CREPÚSCULO: AMANECER PARTE 1 (Bill Condon, 2011)

Estoy siguiendo esta saga adolescente donde las haya porque me va mucho el tema vampirico. Pero ésta ha sido ya demasiado mala, vamos empeorando. Peca de lo que pecaban las anteriores pero más. La elección nefasta del vampirillo prota, la ñoñez ambiental, la simpleza del argumento, las actuaciones mediocres, la espantosa falta de química de los supuestos amantes romántico-gótico-desesperados (con el lobito la chica tiene mucha más por cierto). En fin, lo tomaremos como un preámbulo de la acción de verdad que vendrá en la segunda parte, y volveré a picar porque con ese final como no picar. Pero es un 2 y va que se mata.

THE ARTIST (Michel Hazanavicius, 2011)

Siempre me ha parecido que la mitad de la interpretación de un actor es su voz, y me gusta examinar las capacidades interpretativas. Además de eso me gustan las palabras. En una peli los diálogos suelen ser una parte de la que disfruto mucho cuando son buenos y bajan la calidad si son malos. Con esto he explicado por que el cine mudo nunca me ha llamado la atención. Lo veo como algo graciosillo y curioso que se hacía cuando no había medios para poner la voz, cuando no había más remedio. Así que The Artist es una peli que podría haber sido muy buena y se ha quedado a la mitad. Más que nada lo veo como un experimento curioso. Le ha salido muy bien a Michel Hazanavicius (curiosísima su trayectoria por cierto, de mala), pero claro en su nivel de cine mudo. ¿En el siglo XXI esto debería ganar premios? Yo es que creo que no debería ni competir.

La historia es la historia real de los comienzos del sonoro y nos cuenta como dejó en la estacada todo un mundo que no se adaptó al cambio. La forma de contarla con cine dentro del cine, como no podía ser de otro modo, es muy atrayente y entretenida. Lo de la parejita ya no está tan bien, lo del flechazo tipo fan locuela como única explicación de la chica para enamorarse y dar todo todo por él es bastante increíble. Lo bueno es que los actores principales es para morirse de lo bien que lo hacen, sobre todo él claro, El Artista con mayusculas, Jean Dujardin, que descubrimos en Pequeñas mentiras sin importancia. Se disfruta muchísimo mirándolos, se comen la pantalla. Además los dos son bailarines y lo demuestran marcándose un chulísimo dúo de claqué de los de antes. Me recuerda él a Gene Kelly por cierto. Lo malo es que en estos tiempos hay tecnología para que sean algo más que mimos. Es un interesante, pero no pasa de ahí, 6 (lo siento por todo el mundo, por el kilométrico listado de premios y por los millones de sobresalientes que posee).

CAPITÁN AMÉRICA (Joe Johnston, 2011)

Los Vengadores me gustan desde siempre. Es el mejor supergrupo del universo de superhéroes, con permiso de los mutantes. Me he divertido viendo las primeras andanzas del capitán de los Vengadores y del capitán de América por antonomasia. La peli adapta muy bien la idea de los comics, la ambientación, las cosas imposibles que no nos importan, los gags, el vestuario, etc. Digno entretenimiento palomitero para los amantes de los superhéroes, los demás creo que pueden perdonársela porque a la historia del cine no aporta nada, como era de esperar, ni se le pedía tal cosa. Calidad media como el resto de pelis de este director para un personaje al que han sabido sacar lo que daba de si, que tampoco es mucho desde mi punto de vista. Geniales los efectos, como no, sobre todo en las intervenciones de Craneo Rojo ( Hugo Weaving se está encasillando, je) y en el cuerpo "postizo" del fornido Chris Evans, increíble lo que se puede conseguir con los ordenadores hoy en día.

Es un 5.

ACERO PURO (Shawn Levy, 2011)

Desde luego, que bodrios se traga una, madre mía.

Parece que a Shawn Levy, director de mogollón de pseudopelículas que NO he visto, le va lo de las pelis de boxeo y ha querido homenajearlas con un relato del maestro de la CF Richard Matheson. Le ha salido espantosamente mal. El boxeo no me interesa mucho que digamos, pero es que si está tan mal contado como esto ya salgo corriendo. Una americanada en el mal sentido de la palabra llena de clichés, testosterona barata, niños que se comportan como hombres, hombres que se comportan como niños, melodrama de telefilm de sobremesa, diálogos de vergüenza ajena mil veces escuchados, todos los tópicos del mundo, etc, etc. Se ve hasta la mano de Spielberg en lo lacrimógeno de la relación niño-robot, ñoña mano la verdad. Todos sabemos que Hugh Jackman no es un actor pero tiene cierta prestancia y creo que puede aspirar a algo más que estos subproductos de ganar pasta y ya. Advertidos quedan de que es insufrible y encima larga (y más que se hace). Si todavía les quedan ganas disfruten al menos con los robots hechos por ordenador, lo mejor sin duda. Y ni se les pase por la cabeza pensar que es una peli para niños, no puedo encontrar mayor conjunción de malos ejemplos para su formación por centímetro cuadrado.

Un último apunte para rematar, la vi con alguien que vió Rocky V y dice que el combate final es casi clavadito. Pues que bien, me alegro. Es un simplón cero.

CONTAGIO (Steven Soderbergh, 2011)

De Steven Soderbergh procuro ver las pelis porque no me suele decepcionar. Esta no es una decepción completa pero desde luego no la veo a la altura de su trayectoria. Es curioso como se ha rodeado de un plantel de actores de moda y con mucho caché para hacer algo que no ha resultado nada vistoso ni eficiente.

Lo que nos propone es observar como reaccionaria la humanidad ante una pandemia devastadora originada por un virus con muy mala leche. El guionista se inspiró en la epidemia de síndrome agudo respiratorio severo que se propagó por Asia hace unos años. Como decía, cuenta como reacciona la humanidad en su conjunto y sobre todo como reaccionan diferentes tipos de personas. Como suele ser habitual en Soderbergh, la frialdad con la que retrata a los personajes es casi total, nos lo cuenta de una manera muy aséptica. Él mismo dice:

"Mi deseo era hacer un film centrado en los procedimientos científicos, políticos y mediáticos que rodeaban a un cataclismo de dimensión mundial. Pero quería hacerlo de una forma simple, limpia, austera. Me atrajo del  proyecto que no se prestaba a interpretaciones metafóricas. El virus es el virus y nada más. Lo extraño fue trabajar con un protagonista, el virus mortal, que no habla. Es una fuerza devastadora e invisible a la que todos temen y de la que todos hablan, pero que en realidad no tiene voz. Es un concepto de lo más intrigante."

En fin, el retrato del virus está genial, pero si uno no pone los medios para que nos interesemos por los humanos también, no nos involucramos y no nos acaba de gustar la peli. Me joroba además el desperdicio de grandes actores con los que ha contado, como Matt Damon, Kate Winslet o Jude Law

Es un helado 5.

LONDON BOULEVARD (William Monahan, 2010)

El buen guionista de William Monahan se estrena en la dirección y pincha con este cine negro de gangsters redimidos unos e impenitentes otros. Es muy plana, 103 minutos y aún le sobran para contar una historia tan corta e insulsa que no me puedo creer que salga de una novela. La historia del machito todopoderoso (casi parece un superhéroe), íntegro y defensor de los débiles está ya muy manida. Colin Farrell y Keira Knightley, mis reclamos para verla, no están además a la altura de la pobre e increíble historia de amor, que es lo peor de la peli. La salva del abismo un final no esperado para tanta ñoñez inicial que redondea la fábula no de tan mala manera como estaba esperando que lo hicieran.

Es un prescindible 3.

BLACKTHORN (Mateo Gil, 2011)

Un viejo pistolero y un joven advenedizo que aspira a ladronzuelo unen sus caminos a la fuerza en el "salvaje oeste boliviano". Una batalla desigual entre los dos, la reivindicación (como no) de unos indígenas y un tesoro a conseguir marcan la trama.

El amigo de Amenábar, el pupilo predilecto, su guionista en muchas ocasiones. Mateo Gil es un director español del que sentirnos orgullosos y que me parece está injustamente promocionado. Si algún director famosillo hubiera hecho una pelicula como Blackthorn estoy segura de que se conocería en medio mundo. Hacer un western en estos tiempos en que no se llevan ya, situado en el altiplano boliviano y encima con poca violencia y mucho paisaje, es cuanto menos arriesgado. Yo creo que a Mateo le ha salido, que ha mejorado desde esa promesa que fue Nadie conoce a nadie. No es eso lo que he oído por ahí y lo que parece a la vista de como ha pasado sin pena ni gloria por las carteleras. Pero a mí me ha gustado, aunque reconozco que le veo una cierta visión femenina a la ambientación y al desarrollo de la trama. No sé explicar la razón, pero creo que gustará más a las chicas y a ciertos chicos no al uso.

Por supuesto lo peor de Gil y lo que tiene en común con Amenábar es la malísima elección de  Eduardo Noriega, un actor que creo podría ganar cualquier premio al peor actor que se concediera. Tan guapo como inservible. Pero es curioso lo bien que lo han aprovechado aquí, resulta que su personaje es un ingeniero español, entonces no resulta horrible su chapurreo del inglés (idioma en el que está rodada la película), resulta creíble y hasta gracioso. Acierto en el resto del reparto, tanto americanos como bolivianos. Me gustó la banda sonora de western crepuscular moderno y recomiendo encarecidamente la versión original para no perderse los distintos acentos de español e inglés que salen a lo largo del metraje. Es un logrado 7.

IN TIME (Andrew Niccol, 2011)

El tiempo lo es todo en esta historia. Es moneda de cambio y la razón primera y última que mueve las acciones de todos. En una sociedad futurista en la que se ha encontrado la forma de que los humanos vivan eternamente es donde se desata la tragedia. Al cumplir 25 años te quedas anclado en esa edad, pero es donde empiezas a tener que ganarte el tiempo que te resta de vida, como ahora ganamos dinero sólo que cuando te quedas a cero no pides un crédito al banco, simplemente mueres. Así que los ricos viven eternamente y los pobres aún menos que antes del "maravilloso" descubrimiento.

Una premisa de partida alucinante para cualquier amante de la CF que se precie. que yo sepa no es de ninguna novela o relato esta vez. Y una vez más un desaprovechamiento de la misma. Esta vez no absoluto, porque la peli entretiene bastante, pero desde luego no llega a lo que podría llegar de haber cuidado la elección de protas (deplorables) o los diálogos. Desde luego luego he visto pelis mucho mejores de Andrew Niccol. Él mismo dice: "Al principio lo concebí como el hijo bastardo de Gattaca porque pensé que el descubrimiento máximo de la ingeniería genética, por supuesto, sería encontrar el gen del envejecimiento y suprimirlo. Pero las implicaciones que conlleva son tan enormes que pensé que es una película diferente. Y así parece serlo." Desde luego así lo es, por desgracia. De todas formas sus reflexiones no son nada burdas, la acción tiene ritmo y el conjunto es hasta cierto punto hipnótico. Tiene una atmósfera conseguida y envolvente. Es un 5.

¿Alguna vez he dicho cuanto me fastidia este estereotipo de chica florero y chico inteligente? Ahí están ellos, lean las frasecitas que dijeron en una entrevista. Son las dos elecciones que más joroban la peli, sobre todo él, lo digo porque no me parecen buenos actores, por muy de moda que estén.

ARTHUR CHRISTMAS (Sarah Smith, Barry Cook, 2011)

Me despido hasta el añito que viene con un producto cien por cien navideño. Es una peli tan necesaria que no sé como no la han hecho antes. Desde luego la directora y también guionista ha tenido una idea feliz. Está especialmente indicada para niños que están en la fase de dudas técnicas sobre como porras puede Santa Claus hacer el trabajo arduo que se le supone. Y lo explica tan bien en los primeros minutos que es lo más emocionante de la peli.

Arthur es nada más y nada menos que el hijo de Santa, el hijo pequeño, para más señas, de los dos que tiene. Su hermano mayor, Steve, está destinado a heredar el "negocio" ya que es todo un prodigio de efectividad y buen hacer en la difícil misión de entregar millones de regalos en una noche, todo gracias a una sofisticadísima tecnología y a millones de elfos verdes. Aunque veremos que nadie es infalible y hay tareas tan complicadas que serán necesarias tres generaciones de Santas para llevarlas a cabo.

Técnicamente impecable, divertida, emocionante y por supuesto entrañable. Estas fiestas no dejen de llevar a sus hijos a disfrutar las peripecias de Arthur, su abuelo, los renos y la elfa "envolvedora" de regalos más enrollada del Polo Norte. Es un navideño 6.

Dejo unas palabras de la directora: "Desde el principio tenía claro que estaba haciendo una película para niños. Quería respetar su idea de lo que significa la Navidad. Queríamos estar seguros de que no pisábamos los sueños de millones de niños, queríamos hecerles reir. Los espectadores infantiles son increíblemente sofisticados y entienden bien las bromas que reciben."

JUEGO DE TRONOS (Serie TV, 2011)

Acabada la maravillosa primera temporada (hace mucho ya, pero no la comenté en su momento) se puede opinar algo. Y ese algo es que ni en mis mejores sueños podría haberme imaginado una transformación del primer libro de la saga Canción de hielo y fuego en película más increíble y bien hecha que ésta. Allá por el año 2002, cuando me interesé por George R.R. Martin, esta especie de Tolkien moderno, ni se me ocurría que pudiera ser llevado a la pantalla. Entonces era muy minoritaria su lectura. Ahora en cambio todo el mundo conoce a los Stark, los Lanister, a los lobos, a Cersei y al maldito enano. Y para mayor gloria les hacen una serie a su altura. Han conseguido lo mejor que podían conseguir, que nos satisficiera por completo a los lectores de las novelas, no siendo a la vez imprescindible que te las hayas leído para disfrutar mucho la serie. O por lo menos esto dicen los "no iniciados".

Lo más recomendable del año sin lugar a dudas, en mi humilde opinión. No se arrepentirán, pero por dios si quieren una experiencia inolvidable de veras, léanse primero los libros, al menos el primero, que es el que desarrolla esta temporada.

Es un 9 como una casa. Hablando de casas... y tú ¿de qué casa eres?.

COWBOYS Y ALIENS (Jon Favreau, 2011)

El título lo dice todo. Y por muy extraño que les parezca esta es una historia de invasión alienígena en el lejano oeste. Al principio suena muy raro pero si te paras a pensar... ¿por qué todas las pelis de alienígenas invasores de la Tierra se sitúan contemporáneamente?, ¿es que no pudieron llegar del espacio exterior en el siglo XIX o en cualquier otro?. De un comic tenía que venir la idea, je. Pues esta premisa originalísima da lugar a una peli sorprendente. Lo digo porque yo fuí a verla sólo por una debilidad que tengo de nombre Daniel Craig y resulta que me divertí y todo. Aunque bien pensado no debería haberme sorprendido tanto, Jon Favreau ya hizo lo mismo con su Iron Man. No es tan mala como parece vaya. Entretiene y no nos toma por estúpidos, como suele pasar en estos productos palomiteros. La trama es coherente y original y las interpretaciones suficientes para la acción.

Es un 5 diferente.

CRIADAS Y SEÑORAS, THE HELP (Tate Taylor, 2011)

Más que digna adaptación de una novela, a la que se le nota mucho que parte de una obra literaria, pero se le nota para bien. La novela de Stockett pasó por 60 agentes literarios hasta que uno se decidió por fin a plublicarla, estando más de 100 semanas en las listas de más vendidos. The help (me niego al espantoso retítulo español) es una peli hecha como las de antes. En realidad podría haber estado hecha hace 50 años perfectamente, en la época en la que se desarrolla. Pero claro me refiero a la forma, no al fondo. No podría contar los problemas del racismo de los sureños estadounidenses con la perspectiva que los cuenta ahora. Tomando como excusa las relaciones que se establecen entre las mujeres blancas ricas y las negras pobres que las sirven, nos hace un retrato de toda una época, de las miserias humanas y sus consecuencias, en propia carne y también en la de los sufridos "diferentes". La cuadrilla de mujeres están todas extraordinarias, nos hacen reir y llorar cuanto y cuando quieren y hay unas cuantas que son todo un descubrimiento para mí.

Es un esperado 7.

EL GATO CON BOTAS

¿El Spin-off que supera a la peli matriz? Podría ser en muchos aspectos. El gato con botas es una peli de animación familiar con mucho talento, buen hacer y gracia. El mayor acierto es desmarcarse de Shrek y hacer una historia totalmente distinta que ocurre antes de encontrarse con el ogro verde, son los orígenes del gatito, desde su nacimiento. Además es que funciona; que Gato se embarque con su amigo de la infancia Humpty Dumpty (sí, el huevo) y la sugerente Kitty Zarpas Suaves en una aventura sin par en busca de las habichuelas mágicas da mucho de sí, también por la relación entre los 3 personajes, suficientemente rica para una peli de animación familiar. La acción es trepidante, no te dan un respiro pero no hay sensación de mareo, está muy bien llevado el ritmo.

La otra gran baza es Antonio Banderas por supuesto, no se sabe si el hombre presta voz al gato o el gato presta cuerpo al hombre, es una simbiosis perfecta. El actor ha doblado en 4 idiomas nada menos, inglés, italiano, castellano latino y "andaluz" para nosotros, jeje, está que se sale, con lo mal que se doblaba a sí mismo hace nada, ha mejorado mucho.

La banda sonora perfecta, buenísimos los toques andaluces y los de spaguetti western.

Después de la mediocre Lluvia de Albóndigas este director despega con esta cinta bastante mejor acabada. ¿Se notará la mano de Guillermo del Toro productor nuevo de Dreamworks, como se notó en Kung Fu Panda 2? Recomendadísima para ir al cine estas navidades con los niños, imperdonable perderse las andanzas del gran "amante mimozo" y compañía.

Es un divertido 6.

MELANCOLÍA (Lars von Trier, 2011)

¿Para qué sirven algunas pelis de Lars von Trier? Algunas me han gustado muchísimo, me han divertido o me han enseñado algo. Pero otras, como ésta, no me han servido para nada. Y eso me pone muy nerviosa porque tengo la sensación de que me han hecho perder lo más preciado, el tiempo. A este hombre le faltaba hacer CF y cine de catástrofes, lo ha hecho, pero tan a su modo que la peli no la encuadraría en nada de eso, es un dramón deprimente, lento, pomposo y desagradable, o sea su propio estilo único e irrepetible.

El planeta Melancolía tiene posibilidades de chocar con la Tierra y cada uno de los 3 adultos protagonistas se enfrentan a esa incertidumbre a su manera en un ambiente claustrofóbico y opresivo.

Si tienen demasiada felicidad en su vida y no la soportan hagan una sesión doble, ésta y El árbol de la vida, después se tirarán por el balcón, se lo garantizo. Vaya año llevamos de huecas majaderías.

Si quieren lean unas declaraciones del director al respecto, son bonitas, a lo mejor les convence para verla. Yo piqué. Pero es un aburrido cero.

"En los viejos tiempos se creía que la gente melancólica tenía cualidades especiales, de hecho, se los utilizaba para predecir el futuro. La película aborda una realidad psicológica: en una situación catastrófica, como podría ser el impacto de la Tierra con otro planeta, una persona melancólica o con ansiedad sería mucho más racional que las demás, porque de alguna manera, ya sabría lo que se siente en una situación así.
La melancolía puede ser muy tentadora, porque nos ofrece una forma dulce de dolor y tormento. No es tan diferente de la sensación de estar enamorado. En la película, la colisión de la Tierra con el planeta Melancolía alude a ese deseo: la tentación de dejarse atrapar y ser absorbido por una dulce condena."

LA MIRADA INVISIBLE (Diego Lerman, 2010)

Argentina, 1982, en tiempos de dictadura ésta se olía por todas partes. En un colegio nacional de Buenos Aires se produce la metáfora de toda dictadura, la normalidad maligna con la que las normas hiper rígidas se contemplan. Como si fuera lo natural, el cazador acecha a las presas con su mirada invisible, invisible y perversa. Quien es el cazador y la presa queda por ver. Lo que seguro nos transmite esta mini historia, que cabría en un cortometraje, es lo poco recomendable que es la represión de la libertad para el sano desarrollo de las personas.

No conocía al director, parece que nos están llegando muchas cosas del cine argentino y también nos llega lo mediocre. La actriz protagonista tiene mucho mérito porque borda y contiene un personaje difícil donde los haya, esa profesora reprimida y a la vez represora, pero ni así se levanta esta mirada atroz a las miserias humanas. Es un grotesco 4.

BEGINNERS (Mike Mills, 2010)

Mike Mills, desconocido para mí, escribió este guión inspirándose en su propia vida. Su padre salió del armario a los 75 años, después de la muerte de su esposa, con la que estuvo casado 45 años. La vida supera a la ficción una vez más.

Una peli amable, muy bien interpretada por la pareja protagonista y por el padre, pero con numerosos fallos que hacen que no acabe de cuajar. Por ejemplo, no me gusta lo descompensado que está el perfil de Ewan McGregor y Mélanie Laurent (sí, la fantástica mujer de Malditos Bastardos), uno tan explicado y la otra nada. Tampoco me convence el ritmo lento y triste del conjunto, incluso cuando están pasando cosas supuestamente felices o divertidas. Pero en fin, se deja ver con cierta curiosidad, más que nada por comprobar (de alguien que lo ha sufrido en sus carnes) hasta que punto puede un padre incoherente con algo tan importante como su orientación sexual jorobar la vida de sus hijos. Es un didáctico 5.

DESTINO OCULTO (George Nolfi, 2011)

Desde luego que Philip K. Dick es como el cerdo, de él se aprovecha todo. Aquí tenemos la enésima peli inspirada en una historia suya. Desgraciadamente no suele hacerse con mucho tiento y una vez más se ha desaprovechado un argumento de CF sugerente. Creo que Matt Damon quiso emular a DiCaprio en la fabulosa Origen pero la peli no da de si como debiera. Se han liado con la historia romántica demasiado y se olvidan de montar el puzzle correctamente. Ahora sí, pasas un rato divertido. Eso de que un día encuentres a la mujer de tu vida, lo sepas certeramente, y te vengan unos hombres grises con sombrero a lo Momo y te digan que tienen que reajustarte para que no te salgas del plan divino y que de ver a la chica nada de nada es un buen punto de partida. Pero lo mejor es que está ambientada en Manhattan, me he puesto morada de ver exteriores con recuerdos mil. Poco más se puede sacar de este entretenimiento palomitero. Es un desaprovechado 5.

EL CASTOR (Jodie Foster, 2011)

Un ejecutivo de éxito y padre de familia se deprime hasta el paroxismo; cuando todo parece perdido encuentra una marioneta de un castor en la basura y se agarra a él como un clavo ardiendo en un intento desesperado de volver a recuperar la cordura y a su sufrida familia.

Desde luego Jodie Foster no tiene miedo a los guiones rarísimos y parece importarle poco lo que piensen de ella. Tres cuartos de lo mismo le pasa a su amiguito Mel Gibson que se ha atrevido con un papel arriesgado y ha superado la prueba con creces. Lo mejor de la peli sin duda es su interpretación de este hombre desequilibrado y a la vez entrañable; Mel lo llena de matices y vuelve a demostrar que él fue un guaperas sí, pero buen actor ante todo. Lamentablemente el resto no está a la altura, aunque por momentos la película se mete en el terreno de la crítica al famoso modo de vida americano, no deja de darme la sensación de que estoy viendo un vulgar telefilme de sobremesa. Algo hay en ella que la hace no sobresalir en nada a pesar de los esfuerzos que se le notan a la directora. Es un 4.

ARRIETTY Y EL MUNDO DE LOS DIMINUTOS (Hiromasa Yonebayashi, 2010)

Arrietty vive con sus padres bajo el suelo de una antigua casona de campo, no miden más de 15 cm y su principal preocupación es que los humanos no sepan de su existencia. Pero su pequeño mundo cambiará para siempre cuando un niño enfermo que viene a vivir a la casa se interese por nuestra diminuta protagonista.

Uno de los discípulos de mi adorado Hayao Miyazaki debuta en la dirección, convirtiéndose en el director más joven del estudio, con esta cinta marca de la casa Ghibli 100 %. El propio guión es del maestro y se ve por todos lados que no sólo el guión, su impronta se asoma en cada detalle de esta delicada e hipnótica adaptación de la novela The Borrowers. Le falta algo de garra, la música sin Hisaishi no es lo mismo y el tiempo es un poquillo lento, cosa que no la hace recomendable para niños muy pequeños, 9 en adelante diría yo. Aún así es una digna representante del estudio y los mayores sin duda apreciaran su sensibilidad y les dejará un buen sabor de boca. Es un 7.

EL ILUSIONISTA (Sylvain Chomet, 2010)

Cuando vi que Sylvain Chomet, el director de la deprimente Bienvenidos a Belleville, había hecho una comedia dramática no me lo creí mucho. Y efectivamente he constatado que de comedia no tiene absolutamente nada esta segunda película del director, es tan melancólica y triste como la primera. También como la primera, difiere mi gusto de la crítica y de todo el mundo, que la dan de notable para arriba. Me he aburrido como una mona, así que ya todo lo demás me importa poco. Empiezo a pensar que para los franceses animación para adultos es sinónimo de ausencia de ritmo, de historia y del menor atisbo de alegría.

El guión lo empezó el mismísimo Jacques Tati a finales de los 50 y en ese tiempo situó la acción, en el que el music hall estaba muriendo en favor de los nuevos grupos de pop-rock. El protagonista, al que han dibujado como el propio Jacques Tat, es un viejo y pobre mago que no encuentra ya sitio ni trabajo en este mundo nuevo. En su camino se topa con una niña con la que congenia y ambos intentan sobrevivir juntos.

La animación es muy correcta, me gustan sobre todo las ciudades bajo la lluvia ilustradas con mucha delicadeza y detalle. La música, del propio director, nostálgica y minimalista, acompaña muy bien. Pero, como ya apuntaba, el problema es lo aburrido que resulta el conjunto. Cosa que aumenta por el hecho de no tener diálogos, apenas un puñado de palabras. Y el final, como no, sin posibilidad de esperanza, lacrimógeno y tan deprimente que me pregunto para qué sirve, nada bueno me ha aportado este visionado. Bueno, tal vez algo sí, me quedan ganas de ver si el verdadero Tati tenía tan poca gracia como lo pintan aquí.

Es un desvaído 4.