Dejo en stand by este blog, pueden seguir mis comentarios ahora en el blog colectivo Polemicine.

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17 de enero de 2013

EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO (Peter Jackson, 2012)


Por supuesto nada importante que no sepan ya hay que contar de lo que rodea esta adaptación de El Hobbit. Seré concisa: atención a todos los amantes de Tolkien, dejense de paparruchas de que tienen mucha cara haciendo una trilogía de un libro pequeño y vayan a disfrutar como enanos (nunca mejor dicho) de este glorioso espectáculo  cinematográfico. Se arrepentirán toda la vida si no la ven en pantalla enorme. Tan emocionante como ESDLA y si cabe más sorprendente por su ritmo absolutamente vertiginoso. Les prometo que de tanta emoción, en todos los sentidos de la palabra, se agarrarán a la butaca igual que si estuvieran en una montaña rusa. Llorarán, reirán, enloquecerán. No exagero ni un pelo. El señor de las Águilas, Thorin escudo de roble, el ojo de Smaug entre el oro, ¿Qué lleva en los bolsillos?, Rivendel, el perdón de Bilbo a Smeagol, los gigantes de piedra, y por supuesto y siempre, Mithrandir; ¿qué más se puede desear?
En cuanto a los no amantes de la Tierra Media, en fin, asistirán a una peli muy entretenida y bien hecha. Pero ya les vale por no serlo... Desde luego no es para ellos para los que se hizo este regalo del dios Jackson.
Es un imperdible en cines 7.

14 de septiembre de 2012

SHERLOCK HOLMES 2: JUEGO DE SOMBRAS (Guy Ritchie, 2011)

Ya está, me rindo, sucumbo ante el despliegue de entretenimiento que me produce la segunda entrega de este Sherlock que se parece al de Doyle como yo a un cura. En la primera abominé un poco de las enormes diferencias con las novelas pero ¿a quién le importa? Esto es otra cosa, es cine de acción con efectos especiales muy cuidados y ya, pero es entretenida a tope y tiene unos actores para los protas interesantísimos. Por cierto Jared Harris ya es una estrella haciendo supervillanos, después de Fringe, reencarna nada menos que a Moriarty.

Lo mejor: Las escenas de acción que ocurren en la cabeza de Holmes, y por supuesto que la diversión vaya a continuar en 2014.
Lo peor: Que te guste mucho el personaje literario y no logres cambiar el chip para disfrutar de este otro.
Es un despreocupado 6.

28 de mayo de 2012

LOS JUEGOS DEL HAMBRE (Gary Ross, 2012)

Me da igual que parte de la crítica (más bien la española, la anglosajona no) la haya vapuleado. Me importa un pito que la trilogía literaria de Suzanne Collins sea un pastiche de muchas ideas anteriores, y por ende la peli también. Esto es cine de diversión en estado puro, esto también es calidad para mí. Más de 2 horas de metraje que se pasan en un suspiro. La emoción se multiplica al ver en imágenes la ya emocionantísima novela. Acción teen a raudales con alegoría política y social de fondo. Un producto cuidado hasta el último detalle para convertirse, una vez más igual que los libros, en la gallina de los huevos de oro. Pues por mí que se convierta, esta película ofrece lo que promete a raudales.
En un mundo futurista, al que podríamos llegar nosotros, se celebran cada año unos juegos macabros. 24 tributos jóvenes se escogen de 12 distritos para que jueguen a un combate a muerte, sólo puede quedar uno vivo. En realidad es un inmenso reality show para una sociedad de vuelta de todo y decadente hasta lo indecible. En este aberrante escenario Katniss (Jennifer Lawrence) se erige en la superheroína de la historia de principio a fin y es un deleite total verla en acción. Los dos jóvenes protagonistas están muy bien arropados por un elenco de actores mayores de cierto renombre, como suele pasar en estas franquicias. El conjunto es adictivo (casi tanto como la novela), brillante y trepidante. Déjese llevar por la magia del cine y rejuvenezca unos añitos si es más mayor que los bellos protagonistas. Pero eso sí, léase primero la novela, disfrutará el doble.

Lo mejor: TODO, y lo que más poder ver a Katniss disparar el arco.
Lo peor: Que falte un año para que me lea la novela segunda y estrenen su peli.
Es un emocionante 7.


11 de mayo de 2012

LA GUERRA DE LOS BOTONES (Christophe Barratier, 2011)


Este hábil contador de cuentos que es Christophe Barratier me ha vuelto a convencer como en Los chicos del coro y más que en su última París, París. La cosa va de las batallas campales que organizan las bandas de chavales de dos pueblos vecinos en las que los trofeos son los botones de los enemigos.
Hay que ver como les gusta a los franceses hacer películas-cuento. Por lo visto La guerra de los botones es todo un clásico de la literatura infantil francesa, y también del cine porque con esta son 4 los títulos dedicados a la novela. La acción se desarrolla a finales del XIX pero el director la ha trasladado a 1944 "para recordar a los niños lo que fue el periodo de la Ocupación y el poderoso viento de esperanza que sopló sobre Francia en el momento de la Liberación", según sus propias palabras.
Una peli amable de factura correctísima, bella fotografía y niños por doquier que actúan tan naturales que te olvidas de que actúan, te ríes con ellos, lloras y lo que haga falta. Aviso que se puede ver con nenes no muy pequeños, es muy familiar el conjunto final conseguido. Es un preciosista 6.

5 de octubre de 2011

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (Rupert Wyatt, 2011)

El origen del planeta de los simios
A ver que barbaridad van a cometer. Ni se les ocurra ver esta especie de precuela sin ver El planeta de los simios, la película original de 1968, la buena vamos. Lo aviso por si hay algún despistadillo que no la conoce y se le joroba el asunto, porque aquella es una peli inteligente y entretenida de sorpresa final, sorpresa que se pierde si ves ésta. Recomendada por cierto. Por lo mismo tampoco debería verse antes la versión homónima que hizo Burton en 2001, pero esa merece mucho menos la pena, máxime teniendo la anterior.

Avisado lo principal poco más diré, porque El origen del planeta de los simios es un film plano y simple donde los haya. Para nada la pobre historia que nos cuenta como los chimpancés llegaron a dominar un planeta da para el metraje que tiene. Así que si unimos un guión de micrometraje a unas interpretaciones inexistentes (sí, el monito prota es el que hizo de Gollum, pero ni por esas) sólo nos quedan unos efectos especiales muy chulos, chulos pero cansinos. Se me hizo pesada, poco inteligente y aburrida. Menos mal que era la Fiesta del cine y sólo pagué 2€, porque de otro modo me hubiera sentido muy estafada. Estafada por la crítica que la puso demasiado bien y por la gente en general que le ha gustado. Opino además que es una precuela de mal gusto por lo que he avisado al principio, no se debería hacer una precuela que destripe la gracia de la historia original. Si no la llego a haber visto antes los demando, je. Es un innecesario 3.

3 de octubre de 2011

SUPER 8 (J.J. Abrams, 2011)

Un grupo de chavales tipo Goonies están rodando una peli amateur con una cámara de Super 8 cuando presencian fortuitamente el descarrilamiento de un tren. Ese hecho les embarcará en la mayor aventura de sus vidas. Sí, deudora total de pelis de los 80 con grupos de niños amiguitos, no es nada mala y supera a muchas de las que homenajea, no sólo porque ahora hay más medios técnicos, si no porque están muy bien usados también. El ambiente retro está conseguidísimo, desde el cartel hasta todos los objetos que salen, me divertí buscando en las habitaciones de los niños protas mil y una cosillas relacionadas con pelis de Spielberg, je je, su producción se deja ver en eso y en mucho más que eso. Por otro lado el cine dentro del cine siempre me resulta atractivo y la peli amateur que hacen los chavales es alucinante, un toque acertadísimo del guión; ¡no se vayan antes de los créditos!. Nos la pusieron demasiado bien los teasers y la crítica, quizá por eso luego no me pareció para tanto, pero estamos sin duda ante un entretenimiento familiar de primer orden. Es fresca, ágil y emocionante, como se requiere de este tipo de proyectos y tan pocos cumplen. Cuidado, con familiar no incluyo a niños pequeños, yo alucino con la clasificación por edades en España, esta es a partir de 7 y ni por asomo llevaba yo a mis nenes a esto, demasiada tensión, gente muerta, bicho alienígena, por lo menos para 12 diría yo.
El archiconocido creador de Lost no era nada conocido para mí y me ha dejó un muy buen sabor de boca, realmente parece que conoce su oficio. Es un 7 que podía haber sido aún más.

20 de septiembre de 2011

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE. Parte II (David Yates)

Harry Potter 7. Parte 2
Broche de oro a la fantástica saga con la adaptación del séptimo y último libro. La parte I y ésta las considero una sola película espectacular, emocionante y súper súper fiel a la novela. Absolutamente imprescindible para los amantes de los libros. Y los que no se hayan leído los libros ¿a qué porras estarán esperando? Es un crímen ver estas pelis sin pasar por las letras primero. Hay que estar en el mundo. Y si estarlo significa pasarlo en grande con historias apasionantes y bien contadas, pues bienvenidos sean tanto la literatura como el cine de entretenimiento. Es un 8 visto el día del estreno.

4 de julio de 2011

ADELE Y EL MISTERIO DE LA MOMIA (Luc Besson)

Adele y el misterio de la momia
Desde luego que hay pelis que una se pone a ver planchando y casi casi no sirven ni para eso. Uuff, Luc Besson no levanta el vuelo, después de las no muy logradas de Arthur y los minimoys parece que le ha cogido el gusto a las fantasías tontuelas de pasar el rato y olvidar. No conocía el comic que da pie a este film y de momento no lo quiero conocer, porque parece aburrido y sin chicha. Unos buenos y graciosillos efectos especiales animando a un pterodáctilo y unas momias de Egipto son lo destacable de esta pseudopelícula. Los guiños a pelis de arqueólogos o exploradores clásicos no están mal y ese París en el XIX siempre mola verlo. Pero no es suficiente para subir del 4.
Y yo, que me he tragado tropecientos bodrios de Besson, sin ver El profesional (Léon).

21 de noviembre de 2010

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE. Parte I (David Yates)


David Yates salió de las series de TV para hacer una obra maestra. La saga del pequeño mago ha tenido varios directores pero ninguno como el que han dejado para los postres. Los libros 5 y 6 están bastante bien adaptados por Yates pero en el 7, al menos en esta primera de las dos partes, lo ha clavado del todo. Un broche de oro nos van a regalar. Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint serán para siempre Harry, Hermione y Ron. El último libro son ellos y esta peli son ellos. No recuerdo haber disfrutado tanto con una peli de aventuras, ni siquiera de pequeña. Que suerte tienen los adolescentes de hoy. Muchas críticas contradictorias he leído de la cinta. En todas ellas parece faltar una cosa: un verdadero amante de la serie de J.K. Rowling. Eso es lo que tienen que ser por fuerza todos y cada uno de los que han participado en este fabuloso entretenimiento de la técnica y la emoción. No veo la hora de la última entrega.
Por cierto, los que hayan decidido la calificación de edades como +7 no sé que porras piensan, le pones esta apabullante imaginería gótica a un infante de menos de 12 y no duerme en semanas.

Pd.- Menciono aparte la ocurrencia de contarnos la leyenda de los tres hermanos, es decir la explicación de la creación de las reliquias de la muerte, contenida en los Cuentos de Beedle el Bardo, como una historia con animación de sombras dentro de la historia. Todavía estoy intentando cerrar la boca desde que vi semejante maravilla visual, que derroche de buen gusto señoras y señores.

8 de noviembre de 2010

ROBIN HOOD (Ridley Scott)

Curiosa historia la que nos cuenta Scott, resulta que esto es una "precuela" de las leyendas que conocemos todos; es la explicación de como Robin Longstride, un magnífico arquero al servicio del rey Ricardo Corazón de León, llega a convertirse en Robin Hood. Aquí lejos de ser el proscrito que será luego, es un abanderado al que los nobles de Inglaterra seguirán más que a su propio rey para luchar contra el intento de invasión de Francia.
Al irregular Ridley Scott esta vez, en mi opinión, le toca pinchar. Una cinta con unas escenas de acción impecables, como él las sabe rodar, pero demasiadas y con nada más que ellas para sujetar la trama. Russell Crowe está tan impecable como la acción, mas la elección de Cate Blanchett me parece desacertadísima, a lady Marion no le pega la interpretación fría como el hielo que suele ofrecer esta actriz, aquí no la veo.
En fin, épica a ratos e increíblemente irreal en otros, creo que peca de estar dirigida a chicos adolescentes con ganas de pasar el rato viendo peleas de héroes sin fisuras. Divertida y ya.

14 de septiembre de 2010

PRÍNCIPE DE PERSIA (Mike Newell)

Cine de entretenimiento que mantiene el interés. La inclusión del elemento fantástico (las arenas del tiempo se subtitula) le viene muy bien a una historia sacada de un videojuego que no tiene casi argumento. Me gustó que cuando veía a Jake Gyllenhaal correr y saltar por los tejados me recordó mucho a cuando manejaba al hombrecito de aquel primer Prince of Persia que comenzó la saga. Y bueno sin pedir peras al olmo pasas un ratito sin pensar mucho, sumergido en las fantasías exóticas que nos proponen un par de guaperas arropados, menos mal, por unos secundarios de lujo más solventes que ellos. Se nota que es un producto Disney en que la sangre, la mala leche o las palabrotas brillan por su ausencia, así lo podrán ver niños creciditos que le dan a los videojuegos, les encantará.

1 de febrero de 2010

SHERLOCK HOLMES (Guy Ritchie)

Lo que me imaginaba, la cagaron (con perdón), la cagaron casi del todo. El casi lo pongo porque por lo menos es entretenida; algo es algo. En fin, pensar que a estas alturas, cuando quien más y quien menos ha leído y disfrutado a Conan Doyle, nos vamos a contentar con una adaptación de Holmes en la que los mamporros marcan el ritmo, es pensar del revés. El Punto de partida en realidad no son las novelas originales si no una interpretación de un comic de Lionel Wigram. No he leído el comic y no pienso porque me gustan más los personajes originales que éstos. Funcionará en taquilla porque los ingredientes de efectos especiales, espectáculo y caritas famosas los tiene, pero decepcionante es un rato. Y mucho me temo que se queda abierto el final para empezar una saga. Miedo me da.
Y sí, me pasé toda la peli pensando que el guapo de Jude Law debería haber sido el detective más famoso de la historia.

2 de septiembre de 2008

EL CABALLERO OSCURO (Christopher Nolan)

Haced una sencilla cosa por mí, cerrad fuerte los ojos y repetid para vosotros mismos: Batman, Batman, Batman…
¿Ya está? Bien. Me juego el cuello a que los que conocéis al menos un poquito el mundo y toda la parafernalia que rodea a este famosísimo personaje de cómic habéis visualizado el Batman de Nolan, ¿a que sí? ¡Es que es perfecto jolines! Nolan lo volvió a hacer, sí señor, lo que consiguió con Batman Begins lo vuelve a conseguir: Hacer aún más grande a un grandísimo superhéroe, de mis favoritos además, coger a un clásico y mejorarlo, eso es lo que hace. Gracias Nolan, gracias, gracias.



Es como un milagro que uno de los mejores directores actuales se haya hecho cargo de Batman, porque hasta ahora no me convencían sus adaptaciones. Pero este joven londinense. del que he visto todo y todo me encanta por cierto (aprovecho para recomendarlo), dio con la fórmula. Su Batman, “nuestro” Batman es más héroe, más humano, más interesante, misterioso y cercano a la vez que nunca. La profundidad de la que gozan los personajes y el guión la hace una película de entretenimiento de alto nivel. Me encanta dejarme llevar por la “Magia” del séptimo arte con este tipo de espectáculos sólidos. Se utilizaron cámaras IMAX para rodar algunas secuencias de acción. La trama fluye sin aburrir, no decae en ningún momento aunque la duración del film es bastante. Ojala se pudiera decir lo mismo del resto de adaptaciones de cómic.

El reparto es acertado, con un cúmulo de viejas glorias y solventes jóvenes con ganas. Por supuesto mucho se lo debe la peli a Ledger, el malogrado actor que encarna como nadie al Joker, su interpretación del supervillano choca al principio para después de unos minutos convencernos por completo de que nunca ha sido el Joker otra cosa que Ledger. Inquietante ese momento de su diálogo en el que explica a un poli como las personas muestran su verdadera cara cuando están a punto de morir… En fin, todos a la altura, pero él el mejor sin duda.
Acertada también esta cara de Gotham más real, pero no por ello menos amenazante y misteriosa. Y los gadgets que se saca Lucius de la manga son una delicia. Por supuesto vemos el batmóvil, pero podemos disfrutar de cositas nuevas como el genial batpod, una especie de moto que sale de… tendréis que ver eso. Tendréis que ver todos y cada uno de los emocionantes 152 minutitos de peli. Lo pasaréis como cuando eráis niños y leíais tebeos del hombre murciélago, garantizado.

En Filmaffinity.
Web oficial.

30 de mayo de 2008

INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL (Steven Spielberg)

¿Ser o no ser incombustible? Es la cuestión que viene a la mente cuando vemos la sombra de Indiana calarse uno de los sombreros más famosos de la historia del cine. ¿Las grandes recetas siguen dando resultado aun después de años? Me parece viendo Indy 4 que no. Esta vez al del guión se le fue un poco la pinza y se pasó con la fantasía. ¿Son extraterrestres lo que ven mis ojos? ¡Ouch! O tal vez tengamos que echarle la culpa al gran señor Lucas que es el cerebro de la historia. Esta vez se te fue la mano genio, je. Excesos de guión aparte la peli se deja ver, con unos efectos especiales cuidados y un seguimiento de los personajes a lo largo del tiempo creíble, cosa que agradezco mucho. Precisamente en eso veo agotada la fórmula. Ya está, Indy se nos hace viejo, es ley de vida, sus correrías se acabarán, se casa con su amorcito de toda la vida, comen perdices y dejan lo de correr aventuras para su pequeño aprendiz de Indy. Un aprendiz que no le llega al maestro ni a la suela del zapato, como bien nos han querido mostrar, y que no le va a llegar nunca porque tiene carisma cero; ese carisma que ha hecho a Indiana Jones un personaje presente en el subconsciente colectivo de medio planeta. Así que receta usada y agotada, a otra cosa mariposa. Lo mejor que podrían hacer en mi opinión por la saga es dejar que se cierre con esta entrega y los grandes Spielberg y Lucas pasen a entretenernos con otra cosa. No hay por que ser eterno, hasta Indy tiene derecho a descansar.

4 de enero de 2008

LA BRÚJULA DORADA (Chris Weitz)

Me gustaba el trailer, llevaba viéndolo meses antes de que se estrenara la película. Iba a ser todo un acontecimiento. Esperando encontrar la misma magia, que engancha a todas las edades, de historias como Harry Potter o el Señor de los Anillos me decidí a leer primero el libro. Error, el contenido no me atrapó nada y del continente es que ni hablo, prefiero pensar que el que no sabe escribir es el traductor y salvar un poco a Pullman, ya que los galardones no tocan en las tómbolas (espero). O sea que el libro lo dejé a la mitad porque no estoy –nunca- para perder el tiempo. Y la peli... Bueno, la verdad es que han hecho lo que han podido con la materia prima de que disponían. Son tan increíbles los personajes como los mundos paralelos que se insinúan. Son tan insulsos los bichitos-alma, los daimonions, como esos paisajes creados íntegramente por ordenador. Pasé el rato y punto. Kidman y Craig desperdiciados. ¿Para cuando una historia de amor más grande que la vida con estos dos guapísimos? Mmm, me matan, los dos. Me quedo con los efectos especiales, con la nena sin fisuras heroína de cuento de hadas y por supuesto... ¡Con el oso acorazado! Waao ;-)