Moonrise kingdom (Wes Anderson, 2012)

Pues no hay flipados del cine independiente sueltos. Este bodrio ñoño, lento, artificial y surrealista hasta el hastío es como una patada en los riñones oiga. ¿Qué es lo que no perdono? Que me aburra, pues toma ya. Habrá sesudos críticos que opinarán que esto es arte y que tiene su gracia, pues muy bien. Yo a estos dos adolescentes de cuento de hadas sesentero que viven para escaparse una y otra vez de sus mayores no les veo la gracia. Eso sí, tiene unas imágenes poderosísimas y una fotografía y ambientación vintage que tira de espaldas; es lo que se suele decir de pelis así. Aunque también entiendo que es ese tipo de obras que te dan un flechazo en el corazón o en el culo. Ya me dirán donde se lo ha dado a ustedes.

Es un muy colgao 3 para incondicionales del surrealismo fashion o de Wes Anderson.

EL EXÓTICO HOTEL MARIGOLD (John Madden, 2011)

"He visto la cima de la montaña, y me ha gustado."

Si juntamos a un grupo de jubilados ingleses de vuelta de todo y los ponemos a convivir en un decadente y no muy bien conservado hotel de la India nos sale esta tragicomedia en dos actos y desenlace bastante maja y digerible. Entretenida, colorista, con un guión ágil y a la vez interesante, su mejor apuesta son los protagonistas, la flor y nata de la interpretación inglesa entrada en añitos, todos magníficos. Una historia de crecimiento personal, no sólo de la tercera edad ya que la parejita de jóvenes hindues ponen muy bien el contrapunto a los ingleses.

Lo peor: Que inexplicablemente haya pasado sin pena ni gloria por la cartelera.

Lo mejor: Por supuesto su plantel de actores.

Es un refrescante 7.

TENGO ALGO QUE DECIROS (Ferzan Ozpetek)

Tengo algo que deciros

Mira que son comediantes, teatreros y exagerados de ademanes los italianos. Así es esta cinta desenfadada y fresca, como un refrigerio en una tórrida tarde de verano.

El protagonista tiene que decirle a su conservadora y tradicional familia que es gay, elige el momento con cuidado y está lleno de valor, peeero la cosa se complica (más aún) de lo esperado. A cual más locuelo en esta loca familia, resulta que el pobre que se creía diferente es el más "normal" de todos. Desternillante a ratos, los amigos del prota que vienen de visita son absolutamente impagables,  y emotiva cuando ha de serlo, sobre todo por la increíble química entre el prota y "la chica". Me quedo con las interpretaciones, son de esas que te parece que los actores son como los personajes, tanto que dudas de que no sea así realmente. Es un refrescante y muy muy italiano 7.

PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA (Guillaume Canet)

Pequeñas mentiras sin importancia

La peli que ha arrasado en Francia tampoco me parece para tanto. Estas tragicomedias corales sobre la vida misma gustan mucho por allí, sobre todo si son de su cosecha claro. Fuí a verla con muchas ganas porque a mí también me gustan. Y bueno, se pasa un buen rato y al final son todos como de tu familia. Porque en lo que destaca Pequeñas mentiras... es en sus actores y en sus personajes, magníficamente retratados los segundos e inolvidablemente interpretados por los primeros. Una delicia de realismo de los de estar viendo la vida por un agujerito, la vida de personas privilegiadas claro. Le quitaría algo de metraje y algunas lágrimas pero desde luego es suficiente para interesarme por las otras dos películas de este director que no conocía. Es un (no tan sin importancia) 6.

MIDNIGHT IN PARIS (Woody Allen)

Midnight in Paris

"Es una historia que celebra el gran amor de un joven por París y que simultáneamente explora la ilusión de la gente por tener una vida mejor". Woody Allen

El aspirante a escritor Owen Wilson está de turismo con su prometida y los padres de ella en la ciudad de la luz. A él le entusiasma tanto aquello que quiere quedarse a vivir, enamorado de la ciudad actual y sobre todo de la vida bohemia del París de los años 20, pero nada más lejos de las aspiraciones de su próxima esposa. El hombre siempre quiere lo que no tiene, nos expone con toda riqueza de detalles Allen.

Parece existir cierto paralelismo con su propia vida cuando le escuchamos decir: "Vine a París por primera vez en 1965, cunado intervine en el film ¿Qué tal Pussycat?, y me enamoré. Es la ciudad del arte, de la cultura. Siempre estoy tentado de quedarme a vivir en ella". 

Fiel a la cita anual con el pequeño genio hipocondríaco vi la peli enseguida se estrenó. Esta vez Allen acierta del todo, y por lo que veo todos estamos de acuerdo, una de las buenas, estamos de buen año en 2011. Una peli optimista y vitalista que nos sumerge en el París más romántico y nostálgico que se ha visto. Su amor por la ciudad lo ha dejado claro el realizador hasta para crear el cartel, posiblemente el más bonito que he visto en mi vida. Ya las primeras imágenes están dedicadas a embaucarnos por completo, supongo que para que nos identifiquemos con el protagonista, se trata de fotografías en movimiento de los rincones más bonitos de la ciudad, de día, con sol, lluvia, de noche, desde todos lados y horas.

Como de esta no se debe contar más trama sólo añado: Hilarante con los momentos de Dalí y su rinoceronte o Buñuel y su maravillosa El ángel exterminador. Profunda en la búsqueda existencial de Owen Wilson y su alter ego, el personaje de (mi descubrimiento)  Marion Cotillard. Apasionante en sus misterios y su magia. Buenísimas interpretaciones principales arropadas por secundarios de lujo. Recomendable a cualquiera que desee dejarse mecer por la magia del cine. Y es que visionando esta obra a uno se le pueden olvidar todos los males y salir del cine convencido de que TODO es posible si se desea con tesón. Es un redondo 7.

POTICHE, MUJERES AL PODER (François Ozon)

POTICHE, MUJERES AL PODER

Estos franceses desde luego que hacen los cuentecitos como nadie. Es un misterio para mí por que un cuento tragicómico funciona mucho mejor como película francesa que de cualquier otra nacionalidad. Quizá es por la altura de sus actores o por la altura de sus directores. Porque de François Ozon aún no he visto peli que me disguste, no son obras maestras, pero todas interesantes, divertidas y entretenidas. Ésta cuenta con un reparto increíble, donde están viejas glorias del cine francés y nuevas caras para mí que sospecho tienen muchas tablas en realidad.

La impagable Catherine Deneuve, que siga muchos años trabajando, es una "mujer de su casa" abocada a repetir todos los tópicos de los 70 en su vida, hasta que llega la gota que colma el florero, sí el florero como ella dice, y decide tomar las riendas de su vida y de paso las de toda su familia.

En fin, dicen por ahí que ójala nuestro cine popular y ligero fuera como el de los vecinos y lo suscribo desde luego, ójala. Es un muy digno 6.

Soul Kitchen (Fatih Akin)

Cocina del alma nos sirve el alemán Fatih Akin. Una comedia notable con una ambientación que me encantó. Se ha suavizado, hasta casi casi contarnos un cuentecito, el director desde Al otro lado, pero sus señas de identidad se reconocen, cine de realismo social nada árido sin embargo que se deja ver con facilidad; más en este caso que se ha puesto a hacer comedia. Y realmente te ríes con las aventuras y desventuras (más bien éstas) del pobre Zinos, un joven griego dueño de un cochambroso restaurante que da título a la peli y sobre el que gira la vida de los caricaturescos personajes. Inolvidables algunos, como el gran chef o el propio protagonista.
Después de ver las dos últimas de este director me voy definitivamente a por las anteriores de cabeza.

EL CONCIERTO (de Radu Mihaileanu)

Lo que me llamó la atención primeramente de esta película fue que estaba Mélanie Laurent, ese enorme descubrimiento (para mí por lo menos) que hizo Tarantino en su último trabajo. Una actriz excepcional, que si bien aquí tiene un papel más ligero no me ha decepcionado. Como tampoco decepciona el resto del reparto, curiosa mezcla de rusos y franceses que funciona a la perfección en una historia, casi cuento de hadas, de equívocos, risas y lágrimas a partes iguales. La idea de que unos genios locuelos de la música venidos a menos puedan llegar a París haciéndose pasar por el mítico Bolchoï es esperpéntica, pero te consigue atrapar gracias al buen hacer de los actores y por supuesto a la música, al amor por la música clásica que destila la peli por todos lados. Un director francés del que no había visto nada y voy a recuperar algo ahora porque me ha convencido su sensibilidad.

SI LA COSA FUNCIONA (Woody Allen)

¿Cuánto se puede aguantar sabiendo como será el final?
La edad influye tanto en la respuesta a esa pregunta.
Todos los personajes pueden caerte fatal
y sonarte muy interesante todo lo que dicen.
¿Cómo funciona una cosa que funciona?
Nada dura siempre excepto las excepciones que confirman esa regla, o no.
¿Y?
En WS están prohibidas las apreciaciones externas a las películas y las otras no me apetecen.

MALDITOS BASTARDOS (Quentin Tarantino)

Madre mía, madre mía, Quentin Tarantino no es que lo haya vuelto a hacer, ¡es que se ha superado! El enfant terrible de América está más locuelo que nunca y se dispara su originalidad y buen hacer en la que seguro es una de las pelis del año. Apabullante, maravillosa, iconoclasta y divertidísima revisión del conflicto de la segunda guerra mundial. ¿Que estás harto del tema tan manido? (Nos pasa a muchos), pues échale un vistazo a como lo ve Tarantino y rásgate las vestiduras o ponle un diez. Indiferente no te dejará. Como muy bien dice él mismo: "La diferencia entre unos fotogramas de más o de menos es la misma que hay entre una mierda tosca y un ritmo orgásmico". Dicho y hecho, uno está ahí en la butaca con todos los sentidos alerta pensando todo el rato: ¿Pero cómo pueden interpretar tan bien? ¿Cómo han escrito esos diálogos?, y se alegra infinito de estar ahí en ese preciso momento y no quiere estar en ningún otro lado. Es la magia del cine.

Y es que la base principal de las bondades de esta peli son sus actores. El disfrute principal vino por ahí. Empezamos por esa suerte de Sherlock Holmes con pipa y todo llamado Christoph Waltz, glorioso y justamente premiado, y acabamos por la niña convertida en mujer que busca venganza (una constante ya en el autor) llamada Mélanie Laurent, con más registros que yo que sé. Pero por enmedio están todos, todos los demás. ¿De dónde han salido? No conocía a casi ninguno y espero verlos de aquí en adelante.

Como dice Tarantino en boca de uno de los personajes al término del film, "creo que esta podría ser mi obra maestra". Puede ser, puede ser.

En Filmaffinity.

QUEMAR DESPUÉS DE LEER (Ethan y Joel Coen)

¿Olvidar después de ver? Bueno no, no es para tanto el veredicto, pero creo que estamos ante una obra menor en la excelente filmografía de estos hermanos irreverentes. Apoyados inestimablemente por el buenísimo hacer del gran elenco de actores que se han buscado, el conjunto me resultó bastante digerible aunque me quedé con la duda de para que servía este cine muy bien hecho pero al fin y al cabo de usar y tirar. ¿Con quien se meten esta vez, con los servicios de inteligencia, con la cultura del winner, con los trepas despiadados? La verdad es que tocan muchos palos y me hicieron reir, aún así no me acabó de calar como era de esperar por las expectativas. Mención especial para Brad Pitt, al que no había visto de cómico nunca y lo borda, es delirante su personaje. Este chico está resultando realmente versátil. Una vez más, imprescindible la versión original.

Esto dicen los Coen de su criatura: “Pensamos en una mezcla de personajes y en una historia en la que encajasen todos. Habíamos trabajado con George y Richard en dos ocasiones, y con Fran, al menos en cuatro. Son actores que nos inspiran a la hora de escribir papeles. No habíamos trabajado con Brad ni con John Malkovich, y escribimos el papel de John específicamente para él. Lo pasamos muy bien. Los personajes son auténticos pedazos de alcornoque, aunque no por eso se deja de quererles. Les pedimos a los actores que encontraran al alcornoque que llevan dentro. Es una historia acerca de personas de mediana edad. Todos están pasando por crisis personales, profesionales y sexuales que pueden poner en peligro la seguridad nacional. Por eso debía transcurrir en Washington. La trama gira alrededor de la CIA y el mundo de los gimnasios, y de lo que pasa cuando estos dos mundos se cruzan y colisionan. También hemos incluido las citas por Internet”.

En FilmAffinity.

ESCONDIDOS EN BRUJAS (Martin McDonagh)

Aviso que me voy a despachar a gusto.
Es que yo no la debo haber entendido. Eso es lo que suelo acabar pensando cuando salgo del cine con esa sensación de que la crítica profesional me ha timado y son todos unos vendidos… Mmm no sé ni por donde empezar de lo tomadura de pelo que me resulta esta película. ¿Están interpretando o son así de payasos los tres protagonistas-matones-de-pacotilla? Que desperdicio de Brendan Gleeson y Fiennes. ¿Sus chistes de maricas y enanos deberían hacer gracia a alguien de este siglo o de hace dos? ¿La famosísima Brujas puede resultar tan cargante o es la fotografía que hace aguas por todos lados? En fin, creo que no se puede ser tan incorrecto ni haciéndolo de coña. Porque lo malo es que no parece de coña. Este reputado director de teatro y primerizo en el celuloide podría aprender mucho de por ejemplo Tarantino lo que son las bromas, je. Les dieron permiso para grabar interiores en el museo de esa ciudad donde hay obras tan importantes de El Bosco Van Eyck pero no se supo aprovechar en mi opinión. Martin McDonagh tiene intención de volver a la ciudad, y añade, riendo: “Tengo muchas ganas de volver a Brujas, pero creo que será mejor ir antes de que la película se estrene allí. Luego, me matarán”. Uf, sin comentarios jajaj.

Ah y el cartel español me niego a ponerlo porque es patético. Si ya decía yo que algo con esa pinta no podía ser bueno, debí hacer caso de mi primera impresión.

Filmaffinity

HORTON (Jimmy Hayward y Steve Martino) ¡Estoy aquííí!

Rezan las promociones de la nueva peli de animación por ordenador: “La mayor aventura de todos los tiempos sucederá... ¡en el más pequeño de los lugares!” Je. Fantástica, mágica, divertida y muy muy fresca. Más os vale tener “a mano” un nene que llevar al cine para poder verla. Pero mejor aún si sois de los que no necesitan esa tonta excusa para disfrutar a lo bestia de los dibujos animados. ¡Yupi!, ya no sólo Pixar consigue clavarnos en el asiento con las gotas de agua, con los pelos al viento y con las muecas más variopintas. Observar con el corazón en un puño a un elefante gordote e hiperactivo deslizarse por ese puente colgante sobre el abismo tendido digno de Indiana Jones no tiene precio. Aunque la carita de cierto tiote sonriendo de oreja a oreja, levantándose del asiento y aplaudiendo cuando esa ínfima mota de polvo se salva de la quema lo supera jajaja.

¿De qué va Horton? De que una persona es una persona por pequeña que sea, aunque sea tan pequeña que su país quepa en una mota de polvo. Eso es lo que nuestro encantador y parlanchín elefante va a defender a capa y espada. Y así es como conoceremos a los animales selváticos más extraños y a los habitantes de Villa Quien. El responsable de semejante argumento es un tal Dr Seuss, el cual resulta que es uno de los escritores de literatura infantil más aclamados en el mundo anglosajón y nosotros sin enterarnos.

La web oficial es digna del esfuerzo empleado en el film, exploradla entera, sin dejar un rincón porque vale la pena, y rememorareis lo mejor de lo visto en la sala. ¡Hasta se puede adoptar un quien! Son adorables, jaja.


Web oficial Horton

BEE MOVIE (Steve Hickner)

Una animación mona para llevar a los nenes, que no entienden mucho el argumento de fondo (ni yo tampoco) pero lo pasan bomba con los vuelos y andanzas de los bichitos :P

En fin, es navidad y estos productos amables se dejan ver. Sobretodo si uno es amante de la animación digital, como es mi caso.

JUNTOS, NADA MÁS (Claude Berri)

Si las piedras hablaran nos dirían: Cuanto necesitáis a otros seres humanos, y que poco os gusta reconocerlo.
Estas pelis francesas amables, tranquilas y en las que el realismo social es casi mágico. Estas en las que suele estar Audrey Tautou, el alma del film. Quizá lo peor es esa sensación de que lo hicieron para ella. En cualquier caso un buen rato de cine sin sufrimiento, uno sale pensando que bello es vivir.