Ni más ni menos esto es Whistle Stop, recorrido rápido, un paseo ligero y apasionado por mis impresiones de las películas de actualidad. Llevaba tiempo haciéndolo como columna añadida a Cabo Kennet, pero me dolía ir borrando; esta parada es la manera de que permanezcan esos comentarios, esas críticas de pacotilla que me gusta escribir. Y es el café donde Idgie y Ruth preparaban tomates verdes fritos. Este lugar toma su nombre porque nunca olvidaré a Fanny Flag por escribir esa novela, a Jon Avnet por ponerla en escena y por supuesto nunca olvidaré a Towanda.

Podéis firmar aquí a modo de libro de visitas.

LA HUÉRFANA (Jaume Collet-Serra)

Se nota que es una producción estadounidense. No por las actuaciones (salvo Isabelle Fuhrman) ni la dirección, que es igual de justita que si fuera española, si no por el guión, los medios, la fotografía, etc. Qué difícil es encontrarse buenas pelis que den miedo en la actualidad. Ésta me lo dio, y mucho. Además un miedo psicológico añadido por el hecho de ser madre que me dejó un mal rollo que no veas. Con lo cual me doy por satisfecha, ya que esperaba algún pastiche tipo El Orfanato y no es así. La idea de partida es bastante buena y se agradece que no sea una copia de alguna peli ya existente. La nena protagonista in cre í ble. Menudo carrerón le espera a poco que sea lista y escoja buenos proyectos. Aptitudes tiene.

Aviso: Si miráis demasiado el cartel os arrepentiréis.

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ÁGORA (Alejandro Amenábar)

Para un ateo Ágora es maravillosa. Para un ateo Ágora es... ¡orgásmica! La vehemente forma en la que Alejandro Amenábar expone su idea de lo que representan y han representado las religiones en nuestro mundo es simplemente perfecta. Que la religión es el invento humano más perverso y dañino para la propia humanidad es lo que pensamos muchísimos. Verlo plasmado así es casi un sueño. En serio, me la repanpinflan todas las críticas basadas en maniqueísmos, exageraciones, etc. ¡Es que es así jolines! ¡Es que es así como percibimos a los religiosos muchos de los que no lo somos! Así tal cual. Borregos, interesados, egoístas, prepotentes, ignorantes, manipuladores, chulos, maltratadores... ¿Sigo o se me entiende ya? Alguna de esas cosas o todas a la vez. Lo que pasa es que somos educados y no lo vamos diciendo por ahí tan claramente. Y bueno, Amenábar lo ha dicho. Y joroba. Es lo que hay.

La producción más cara del cine español deja ver donde se ha usado la pasta, y se ha empleado bien. Con una ambientación, vestuario, fotografía y sobre todo efectos especiales que no tienen nada que envidiar a Hollywood. Las escenas de masas por ejemplo, no están hechas por ordenador enteramente, si no que llevan su parte de decorado como los de antes, y eso se nota en el resultado final, son realmente creíbles esas luchas en unas calles perfectamente recreadas. En cuanto a los protas Rachel Weisz está correcta pero sin pasarse, como siempre y sí son un descubrimiento los tres hombres que la rodean, el cristiano, el prefecto y el esclavo están genial, ¿de dónde han salido?

Se le achaca mucho a esta peli las licencias históricas que se toma. La verdad es que es de agradecer que si se emplean personajes y lugares que de verdad existieron salgan coherentemente, en tiempo y forma. Aunque el guión está solamente basado en la historia y no pretende ser fiel a ella con demasiado detalle. También he oído mucho que es fría ¿¿?? Y esto es lo que menos entiendo. ¿Fría? Yo debo ser una llorona consumada y una emocionada locuela o nadie ha entendido nada. Hay muchos momentos absolutamente conmovedores. En fin, no sé si es lo mejor que he visto de este chico, pero en esta he conectado con él como siempre y disfruté mucho con su espectáculo.

EL SECRETO DE SUS OJOS (Juan José Campanella)

El cine muchas menos veces de las que deseo es arte, dicen que es el séptimo, mas cuesta, entre tantos disparos fallidos, visionar uno tan certero como éste, tan directo al corazón y al cerebro como es la brillante recreación de la vida que hace el señor Campanella junto con todos sus actores en El Secreto de sus Ojos. Además me recuerda irremisiblemente al grandísimo y malogrado Fabián Bielinsky, como si hubiera recogido su testigo de algún modo. Qué suerte la mía. Cuantas ideas me inspira su película, la mejor de él sin duda, y que poco quiero contar aquí. ¿Cómo voy a describir la maravilla de cada secuencia, de cada plano? Véanla señoras y señores, véanla sea cual sea su condición -me atrevería a decir- y déjense llevar de aquí para allá con sus vueltas y revueltas, descubran por sí mismos los secretos de todos esos pares de ojos, disfruten en definitiva del arte del cine en estado puro.



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MALDITOS BASTARDOS (Quentin Tarantino)

Madre mía, madre mía, Quentin Tarantino no es que lo haya vuelto a hacer, ¡es que se ha superado! El enfant terrible de América está más locuelo que nunca y se dispara su originalidad y buen hacer en la que seguro es una de las pelis del año. Apabullante, maravillosa, iconoclasta y divertidísima revisión del conflicto de la segunda guerra mundial. ¿Que estás harto del tema tan manido? (Nos pasa a muchos), pues échale un vistazo a como lo ve Tarantino y rásgate las vestiduras o ponle un diez. Indiferente no te dejará. Como muy bien dice él mismo: "La diferencia entre unos fotogramas de más o de menos es la misma que hay entre una mierda tosca y un ritmo orgásmico". Dicho y hecho, uno está ahí en la butaca con todos los sentidos alerta pensando todo el rato: ¿Pero cómo pueden interpretar tan bien? ¿Cómo han escrito esos diálogos?, y se alegra infinito de estar ahí en ese preciso momento y no quiere estar en ningún otro lado. Es la magia del cine.

Y es que la base principal de las bondades de esta peli son sus actores. El disfrute principal vino por ahí. Empezamos por esa suerte de Sherlock Holmes con pipa y todo llamado Christoph Waltz, glorioso y justamente premiado, y acabamos por la niña convertida en mujer que busca venganza (una constante ya en el autor) llamada Mélanie Laurent, con más registros que yo que sé. Pero por enmedio están todos, todos los demás. ¿De dónde han salido? No conocía a casi ninguno y espero verlos de aquí en adelante.

Como dice Tarantino en boca de uno de los personajes al término del film, "creo que esta podría ser mi obra maestra". Puede ser, puede ser.

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ICE AGE 3 (Carlos Saldanha, Mike Thurmeier)

Mucho he oído sobre esta película acerca de que la fórmula está agotada, que se repiten para peor, etc, y fíjate que no es esa la impresión que me quedó. No está más agotada la fórmula que cualquier serie de dibus que se repite durante decenas de capítulos y me entretuvo esta más que la segunda incluso. Por supuesto no perdamos de vista que es una saga para llevar a los nenes, nada más. Poco le encontraréis los adultos fuera de verles disfrutar a ellos con las andanzas de estos ya entrañables bichos. Atención al personaje nuevo, esa comadreja, o lo que sea, a lo Indiana Jones más chula que un ocho, todo un acierto.

Animación bastante aceptable sobre una paleta de colores mucho más conseguida que las dos anteriores.

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DISTRITO 9 (Neill Blomkamp)

Cuando todo estaba ya inventado, cuando no quedaba ni una migaja de originalidad en la C.F., cuando, en fin, todo estaba perdido para este glorioso género... Aparece Peter, el mago más friki y moderno de nuestro tiempo, y se saca de la manga la maravilla de las maravillas. Distrito 9 es la mejor película que el género ha parido en muchos, muchos años.
Peter Jackson produce y el novel Neill Blomkamp dirige, ambos con gran maestría nos alegran la vista, el oído y hasta el corazón con una historia sobre lo que significa estar apartado a la fuerza de la sociedad. ¿Una peli de Nueva Zelanda que habla de eso, cuando los aborígenes del continente australiano viven como viven?... Apabullante. El tema da para mucho hablar. Y la forma de presentarlo, un falso documental con aparentemente pocos medios (también me parece falso esto) es acertadísima. Consigue revestir los hechos de un realismo tal que uno no puede dejar de pensar que todo lo que pasa pasaría exactamente igual en la vida real. Y es no hay nada más real en el mundo ahora mismo que el egoísmo, el ansia de poder desmedida y la hipocresía de los que parten el bacalao.

Todo está aquí. Los que busquen espectáculo, acción alienígena y soldaditos los van a encontrar, y hasta con su toque gore. Y los que busquen el arte que te remueve por dentro, que te dice cosas, que se recuerda durante años, están de enhorabuena. Yo como busco todo he salido más que encantada con District Nine. Absolutamente imprescindible para estar en el mundo. Fresca, original, interesantísima, adictiva, bien interpretada (hasta por los aliens), arg, ¡quiero ya un bicho de esos de peluche! ¿Habrá merchandising?

Para los que ya la hayan disfrutado, quedaos de piedra con la web que se han montado los de la Multinacional United (MNU) en plan realismo total con el tema de la peli. Chulísima.

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ENEMIGOS PÚBLICOS (Michael Mann)

Con muchísimas ganas fuí a ver una película del más que solvente Michael Mann con el genial Johnny Depp como protagonista, pero un poco planchada salí. Me aburrí a ratos, por lo poco creíbles que me parecieron la mayoría de los personajes y en otros me irrité por la falta de seriedad en las "fantasmadas" de Dillinger, el atracador de bancos que fue llamado enemigo público número 1 en los EEUU de los años 30. No se puede negar la maestría de Mann para rodar las escenas de acción, lo mejor de la cinta para mi gusto, y que proporcionan sensaciones muy reales, con esa cámara al hombro y esos giros rápidos. Sin embargo me esperaba una historia con más empaque, más profunda, y me encontré con la típica medio defensa del malo con maneras de bueno, frente al bueno, Christian Bale como el policía encargado del caso, con trazas de malo.

En fin, quizá el género gangsteril no es lo mío después de todo.

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LA SOMBRA DEL PODER (Kevin Macdonald)

Es la primera de Kevin Macdonald que veo, mas desgraciadamente no es la primera "americanada" de conspiraciones gubernamentales destapadas por el periodismo de investigación que veo. Más de lo mismo, nada nuevo bajo el sol. Pero cuidado, la peli se deja ver y sus dos horas largas se pasan en un suspiro, lo cual no es moco de pavo en estos tiempos en los que sobre un tema tan manido por el cine estadounidense es tan díficil innovar. Como siempre he disfrutado mucho con Russell Crowe (por dios ponte en forma para Robin Hood) y Robin Wright Penn (como la echo de menos a esta actriz que se prodiga tan poco, snif) y nada de nada con el "caracartón" de Ben Affleck. La historia engancha y hace con nosotros lo que quiere, lo cual es muy de agradecer siempre.

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UP (Pete Docter, Bob Peterson)

La última entrega de la gran fábrica de sueños Pixar me ha decepcionado un poquito, vaya eso por delante. Aunque téngase en cuenta que en gran parte es por las desmesuradas expectativas que me dió la crítica. Al ponerla como lo mejor de la compañía y a mí no resultarme así me desinflé un poco. Pero que no cunda el pánico eh? Up es un entretenimiento de primera linea con una historia original, con miga, para todos los públicos y por supuesto... de animación digital técnicamente per-fec-ta, para variar. Es Up un título tan corto como adecuado para una fábula que nos habla de los sueños de la juventud y el estar de vuelta de todo de la vejez, y de como las tornas pueden cambiar para el anciano protagonista pulsando los resortes adecuados.

Colorista hasta decir basta, hilarante a ratos (sobre todo ciertos emplumados) y dramón en otros momentos. Lo que no le perdono, por muy fantástica que sea, es ciertas incoherencias del guión. Me explico con un ejemplo: El bueno de Carl no puede bajar un día las escaleras en una plataforma elevadora y llevar garrota, y al otro permanecer largo rato colgado con una mano de una soga o izar a la vez a un niño, un perro y un pájarraco enorme. O es un superman o no lo es, pero todo a la vez no. Me temo que varias reglas básicas como esa las incumple este film.

En resumen, me parece superior la anterior de Pete Docter, Monstruos, S.A., insuperable en originalidad y diseño de personajes por ejemplo. Pero esta es buena y caramba Pixar no puede batir su marca cada vez.

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HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE (David Yates)

Los que hemos leído la saga esperamos con impaciencia cada entrega nueva de su conversión al cine, y nuevamente no nos defrauda esta sexta y penúltima peripecia del mago con el rayo en la frente. Se le achaca por muchos lados su exceso de hormonas y de tontería adolescente. Pero eso es algo que debería achacársele al libro en todo caso, porque lo que hace David Yates es un retrato fiel, al igual que en las anteriores adaptaciones. Si lo que queda lo acaba así me dejará con buen sabor de boca, una serie entretenida y de una calidad bastante aceptable en su género.

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LA CLASE (Laurent Cantet)

Otra peli bien considerada que a mí no me ha acabado de convencer. Si hasta ganó la Palma de Oro en Cannes. Voy a tener que dedicarme a ver Transformers y ya.
En La Clase parece que estamos viendo la vida de un instituto de París para adolescentes problemáticos por un agujerito. Es casi documental a ratos. Las interpretaciones de los chavales y los profesores son tan frescas, creíbles y sinceras que nos preguntamos si no se estarán interpretando a sí mismos. La monda son. Funciona además como espejo de la pluralidad de la Francia de hoy en día perfectamente. Donde ya no funciona tanto es al retratar los diferentes modos de enseñanza, me hubiera gustado más de eso, he echado de menos ver al “profe malo” en sus clases en acción en vez de ver hasta la saciedad como se maneja el “profe bueno”. Porque la línea que los separa es mucho más fina de lo que pueda parecer y ahí veía tema interesante. Pero en fin, supongo que no era eso lo que interesaba al director, si no mostrarnos un método concreto para intentar formar a los chicos en esas edades tan difíciles.
Recomendable desde luego para quien guste del cine social que tan bien se les da a los franceses, sin ser tampoco de las mejores que he visto.

STILL WALKING (Hirokazu Koreeda)

Seguir caminando aunque no ocurra nada. Ay dios, de veras que me gusta el cine nipón, pero a veces es tan exasperante… Me temo que esta es otra de esas veces que he salido del cine queriendo matar a algún sesudo crítico. No perdono aburrirme y tampoco que me cuenten cosas que ya sé, y esta peli por muy buen guión, interpretaciones y factura técnica que tenga, adolece de las dos cosas. Los dramas familiares son iguales en todo el mundo, que hasta que no se van los padres no nos damos cuenta del todo de lo que teníamos lo sabemos todos. Afortunadamente a mí no se me quedarán en el tintero cosas que hacer con ellos como a los “pazguatos” de los protagonistas. Nada nuevo bajo el sol, sigamos caminando hacia cosas más interesantes.

Ah por cierto, la famosa Nadie sabe no pude ni acabarla en su día. Parece que Hirokazu Koreeda me mata de aburrimiento.

HOME (Yann Arthus Bertrand)

"El 20% de los hombres consume más del 80% de recursos del planeta.
Los gastos militares mundiales son 12 veces más altos que la ayuda para el desarrollo.
5000 personas mueren diariamente a causa del agua insalubre.
Mil millones de personas padecen hambre y no tienen acceso a los bienes básicos como el agua potable.
Más de la mitad de los cereales comercializados en el mundo se utilizan como alimento para animales y agrocombustibles.
El 40% de las tierras cultivables están degradadas.
13 millones de hectáreas de bosques desaparecen anualmente.
Uno de cada 4 mamíferos, un ave de cada 8, un anfibio de cada 3 está en peligro de extinción.
Las especies se extinguen a un ritmo 1000 veces superior que el ritmo natural.
Tres cuartos de los recursos pesqueros están agotados, en decadencia o al borde de estarlo.
La temperatura media en los 15 últimos años ha sido la más alta que jamás se haya registrado.
Los bancos de hielo han perdido el 40% de su espesor en 40 años."

El día 5 de junio ocurrió un hecho inédito en la historia del séptimo arte: Se estrenó Home, la primera película que se estrena simultáneamente en internet, televisión, DVD y por supuesto cine. Es un documental de este fotógrafo francés que hace maravillas con las vistas aéreas de todos los rincones del planeta, lo conocéis seguro a Yann Arthus Bertrand. Pues ahora se ha dedicado a filmar en movimiento en 50 países para concienciarnos sobre los peligros de la sobrexplotación a la que sometemos la Tierra, y le ha salido tan precioso como las fotos.

Muchos minutos de angustia viendo lo requetemal que estamos tratando a la madre tierra y unos pocos minutos finales llenos de esperanza, de cosas que ya se están haciendo en diferentes rincones y de una llamada para que esas buenas ideas sostenibles se multipliquen y estemos a tiempo de salvar nuestro planeta.

"A nosotros nos corresponde escribir el resto de nuestra historia, juntos".

M, el Vampiro de Düsseldorf

Un inciso me permito en la cartelera actual para deciros que M, el Vampiro de Dusseldorf es una clásico de la historia del cine por méritos propios, que yo, tonta de mí, no había decidido ver hasta hace poco, y que vosotros no seáis tan bobos y os acerquéis sin miedo a la etapa alemana del genio de Fritz Lang.

Al que la conozca le gustará saborear de nuevo el casi monólogo final de un Peter Lorre en estado de gracia absoluta. Y los que la vayáis a ver ni se os ocurra cargar el video porque os chafará todo, cuidado.

LOS MUNDOS DE CORALINE (Henry Selick)

Señoras y señores, la peli superó al libro, sí sí, como lo oyen. Creo que por primera vez he podido ver una peli fascinante basada en una novela y un comic aburridísimos que no estaban bien escritos ni dibujados. Henry Selick es un tío inteligente donde los haya, lo que ha conseguido sacar de la historia que se le ocurrió a Neil Gaiman es pura dinamita. Hipnótica, sorprendente (si conocías la historia), colorista hasta embriagarte, experiencia inédita en 3D, oscuramente tierna... Y es que la idea original da juego, piensa en los problemas de Chihiro, unidos a la curiosidad de Alicia y al desasosiego de Kafka. En fin, no tenía yo las expectativas tan altas después de lo que hizo Selick en James y el melocotón gigante, pero está vez sí que lo ha conseguido. La técnica empleada, el stop motion, consiste en hacer todo en muñequitos de verdad y luego irlos moviendo a mano y hacerles unas 24 fotos por segundo para conseguir efecto de movimiento. Casi nada de trabajo vamos. Es lo que usó en sus anteriores pelis y aquí llega a unos niveles de preciosismo apabullantes.

Por si no quedó claro subrayo, recomendable para todo el mundo de cierta edad, niños pequeños abstenerse por favor, que luego vienen las pesadillas en forma de negros botones ladrones de almas.

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MILLENNIUM 1: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES (Niels Arden Oplev)

El libro del año en cuanto a éxito de público ya tiene, como no, su versión cinematográfica. En este caso, independientemente de que conviniera hacerla por razones económicas, es una narración que se presta muy bien para pasarla a imágenes. Lo que han hecho es coger dos de las tramas, de las varias que tiene esta primera entrega de la trilogía, las dos más "vendibles" y morbosas, el misterio de Harriet Vanger y el de Lisbeth Salander. De pasada tocan los asuntos periodístico-económicos. Se agradece que lo hayan hecho así, imposible abarcar todo, y con ello han conseguido hacer una peli que se puede ver por si misma, sin necesidad de saber nada de la novela. Un punto a su favor.

Yo, que sí la leí, empiezo como siempre a comparar y llego a la conclusión de que es una buena adaptación porque percibo en ella el espíritu del libro, su ambiente malsano, desamparado y decadente que Larsson nos quiso mostrar antes de su prematura muerte. Hay quien la tacha de no ser suficientemente sucia y de ser condescendiente con el tema central del odio a las mujeres, no es cierto, la suciedad está refejada en cada plano de los ojos de Lisbeth buscando desesperadamente en la pantalla de su apple una razón más para no enamorarse nunca.

En fin, ambos productos para disfrutar sin muchas pretensiones pero que no insultan a la inteligencia del espectador exigente. Recomendada especialmente aquí la versión original porque escuchar esos nombres tan impronunciables por fin en sueco no tiene precio, y por supuesto para sumergirnos de lleno en el modo de vida de una cultura como la nórdica, tan diferente de la nuestra.

PONYO EN EL ACANTILADO (Hayao Miyazaki)

Dijo que con la maravillosa El Castillo Ambulante se despedía y nos quedamos muy tristes, pero no!, je. Nos llegó a las pantallas españolas una maravilla más de Hayao Miyazaki, nos llegó mal, como siempre, sin poder escuchar el idioma original, pero menos da una piedra. Esta vez se ha decantado por un producto más infantil que en las últimas entregas, comparable a Mi vecino Totoro o a Nicky, la aprendiz de bruja aunque sin llegar a la excelencia de éstas. Pero no por ello menos interesante para el público adulto, ya que las obras del genio japonés tienen siempre unas lecturas actuales y comprometidas con causas medioambientales y de "justicia terráquea", como yo digo, que es muy grato visionar.

Personajes tiernos e inolvidables, dibujo poético y colorista, derroche de imaginación, delicada, optimista, épica... Imperdible, como el resto.
Miyazaki no te mueras nunca.

LA OLA (Dennis Gansel)

Un profesor de un instituto aleman emprende un singular experimento en la semana de la autocracia que le ha tocado como tema a desarrollar. Cuando están hablando sobre los regímenes totalitarios y los alumnos le dicen que algo como el nacismo no podría volver a darse en su país, decide probar un método totalmente novedoso para ilustrar hasta que punto están equivocados. Esta historia está basada en un hecho real ocurrido en California en los años 60. Dennis Gansel traslada a su época y país esta epopeya de un grupo de jóvenes que se le "van de las manos" al profesor incendiados por una chispa tan pequeña que da escalofríos la posibilidad de que se repita más veces.

Película muy fresca, ágil y con interpretaciones creíbles. Pero sobre todo muy necesaria, de esas que uno se queda pensando que deberían visionarlas obligatoriamente en los coles -en los institutos en este caso-, porque se aprende mucho del género humano.

WATCHMEN (Zack Snyder)

¿Quién protege a los protectores?

Me equivoqué del todo cuando fuí a verla en cuanto se estrenó sin poder esperar a leer el extenso comic del que salió esta película. Fue una infernal tarde-noche llena de pensamientos y decisiones equivocadas y la menor fue esta. En fin, ahora he acabado la novela gráfica, candidata a ser la mejor de la historia, y puedo opinar mejor de la versión cinematográfica.

Lo mejor es que se parece a una peli de superhéroes como un huevo a una castaña. Y eso es porque a la fuente de la que bebe le pasa lo mismo. Es increíble hasta que punto la visión de un lector de aventuras de superhéroes puede cambiar con esta historia. Hay un antes y un después de Watchmen. Ya nada volverá a ser igual después de pasar tus sentidos por esta revisión del género. Alan Moore nos convence de que "la salvación de la humanidad" a la que se han dedicado siempre estos personajes no tiene ningún sentido, porque la humanidad está perdida y podrida desde el mismo centro. No haré ningún spoiler, ya que en este caso es especialmente importante que se vaya uno metiendo en la piel del narrador y de sus actores. Por supuesto me refiero al comic. Como suele pasarle a los films que salen de un comic, no sirve más que como deleite para la vista, porque es muy divertido ver lo que ya conoces "en carne y hueso". Y lo hace muy bien Zack Snyder, lo clava a mí parecer. Consigue la misma atmósfera malsana, deprimente y adictiva que Moore y Gibbons nos mostraron. Los efectos son apabullantes, disfruté como una enana con ellos. Los actores están elegidos y caracterizados magistralmente. Con V de Vendetta hicieron una buena adaptación y lo han vuelto a lograr, Moore tiene suerte, y nosotros también, así da gusto.
Un consejillo para terminar: Ni se te ocurra acercarte a la historia sólo con la peli porque te servirá de bien poco, ni la apreciarás, ni la entenderás. Y además ¿vas a desperdiciar esta oportunidad de leer posiblemente el mejor comic americano de adultos de la historia?


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