EL ENIGMA DEL CUERVO (James McTeigue, 2012)

Vaya, vaya, menos mal que hago poquito caso a la crítica, porque he estado a punto de perderme este sólido entretenimiento victoriano. ¿Un thriller sobre los últimos días del genial Edgar Allan Poe? Muy interesante a priori para una fan suya. Cuanto menos es original, que no es decir poco a estas alturas. Eso sin olvidarnos de que es del autor de la fantástica V de vendetta, James McTeigue. Y no me ha defraudado nada. Divertida, gore, súper bien ambientada, correctamente interpretada, y encima jugando con buen criterio entre la verdad y la ficción de la (miserable) vida del escritor, periodista y poeta. De hecho, lo inventado añade un romanticismo delicioso y una posibilidad inquietante en la que muchos hemos pensado alguna vez: ¿Puede llegar a ser contraproducente "dar ideas" malignas escribiendo ficción? Yo opino que no se debe dejar de vender martillos porque alguien haya matado con uno. Pero ahí queda abierto el debate.
Quizá me pierda el amor por la estética de la época o por todo lo que representa Poe en la literatura mundial. Así que advierto que si no le interesan esas dos cosas puede que no disfrute tanto esta peli.
Es un entretenido cuento romántico y fatal que para mí vale un 7.

NANNERL, LA HERMANA DE MOZART (René Féret, 2010)

¿A quien le importa la vida de la hermana mujer de un genio hombre?, ¿a quien le importa si a lo mejor ella también fue un maldito genio que nunca pudo salir de un maldito corsé? Seguramente a nadie, si ni siquiera le importó a sus padres, menos al resto del mundo. Otra película más que pasa por la cartelera sin que nadie le haga ni caso, como a aquella Nannerl. El director confiesa que quería hacer con esta peli un homenaje a todas las mujeres olvidadas. Y curiosamente sus dos hijas intervienen como actrices.

Me ha gustado la contenida interpretación de la desconocida hija protagonista, y también la del delfín de Francia. Lo malo es que el ritmo es demasiado lento y uno se aburre a ratos delante de esta obra, que tiene buenas intenciones pero casi se queda solo en ellas. También se echan en falta algo de exteriores, entre la falta de luz eléctrica en la época que retrata y los poquísimos exteriores, se puede palpar la opresión. Aunque puede que sea adrede para sentir lo mismo que Nannerl. Lo consigue. Deprimente, sobre todo para una mujer como yo, y para cualquiera que no tolere las infinitas y exquisitas formas de violencia a la que la historia nos ha sometido. A destacar el vestuario y la ambientación, que son un sobresaliente.Y el conjunto un 6.

ANONYMOUS (Roland Emmerich, 2011)

He aquí un director al que no le he hecho ni caso nunca porque hace películas de catástrofes y el género no me llama mucho. Aunque tal vez a alguien le pueda parecer una catástrofe descubrir que Shakespeare no es Shakespeare realmente. Este Roland Emmerich no respeta nada. La verdad es que siempre ha existido la teoría que cuestiona la autoría de sus obras, de hecho muchos estudiosos han dicho que ese hombre no escribió una sola palabra porque no estaba ni ilustrado.

Toda la historia la describe en realidad Derek Jacobi con un monólogo de teatro moderno, gran acierto de presentación. Una peli super interesante por su ambientación histórica y por su personaje central por supuesto, el conde de Oxford, que escribe y escribe porque ha nacido para ello pero su sociedad castradora no le permite dar la cara por sus obras, buscándose así un vulgar actor que se haga pasar por el autor de tan bellísimas historias. Es un atrayente 6.

LA CONSPIRACIÓN (Robert Redford, 2010)

Robert Redford me recuerda a Clint Eastwood porque son dos directores de la vieja escuela americana que antes fueron actores y que tienen una sensibilidad muy marcada a la hora de enfrentarse a una historia, sea del tipo que sea.

Es un hecho histórico que en 1865 el joven gobierno federal de los EEUU llevó a juicio a los implicados en el asesinato del presidente Lincoln, ese juicio no sólo fue demasiado rápido si no que planteó muchísimas dudas acerca de la acusación injusta de la dueña de la pensión donde se gestó la conspiración.

La dueña acusada no es otra que la magnífica Robin Wright y el joven e inexperto abogado encargado de defenderla contra todos los federales de su bando es el (de moda) James McAvoy. Ambos lo hacen genial en esta historia antigua que resulta plenamente de actualidad, ¿o no les suena de nada la disyuntiva derechos civiles y constitución contra política? Dice el guionista: "Me decían que era una historia fascinante, pero demasiado desvinculada del presente. Después del 11-S rara vez volví a oir esa opinión." Y apostilla el director: "La historia está repleta de grandes relatos que a menudo parecen hablarnos del presente. Es triste admitirlo, pero ciertos errores de la Historia se repiten sin remedio."

Una peli muy cuidada que emociona por momentos y con una fotografía y una música agradablemente acordes con la época que retrata. Es un correcto 6.

TAMBIÉN LA LLUVIA

También la lluvia

Tres niveles tres. Colón en nombre del imperio español masacrando indios en Suramérica, cineastas españoles contemporáneos aprovechándose de los indios como extras de una película sobre lo anterior, la película real de Icíar Bollaín rodada en Bolivia y ¿explotando a los indígenas? No lo sabremos, pero el juego de paralelismos entre los tres niveles es delicioso, me lo pasé bomba pensando en ese juego durante el metraje, y es que el cine dentro del cine da mucho de si. Bollaín lo ha aprovechado y ha hecho una peli redonda donde no falta de nada, aventura, drama personal, denuncia social, historia.

Costa, Luis Tosar, es el productor, él quiere hacer su peli con la mínima pasta imprescindible y hacer algo que rinda bien en taquilla, punto. Sebastián, Gael García Bernal, es el director, la parte artística y también el comprometido con los indígenas, quiere hacer la peli para desmitificar la conquista. El guión da vueltas y los papeles de los dos, igual que el resto del equipo de rodaje que no lo tiene claro, van intercambiándose. Cuando las cosas en la Cochabamba se ponen feas por el intento de privatización del agua, de ahí el precioso título, el rodaje se complica sobremanera y cada personaje deberá decidir cuales son sus prioridades, qué es importante y qué secundario. Sobre todo los dos protas están fenomenal, Tosar haciendo un poco su eterno papel, no tiene muchos registros (en contra de lo que dice el mundo lo digo), pero el que tiene le funciona y es creíble. Y Bernal mejor, me encanta este actor que se come la pantalla con su voz mejicana y su mirada franca y clara.

No puedo dejar de mencionar al tercer vértice del triángulo protagonista para mí, Juan Carlos Aduviri es Daniel, un luchador incansable por la libertad, un guerrero en el siglo XV y en nuestros días. Es lo mejor de la peli, su fuerza y carisma son arrolladores. Por dios que se dedique al cine, menudo descubrimiento.

Hace medio siglo se luchó por el oro, ahora por el agua, pero las constantes vitales parecen ser las mismas, los oprimidos y los opresores, cada uno con sus razones más o menos lícitas. Yo tengo claro de que lado estoy pero no he pasado una dura prueba para demostrarlo, entonces habría que verlo.

Recomendable, creo que lo mejor del cine español ahora mismo. Es un 7.

EL DISCURSO DEL REY (Tom Hooper)

El discurso del rey

Quien dice que en época navideña no se estrena nada de interés se equivoca, por lo menos este año, porque está por ejemplo El discurso del rey. Es lo primero que veo de Tom Hooper, ese director cosechador de globos de oro y más premios para sus miniseries exitosas. Parece que la pantalla grande también se le da muy bien. Los hechos que cuenta son reales, el protagonista es el padre de la actual reina del Reino Unido. El rey Jorge VI se encontró de buenas a primeras con el trono y con que una persona tartamuda como era él es totalmente incompatible con el líder y unificador de pueblos que necesitaba su país en los tiempos aciagos del estallido de la 2ª guerra mundial. En una carrera contrareloj por conseguir dar un magnífico discurso crucial para Inglaterra el rey hará lo posible e imposible junto con su logopeda (impagable secundario de lujo Geoffrey Rush) por superar la tara que arrastra desde niño.

El film huele a oscar, a globos de oro y a todos los premios, tanto por mediático, que lo es también, como sobre todo por su calidad. Recomendadísima a los amantes de lo "muy inglés" y de las buenas pelis en general. Y ni se les ocurra otra cosa que verla en VO, Colin Firth está correctísimo y verlo tartamudear delante de las masas es de una tensión insoportable, que es el efecto que querían conseguir "of course". Es un 7.

Los Tudor

Se me han pasado las cuatro temporaditas en un suspiro, sobre todo porque me urgían a ver episodio tras episodio, pero la verdad es que la serie tiene más categoría que la media y vale la pena verla de un tirón. Nos cuenta la vida de Enrique VIII, rey de Inglaterra en el siglo XVI, desde su coronación hasta su muerte. Un reinado lleno de excesos, decapitaciones, locuras y pasión, como el de la mayoría de los reyes de la época vamos. Lo que ocurre es que el hecho de que Enrique se casara 6 veces cargándose la cabecita de alguna de las esposas da mucho juego la verdad. La cadena Showtime no ha reparado en gastos y ha preparado una ambientación suntuosa en los interiores y unos buenos paisajes y edificios en 3D en los exteriores, se nota que son de mentira pero están bien hechos. Los protagonistas son algunos bastante buenos en general, caras conocidas del cine solventes, empezando por el prota absoluto, Jonathan Rhys Meyers, el gran descubrimiento de Allen en Match Point, aunque algunas elecciones del casting, sobre todo con las reinas me han dejado perpleja. Mención aparte merece el vestuario, absolutamente magnífico, sorprendente y muy divertido, ya que en un episodio puedes ver al rey con una docena de trajes en un derroche de imaginación tremendo.
Lo bueno de las películas y series históricas es que si no estás muy ducho en historia te sirven para aprender. No digo aprender de la serie claro, quiero decir que aprendes porque te vas a los libros o a internet interesado por comprobar el rigor histórico del producto. Y en este caso yo creo que aprueba. Tiene sus licencias, necesarias para hacer interesante el cuento a consumidores de teleseries, pero en general los personajes y los hechos están como parece que fueron en realidad. Es un siete.

BRIGHT STAR (Jane Campion)

"Pero cuando la melancolía llega,
Repentina desde el cielo como una nube llorosa,
Que inunda las flores cuidadas por el sol
Y abril esconde la verde ladera en una mortaja
Entonces, seca la pena en una rosa de la mañana.
O en el salado arco Iris de las olas marinas.
O en la riqueza redonda de las peonías
O si tu amante muestra su fabulosa ira
Toma su mano y déjala tronar
Y mira en el profundo de sus incomparables ojos."
John Keats (extracto de Oda a la melancolía)

Hagan una cosa: busquen en el diccionario el significado del adjetivo romántico, me encanta esa palabra y no me avergüenza decirlo, a lo mejor tiene matices que no conocían; bien, pues todos los reune Bright Star. Vean si no, un poeta enfermizo y muerto de hambre y una costurera soñadora y arrojada se enamoran en una Inglaterra victoriana tan bucólica como cerrada, pero no hay manera de que estén juntos. La corta vida del poeta inglés John Keats daba muy bien de si para una historia de pasión, amor y tragedia. La peli tiene mucho de las dos últimas y menos de lo que me gustaría de la primera, pero no decepciona salvo por algún momento demasiado lento. La directora monta un escenario tan melancólico como era necesario con una fotografía dulce y bellísima, y la atmósfera de anhelos y deseos reprimidos está tan conseguida que a veces cuesta respirar. A la pareja de actores no los conocía y lo hacen muy bien, sobre todo ella, una australiana con su primer papel importante.
No he vuelto a ver desde El piano a Jane Campion porque parece que desde entonces no levantaba cabeza. La ha levantado un poco aunque sin llegar a la profundidad de aquel clásico moderno. Es un seis.

ÁGORA (Alejandro Amenábar)

Para un ateo Ágora es maravillosa. Para un ateo Ágora es... ¡orgásmica! La vehemente forma en la que Alejandro Amenábar expone su idea de lo que representan y han representado las religiones en nuestro mundo es simplemente perfecta. Que la religión es el invento humano más perverso y dañino para la propia humanidad es lo que pensamos muchísimos. Verlo plasmado así es casi un sueño. En serio, me la repanpinflan todas las críticas basadas en maniqueísmos, exageraciones, etc. ¡Es que es así jolines! ¡Es que es así como percibimos a los religiosos muchos de los que no lo somos! Así tal cual. Borregos, interesados, egoístas, prepotentes, ignorantes, manipuladores, chulos, maltratadores... ¿Sigo o se me entiende ya? Alguna de esas cosas o todas a la vez. Lo que pasa es que somos educados y no lo vamos diciendo por ahí tan claramente. Y bueno, Amenábar lo ha dicho. Y joroba. Es lo que hay.

La producción más cara del cine español deja ver donde se ha usado la pasta, y se ha empleado bien. Con una ambientación, vestuario, fotografía y sobre todo efectos especiales que no tienen nada que envidiar a Hollywood. Las escenas de masas por ejemplo, no están hechas por ordenador enteramente, si no que llevan su parte de decorado como los de antes, y eso se nota en el resultado final, son realmente creíbles esas luchas en unas calles perfectamente recreadas. En cuanto a los protas Rachel Weisz está correcta pero sin pasarse, como siempre y sí son un descubrimiento los tres hombres que la rodean, el cristiano, el prefecto y el esclavo están genial, ¿de dónde han salido?

Se le achaca mucho a esta peli las licencias históricas que se toma. La verdad es que es de agradecer que si se emplean personajes y lugares que de verdad existieron salgan coherentemente, en tiempo y forma. Aunque el guión está solamente basado en la historia y no pretende ser fiel a ella con demasiado detalle. También he oído mucho que es fría ¿¿?? Y esto es lo que menos entiendo. ¿Fría? Yo debo ser una llorona consumada y una emocionada locuela o nadie ha entendido nada. Hay muchos momentos absolutamente conmovedores. En fin, no sé si es lo mejor que he visto de este chico, pero en esta he conectado con él como siempre y disfruté mucho con su espectáculo.