo que me quedará por ver...

Es un interesantísimo 8.

Segunda temporada: Listón pasado con éxito total. De momento no sólo no decae si no que se ha puesto mucho más interesante. Casi todos los capítulos ya están dedicados a la trama "bimundos" principal, que es lo mejor claro.

Tercera y cuarta temporada: ¿Quién dijo que decaía esta serie? No sólo no decae si no que la trama se hace tan compleja y está tan bien hilada que es cada vez más adictiva e interesante. Los personajes dobles y hasta triples, los infinitos mundos, los casos cada vez más imaginativos, harán las delicias de los que se aficionaron en las anteriores temporadas. Como siempre atan muchos cabos y otros dejan sueltos porque son la trama principal que debe durar hasta el último episodio. Pero en la 4ª atan muchas cosas de la que llamo trama principal. El desarrollo por fin del archivillano (es a lo que más se parece) introducido hace tiempo da mucho juego, y sobre todo el descubrimiento por fin de la historia de "los observadores" está impecablemente explicado. Ahí está la puerta, abierta en el capítulo 18 de la 4ª, para hacer la quinta y última temporada. Esperamos con ganas.

LA PIEL QUE HABITO (Pedro Almodóvar, 2011)

"La película plantea una reflexión moral muy seria, cercana al género de terror, aunque Pedro Almodóvar ya es un género en si mismo. Es un salto al vacío, pero yo no me imagino a Pedro aburguesándose en su propio estilo. La distancia más corta entre dos puntos, cuando se trata de él, nunca es la linea recta." Antonio Banderas.

Pedro Almodóvar es un cineasta de los pies a la cabeza. Y ya, puede que te guste su forma de ver y mostrar el mundo o puede que no. Pero negarle su buen hacer como director de cine no es objetivo, siempre provoca una reacción visceral e irracional a sus detractores. Creo que lo viene demostrando cada vez más, cosa lógica porque va aprendiendo su oficio, y se va superando. Con La piel que habito ha desarrollado ya tal nivel técnico y tanto refinamiento que uno no puede si no sentirse apabullado en la butaca pensando durante todo el metraje: "No me puedo creer que está viendo una peli tan buena", es que no te lo puedes creer.

Esta vez la retorcida mente del autor no tiene la culpa del estrámbotico guión, es una adaptación de una novela de Thierry Jonquet, que desde luego le va al pelo al director porque el argumento es para echarlo de comer aparte. El Deseo tenía comprados los derechos hace más de 10 años, y se han hecho más de 20 versiones del guión. La historia de puro surrealista e inverosímil ya es que se hace hasta creíble, por eso de que la realidad supera a la ficción necesariamente uno se cree todo lo que ocurre, nadie podría haber ideado una trama tan oscura, gótica, romántica, aterradora, dramática, sorprendente, barroca y brillante tiene que haber ocurrido en algún tiempo, en algún universo paralelo al nuestro. Pero no pienso contar nada, estoy segura de que ya sabéis demasiado y es mejor la sorpresa.

Y está llevada con una suavidad, tanta naturalidad, por parte de Antonio Banderas y Elena Anaya, en general todos están fantásticos, que dan ganas de aplaudir a cada momento. Porque se comprueba una vez más que Pedro es un gran director de actores, se dice que está encima de ellos, que les da todos los detalles de lo que quiere, que es cariñoso y que es inflexible. Con ello consigue que los actores actúen como no son capaces de hacerlo en otras películas. Nunca han sido mejores que con él.

No olvido la opresiva banda sonora del experimentado Alberto Iglesias, magnífica en cada secuencia, realzándolas como se merecían.

La piel que habito es un canto a la vida y a los entresijos de las relaciones humanas que ya quisieran poder armar muchos. Almodóvar clava todo el entramado porque su sensibilidad está por encima de los prejuicios que a los demás nos encorsetan. Tiene el film la mirada lúcida del que no se permite juzgar nada diciéndolo a la vez todo. Yo tuve la suerte de apreciarlo y además en una sala de cine. Uno de los ratos más horribles, sí horribles, y sobre todo más maravillosos que he pasado delante de una pantalla. No se la pierdan, se arrepentirán. Es un incontestable 9.

X-MEN. PRIMERA GENERACIÓN (Matthew Vaughn, 2011)

"Quería hacer un híbrido, poner a los X-Men en el universo de Bond. Es un thriller de los 60... con poderes." Matthew Vaughn, director.

Que me encantan los comics de superhéroes ya se sabe. Lo que no se sabe a lo mejor es que la Patrulla X, como se llamó en España al grupo, es una de mis series favoritas. La idea de un grupo de superhumanos mutantes apartados de la sociedad por ser demasiado "diferentes", admirados, temidos y odiados a partes iguales, me atrapó desde el principio. Y por supuesto lo que más podría emocionar a un fan de los X-Men serían sus orígenes, el por qué se unieron los malos, lo buenos, sus cambios de bando, sus motivaciones. Y Matthew Vaughn lo ha clavado, por la sencilla razón de que no ha apelado sólo a nuestro gusto por la parafernalia fantástica, técnica y de efectos especiales, ha apelado a nuestras emociones. Por que la peli es emocionante de principio a fin, desde el duro inicio de Erik-Magneto en Varsovia (que aún me pone los pelos de punta) hasta la explicación de la parálisis del profesor Xavier.

Repito que es emocionante para los fans del grupo. Pero creo que la peli funcionará para cualquiera, y es que para ser una peli de este género, no le pidamos peras al olmo, tiene un guión convincente, con la crisis de los misiles de Cuba, una fotografía setentera con aires de espionaje a lo guerra fría, solventes interpretaciones y espectáculo asegurado.

Es un refrescante 7.

CÓDIGO FUENTE (Duncan Jones, 2011)

¡Oh, nooo! Otra peli de género en la que se arman un lío del que no saben salir. ¡Caca! Harta estoy de las buenas expectativas por el argumento y la pinta de estas pelis de CF o fantásticas que pinchan siempre en lo mismo y más primordial: el guión. Me mata aún más el asunto porque es del mismo director que mi adorada Moon. Con todo y con ello se deja ver por su originalidad y como espectáculo palomitero funciona muy bien. Un 5 por pasarse de vueltas el guión.

Spoilers:

La idea de que una persona muerta mantiene datos en su cerebro que se pueden aprovechar no es nueva, la conocemos de la genial serie Fringe por ejemplo. Si se hubieran quedado en eso la peli sería creíble y coherente dentro del universo CF. El militar obtiene la información y salvan al resto de posibles víctimas de otros atentados, fácil. Pero tenían que liarla haciendo que a los genios de los viajes a la mente les saliera de chiripa una forma de viajar en el tiempo. Así, sin querer, lo mismo es extraer información de una realidad pasada que alterarla. Vamos que ralla y hace aguas por todos lados. No se explica como el héroe consigue alterar el pasado, y es que no pueden claro, porque no es coherente con las premisas de partida. Unas premisas que prometían mucho y eran suficientes, que podrían haber dado un film redondo tipo Origen,  las lían y lo convierten en una fantasía inconsistente. Y por cierto, la pastelada de la relación romántica se la podían haber ahorrado, tan absurda y gratuita como toda la parte final de la peli.

SIN LÍMITES (Neil Burger)

Sin límites

Neil Burger se hizo famoso con la efectiva El ilusionista, pero para mí ha despegado realmente en esta su cuarta película. Un thriller fantástico tan inteligente que parece que el autor de la novela y la guionista han probado en sus carnes los efectos de esa droga sin nombre y maravillosa de la que va la peli. Dejando aparte el interés que despierta la sustancia, que todos querríamos tomar, la historia está muy bien contada, con una fotografía y un montaje fashion atrayentes y entretenidos. Menciono al prota, Bradley Cooper, esa especie de actor camaleón que no conocía y ha clavado el papel de chico listo y desastrillo a la vez. Está muy bien este hombre. Recomendable sobre todo a los amantes del género, por lo menos la trama no nos decepciona y saben rematarla, cosa que no ocurre en la mayoría. Después de tantas mediocres que he visto este verano es un salvador 7.

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE. Parte II (David Yates)

Harry Potter 7. Parte 2

Broche de oro a la fantástica saga con la adaptación del séptimo y último libro. La parte I y ésta las considero una sola película espectacular, emocionante y súper súper fiel a la novela. Absolutamente imprescindible para los amantes de los libros. Y los que no se hayan leído los libros ¿a qué porras estarán esperando? Es un crímen ver estas pelis sin pasar por las letras primero. Hay que estar en el mundo. Y si estarlo significa pasarlo en grande con historias apasionantes y bien contadas, pues bienvenidos sean tanto la literatura como el cine de entretenimiento. Es un 8 visto el día del estreno.

ADELE Y EL MISTERIO DE LA MOMIA (Luc Besson)

Adele y el misterio de la momia

Desde luego que hay pelis que una se pone a ver planchando y casi casi no sirven ni para eso. Uuff, Luc Besson no levanta el vuelo, después de las no muy logradas de Arthur y los minimoys parece que le ha cogido el gusto a las fantasías tontuelas de pasar el rato y olvidar. No conocía el comic que da pie a este film y de momento no lo quiero conocer, porque parece aburrido y sin chicha. Unos buenos y graciosillos efectos especiales animando a un pterodáctilo y unas momias de Egipto son lo destacable de esta pseudopelícula. Los guiños a pelis de arqueólogos o exploradores clásicos no están mal y ese París en el XIX siempre mola verlo. Pero no es suficiente para subir del 4.

Y yo, que me he tragado tropecientos bodrios de Besson, sin ver El profesional (Léon).

AIRBENDER (M. Night Shyamalan)

Aquí una súper fan de M. Night Shyamalan que aun no ha podido cerrar la boca del desencaje de mandíbula que sufrió durante el visionado de esta... ¿película? Mas bien parece el proyecto de una película que murió antes de llegar a termino en la sala de montaje. En serio, inadmisible es la palabra que te sale cuando te ponen dos de las secuencias tres veces cada una. Dios mío con el material fantástico que tenían de base y sale esto. Además se queda colgadísima en espera de continuaciones parece. Aunque dudo que las hagan después de lo mal que ha funcionado la primera. No estoy de broma, es un cero.

Le he echado un vistazo a la serie de animación en la que se basa (Avatar: La leyenda de Aang, la están viendo los nenes como locos) y es mucho mejor, por lo menos ésta tiene una mínima continuidad narrativa y golpes de humor. Ésta sí la recomiendo al público infantil, comprobado que funciona.

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE. Parte I (David Yates)

David Yates salió de las series de TV para hacer una obra maestra. La saga del pequeño mago ha tenido varios directores pero ninguno como el que han dejado para los postres. Los libros 5 y 6 están bastante bien adaptados por Yates pero en el 7, al menos en esta primera de las dos partes, lo ha clavado del todo. Un broche de oro nos van a regalar. Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint serán para siempre Harry, Hermione y Ron. El último libro son ellos y esta peli son ellos. No recuerdo haber disfrutado tanto con una peli de aventuras, ni siquiera de pequeña. Que suerte tienen los adolescentes de hoy. Muchas críticas contradictorias he leído de la cinta. En todas ellas parece faltar una cosa: un verdadero amante de la serie de J.K. Rowling. Eso es lo que tienen que ser por fuerza todos y cada uno de los que han participado en este fabuloso entretenimiento de la técnica y la emoción. No veo la hora de la última entrega.
Por cierto, los que hayan decidido la calificación de edades como +7 no sé que porras piensan, le pones esta apabullante imaginería gótica a un infante de menos de 12 y no duerme en semanas.

Pd.- Menciono aparte la ocurrencia de contarnos la leyenda de los tres hermanos, es decir la explicación de la creación de las reliquias de la muerte, contenida en los Cuentos de Beedle el Bardo, como una historia con animación de sombras dentro de la historia. Todavía estoy intentando cerrar la boca desde que vi semejante maravilla visual, que derroche de buen gusto señoras y señores.