MARGARET (Kenneth Lonergan, 2011)

Acercamiento intenso a los abismos de la culpa y la transición a la madurez. Una peli rodada en 2005 nada menos, en tiempos pre-crisis y post 11-S; se nota. Cuando una joven de 17 años provoca sin querer un accidente de tráfico con trágicas consecuencias su mundo se vuelve del revés. Creo que está muy bien reflejada la angustia de esta adolescente, que al final es la de cualquiera, sus desvaríos, cambios de humor, su inocencia y madurez al mismo tiempo. Yo no soporto a Anna Paquin, es ver su cara de gnomo en pantalla y darme grima, me cae mal, pero tengo que reconocer que ha hecho un gran trabajo con este personaje. Me ha sorprendido su interpretación para bien.
 

Lo mejor: no hay concesiones a la ñoñería cuando era tan fácil caer en ellas por el tema tratado. La Paquin.
Lo peor: cierto caos en el montaje que te hace preguntar en demasiadas ocasiones "¿Esto a qué viene?", o "¿esto para qué sirve?. Y es que originalmente tenía 3 horas y la productora ordenó reducirlas. Así quedó de mal.
Es un histérico 5.

Moonrise kingdom (Wes Anderson, 2012)

Pues no hay flipados del cine independiente sueltos. Este bodrio ñoño, lento, artificial y surrealista hasta el hastío es como una patada en los riñones oiga. ¿Qué es lo que no perdono? Que me aburra, pues toma ya. Habrá sesudos críticos que opinarán que esto es arte y que tiene su gracia, pues muy bien. Yo a estos dos adolescentes de cuento de hadas sesentero que viven para escaparse una y otra vez de sus mayores no les veo la gracia. Eso sí, tiene unas imágenes poderosísimas y una fotografía y ambientación vintage que tira de espaldas; es lo que se suele decir de pelis así. Aunque también entiendo que es ese tipo de obras que te dan un flechazo en el corazón o en el culo. Ya me dirán donde se lo ha dado a ustedes.

Es un muy colgao 3 para incondicionales del surrealismo fashion o de Wes Anderson.

UNA VIDA MEJOR (Cédric Kahn, 2011)

¿Dónde están los cuentecitos franceses últimamente? Este no es uno de ellos desde luego. Las penurias que se ven aquí son bastante deprimentes. Y en esta época de crisis la verdad es que no apetece nada ver como la gente intenta salir a flote pidiendo prestado a los bancos y se hunde cada vez más; ¿les suena de algo?

Descubro a este director francés con un dramón social impecablemente interpretado por el trío protagonista. Ella ya me sorprendió en la maravillosa La fuente de las mujeres, y aquí es buenísima otra vez, buena carrera le auguro. Lo malo es que el desarrollo roza lo tedioso y es muy triste cuando no está el horno para muchos bollos.

Lo mejor:  Leïla Bekhti y la relación entre "padre e hijo", superrealista.

Lo peor: que el cúmulo de desgracias sea excesivo, hace parecer el argumento irreal. Es un triste 6.

EL FRAUDE (Nicholas Jarecki, 2012)

Este casi debutante, Nicholas Jarecki, ha elegido un tema en el que se mueve como pez en el agua, ya que su padre era corredor de bolsa, espero que no tan maluto como el Robert Miller de la ficción.
Dicen que a Richard Gere le pueden caer premios gordos por este papel. Yo lo he visto más que solvente. También dicen que lo único malo de la peli es su dudoso código moral, que da bandazos. Yo digo que es una peli, no un tratado de moralidad; y si a ratos nos gustaría que le salieran bien las cosas al hijo de Satanás que es el prota, es solo por que es Gere o por seguir el ritmo; para nada se puede empatizar con esta corrupta sanguijuela mentirosa. Lo malo de la peli son otras cosillas: que lo que cuenta está muy trillado, que la olvidaré en 2 minutos o que aburre un poco. Vamos que para pasar el rato les sirve a las admiradoras del galán sexagenario, el resto casi que se la puede ahorrar.
Es un nada original 4.

NANNERL, LA HERMANA DE MOZART (René Féret, 2010)

¿A quien le importa la vida de la hermana mujer de un genio hombre?, ¿a quien le importa si a lo mejor ella también fue un maldito genio que nunca pudo salir de un maldito corsé? Seguramente a nadie, si ni siquiera le importó a sus padres, menos al resto del mundo. Otra película más que pasa por la cartelera sin que nadie le haga ni caso, como a aquella Nannerl. El director confiesa que quería hacer con esta peli un homenaje a todas las mujeres olvidadas. Y curiosamente sus dos hijas intervienen como actrices.

Me ha gustado la contenida interpretación de la desconocida hija protagonista, y también la del delfín de Francia. Lo malo es que el ritmo es demasiado lento y uno se aburre a ratos delante de esta obra, que tiene buenas intenciones pero casi se queda solo en ellas. También se echan en falta algo de exteriores, entre la falta de luz eléctrica en la época que retrata y los poquísimos exteriores, se puede palpar la opresión. Aunque puede que sea adrede para sentir lo mismo que Nannerl. Lo consigue. Deprimente, sobre todo para una mujer como yo, y para cualquiera que no tolere las infinitas y exquisitas formas de violencia a la que la historia nos ha sometido. A destacar el vestuario y la ambientación, que son un sobresaliente.Y el conjunto un 6.

PERFECT SENSE (David Mackenzie, 2011)

Hacía mucho tiempo que no veía una película tan extraña como esta. Es más rara que un perro verde. La demostración una vez más de que Ewan McGregor se aventura en cualquier proyecto.

Una pandemia a escala mundial priva a las personas de sus sentidos. ¿Nunca lo habían imaginado? Yo no, pero cualquiera que lo imagine lo hará igual que David Mackenzie: desgarrador, terrorífico, espantoso y... definitivamente esencial para apreciar la vida y todas sus cosas buenas. Ya saben, sólo apreciamos lo que perdemos. Esta especie de fábula apocalíptica les dejará en el sitio (literalmente), les hará llorar de horror, de tristeza, y también de alegría, aunque ahora no se lo crean.

Lo peor: Tan cruda en algunos momentos, que aparté los ojos de la pantalla.

Lo mejor: Las ganas posteriores de salir a la calle y "sentir" absolutamente TODO.

Es un esperanzador 6.

ANOTHER YEAR (Mike Leigh, 2010)

A Mike Leigh hay que seguirlo, me parece uno de los directores británicos imprescindibles. Y es bueno seguirlo para desengrasar de vez en cuando de tanta fantasía irreal norteamericana. Visionar Another year es como abrir una ventanita durante las 4 estaciones de un año cualquiera en el tejido de la realidad de una familia británica de clase media. La familia y sus allegados están interpretados por unos pedazo de actores muy bien dirigidos.

En Another year "no pasa nada" y pasa en realidad todo, porque la vida no es un cuento de hadas, pero tampoco un thriller, es menos vertiginosa de lo que suele mostrar el cine impostado y tan cercana y simple como muestra esta película, muy recomendable para los observadores de la psicología humana.

Es un cautivador 7.

EL EXÓTICO HOTEL MARIGOLD (John Madden, 2011)

"He visto la cima de la montaña, y me ha gustado."

Si juntamos a un grupo de jubilados ingleses de vuelta de todo y los ponemos a convivir en un decadente y no muy bien conservado hotel de la India nos sale esta tragicomedia en dos actos y desenlace bastante maja y digerible. Entretenida, colorista, con un guión ágil y a la vez interesante, su mejor apuesta son los protagonistas, la flor y nata de la interpretación inglesa entrada en añitos, todos magníficos. Una historia de crecimiento personal, no sólo de la tercera edad ya que la parejita de jóvenes hindues ponen muy bien el contrapunto a los ingleses.

Lo peor: Que inexplicablemente haya pasado sin pena ni gloria por la cartelera.

Lo mejor: Por supuesto su plantel de actores.

Es un refrescante 7.

JANE EYRE (Cary Fukunaga, 2011)

Buena adaptación de la famosísima novela de Brontë. Algunos se preguntaran para que tantas adaptaciones, pero es que esta historia es tan atemporal que conviene que cíclicamente se revise para que nuevas generaciones la conozcan. Condensar en 115 minutos la historia tiene mérito, ya que aquí no falta ni sobra nada. Cary Fukunaga maneja bien los tiempos y sabe donde meter cada cosa en un relato no lineal con necesarios flashbacks para entender al personaje de niña huérfana maltratada y heroína romántica que es Jane Eyre. Aunque a pesar de la pericia evidente creo que sumergirse y disfrutar de los personajes de este relato es muy difícil con la duración de una película. Música adecuada y fotografía perfecta para una película amable que sabe sacar baza a su mágnético trío protagonista. Quizá demasiado guapo Michael Fassbender para hacer del poco agraciado señor Rochester, pero es una gran elección porque se requería un actor con mucha atracción.

Lo mejor: La novela base por supuesto. Las interpretaciones.

Lo peor: No da tiempo a emocionarse como es debido con esta historia de amor en una película. La veo más adecuada para miniserie.

Es un agradable y correcto 6.

YOUNG ADULT (Jason Reitman, 2011)

A Jason Reitman parece que le va la comedia romántica, y va teniendo sus altibajos. Ésta me ha gustado mucho menos que Juno pero más que Up in the Air, quizá porque ha vuelto a contar con la guionista de Juno, Diablo Cody. La impagable Charlize Theron es una mujer adulta que se quedó anclada en la vida de instituto, allí triunfó, pero ahora las cosas son bien distintas. Esta actriz no tiene ningún problema en hacer papeles que caigan antipáticos al espectador, este es uno de ellos, una eterna adolescente (en el peor sentido de la palabra) tarada, orgullosa y frívola es de lo peor. Los vapuleos son constantes y hay momentos en que no sabemos si nos da pena, risa o la odiamos.

Una peli entretenida con no muchas más pretensiones y a la que le pesa un poco el cartel de "americanada".

Es un curioso 5.

"La felicidad está sobrevalorada. Uno necesita momentos bajos para disfrutar de lo bueno". Charlize Theron, posiblemente la actriz más guapa del mundo.

J. EDGAR (Clint Eastwood, 2011)

Da igual lo que Clint Eastwood haga, el tema que toque o el tono de la película, él es siempre él. Me acerqué a esta nueva obra con menos ganas de lo que suele ser habitual para mí tratándose de un director que tanto adoro. Pensé que como el tema me interesaba poco o nada por ende la peli no me interesaría. Error, la forma de hacer cine de este hombre y su sensibilidad vuelan por encima de todo. El mérito que hay que concederle es haber revestido de humanidad y verdad a uno de los personajes más odiados de la historia contemporánea americana, nada menos que ha indagado en J. Edgar Hoover, el director del FBI durante casi 50 años. Y encima no sólo nos habla la película de la gestión salvaje de un diabólico anticomunista, racista y antisemita, también se adentra de lleno en el tema más lleno de misterio, su vida personal. Eastwood juega con la idea de que Edgar, a pesar de su pública homofobia, era homosexual y mantuvo una relación hasta la muerte con su mano derecha en el FBI, Clyde Tolson.

Está estructurada en base a los recuerdos de Edgar que él mismo va dictando en la preparación de una biografía. Leonardo DiCaprio está increíble, me encanta este hombre, absolutamente mimetizado en gestos y apariencia tanto al Hoover joven como al anciano. La peli es él y sabe llevar la carga perfectaemente. Ahora eso sí, lo peor de la peli es el maquillaje al que somenten a los 3 actores principales, sencillamente espantoso.

Quizá Clint peca de condescendiente en su mirada casi afectuosa al (aparente) monstruo que la historia dice que fue Hoover. Pero no me parece un fallo, es su mirada, su punto de vista ha querido centrarse más en los aspectos personales y en los profesionales que sí fueron un gran servicio para su país.

Sorprendente la banda sonora del propio director, un tío renacentista es este Clint.

Es un para mí un inesperado y vibrante 7.

"Nadie sabe la respuesta sobre su orientación sexual. Hoover siempre ha sido una figura mítica, y aún así tanto su vida política como la privada han estado envueltas en un halo de misterio. Pero lo que la película trata de descubrir es que Hoover no era capaz de vivir amando y siendo amado. No se puede dudar que Tolson y él tenían una relación que se extendió la mayor parte de su vida. Vivían, comian y cenaban juntos y Hoover se lo dejó todo a su muerte. Es indudable que de alguna manera eran pareja." Leonardo DiCaprio

TAN FUERTE TAN CERCA (Stephen Daldry, 2011)

Menuda decepción señor Stephen Daldry, menuda decepción. Hasta esta película era para mí usted un director infalible, 3 maravillas en 3 obras, pleno con The reader, Las horas y Billy Elliot. Pero ya no es infalible. Tan fuerte tan cerca (que espanto de títulos los dos, el original y el español) es poco más que un telefilm que busca la lágrima y el Oscar de forma tan descarada y pueril que da un poco de vergüenza ajena incluso. Aunque claro, el material de origen no daba para más. Juzguen si con una novela que va de un niño casi autista que pierde a su adorado padre en los atentados del 11-S se puede hacer una mucho.

Meter a grandes nombres no da los resultados esperados, salvo por el ancianísimo Max Von Sydow que siempre vuela alto (hablando o sin decir ni pío), y el niño debutante es casi todo el metraje medio insoportable, porque su papel lo requiere vamos.

Los mejores momentos están en los de las búsquedas y los acertijos entre padre e hijo, y por supuesto en la sempiterna protagonista de tantos films, la ciudad de NY. ¿Un sexto distrito bajo un Central Park desplazado? Jej, eso sí me hizo gracia.

Es un decepcionante y melodramático 4 de un director con un listón demasiado alto.

Pd.- El victimismo de la sociedad estadounidense con el 11-S me ralla bastante sabiendo las masacres que comete cada día en los países que tiene ocupados. Si no lo pongo reviento.

SHAME (Steve McQueen, 2011)

Dicen que el director y guionista Steve McQueen (que nombre más bonito que me recuerda a otra personita) lanzó al estrellato al ahora omnipresente Michael Fassbender con su ópera prima Hunger, me temo que lo del estrellato vino más bien por lo de Magneto pero en cualquier caso parece que la pareja funciona. Y desde luego los dos tienen algo en común que les hace triunfar, la valentía, porque hay que tener narices para hacer una peli como Shame y para interpretarla. La bajada a los infiernos de un avergonzado adicto al sexo desprovisto de amor no podía ser una peli de la hipócrita Norteamérica, tenía que ser inglesa. Una película que no te deja indiferente y que te remueve por dentro por su sordidez elegante y calculada, por sus meritorios larguísimos planos y por el buen trabajo de Fassbender claro, increíble, guapísimo y lleno de recursos. Atención a una de las mejores escenas de la película: los dos hermanos diciéndose un puñado de hirientes verdades casi de espaldas a la cámara con los dibujitos de la TV de fondo.

Magnética, gélida y a la vez emocionante. La música ayuda mucho al desasosiego que produce, es triste y a la vez malvada. Morbosa hasta decir basta, no querrás dejar de saber que va a pasar con él, hasta donde va a correr (qué bien corre joder), si una mirada puede seducir hasta el punto que seduce la suya, si es posible su redención o si acaso los monstruos y enfermos serán más bien los demás. Aviso que requiere una mirada muy adulta, abstenerse los que busquen frikadas o entretenimiento olvidable.

Por cierto pongo el cartel que más me gusta de los que han sacado, el de la cama deshecha, me encantan las fotos de camas deshechas.

Es un hipnótico y certeramente inacabado 7.

"Me dejo llevar. La sensación que tienes cuando trabajas en películas como las de Steve, donde no puedes esconderte detrás de nada, es similar a la de aprender a patinar sobre hielo. ¿Qué es lo peor que me puede pasar? Caerme unas cuantas veces. Te lanzas porque siempre será más divertido patinar en el medio d ela pista que en los bordes. Intento entender a los personajes y no juzgarlos, ver, en la medida de lo posible, de donde vienen, cuales son sus motivaciones." Michael Fassbender.

EL ÁRBOL (Julie Bertucelli, 2010)

Estoy recuperando últimamente pelis que han pasado hace poco sin pena ni gloria por España y merecen un toque de atención. Ahora le toca a una francesa. He aquí un film que trata el amor paterno filial desde el punto de vista del desencuentro y la reconciliación posterior. La tragedia en forma de muerte prematura y fulminante ataca a una trabajadora familia australiana. Por si fuera poco la pequeña hija empieza a obsesionarse con el enorme árbol que hay demasiado cerca de su casa prefabricada; hasta el punto de que lo proteja con su vida ante los intentos de eliminarlo para salvar la construcción que se está comiendo.

¿Estamos ante un telefilm de sobremesa? No, aunque lo pueda parecer por la historia y se le vaya la mano en alguna ocasión. La directora nos hace un retrato sensible y muy realista de la devastación que produce la pérdida de una persona querida, esa parte es dura. Pero también sabe hacernos ver que la familia al final es lo que nos queda siempre y es el motivo por el que seguir adelante. Y lo hace con un guión creíble y unas interpretaciones correctas, Charlotte Gainsbourg, la de Melancolía, se está encasillando, je. Quizá no sea un film redondo porque es como si todos los personajes fueran tan reprochables que no conectas con ninguno, eso es lo que me pasó creo. Pero es un digno 5.

LA CONSPIRACIÓN (Robert Redford, 2010)

Robert Redford me recuerda a Clint Eastwood porque son dos directores de la vieja escuela americana que antes fueron actores y que tienen una sensibilidad muy marcada a la hora de enfrentarse a una historia, sea del tipo que sea.

Es un hecho histórico que en 1865 el joven gobierno federal de los EEUU llevó a juicio a los implicados en el asesinato del presidente Lincoln, ese juicio no sólo fue demasiado rápido si no que planteó muchísimas dudas acerca de la acusación injusta de la dueña de la pensión donde se gestó la conspiración.

La dueña acusada no es otra que la magnífica Robin Wright y el joven e inexperto abogado encargado de defenderla contra todos los federales de su bando es el (de moda) James McAvoy. Ambos lo hacen genial en esta historia antigua que resulta plenamente de actualidad, ¿o no les suena de nada la disyuntiva derechos civiles y constitución contra política? Dice el guionista: "Me decían que era una historia fascinante, pero demasiado desvinculada del presente. Después del 11-S rara vez volví a oir esa opinión." Y apostilla el director: "La historia está repleta de grandes relatos que a menudo parecen hablarnos del presente. Es triste admitirlo, pero ciertos errores de la Historia se repiten sin remedio."

Una peli muy cuidada que emociona por momentos y con una fotografía y una música agradablemente acordes con la época que retrata. Es un correcto 6.

BLACK MIRROR (Serie TV, 2011)

Una miniserie IMPRESCINDIBLE recién salida del horno. Son 3 capítulos autoconclusivos e independientes, con equipo totalmente distinto en cada uno. El denominador común son las aberraciones a las que nos puede llevar nuestro afán por la tecnología. Un derroche de ideas que podrían haber sido también 3 pelis estupendas sobre la sociedad podrida del primer mundo. Atrévete a mirar en nuestro espejo oscuro...

En The National Anthem el primer ministro británico se verá en un grave apurillo al difundirse por la red mundial un video de la princesa secuestrada. ¿Qué estarías dispuesto a ver en televisión?. Es un 6.

En 15 Million Merits, para mí el más alucinante y del que podría haber salido con la gorra una peli de ciencia ficción buenísima, la gente trabaja pedaleando para producir energía en edificios hipertecnológicos llenos de pantallas y realidad virtual y vacíos de cosas tangibles. Aspirar a otra vida mejor es casi una utopía. Además ¿cual es la vida mejor?. Es un 7.

En The Entire History of You se nos plantea una sociedad como la nuestra pero con un avance que la hace muy distinta, todo el mundo puede comprarse el "grano", una poténtísima cámara que grabará absolutamente todo lo que oigas o veas, tus recuerdos así serán perfectos para siempre y estarán disponibles para visualizarlos a discrección. ¿Lo soportaríamos?. Es un 7.

UN MÉTODO PELIGROSO (David Cronenberg, 2011)

No sólo el método del psicoanálisis, también un triángulo peligroso es lo que retrata este riguroso acercamiento a tres personajes históricos. David Cronenberg nos los presenta así: "En primer lugar tenemos a Jung (Michael Fassbender), que consideraba a Freud (Viggo Mortensen) como su mentor, luego está Sabina ( Keira Knightley), una mujer rusa y judía, que era paciente de Jung, con el que tuvo un romance. Finalmente, bajo la tutela de Jung, ella se interesó en el psicoanálisis y terminó decantándose por las teorías de Freud. Es un extraño menage a trois en el que sólo hubo sexo entre Jung y Spielrein, pero donde se cruzaron todo tipo de afectos, devociones, traiciones y rencores."

Christopher Hampton (famoso ya por sus guiones para Las amistades peligrosas o Expiación) estudió, primero para la obra de teatro y luego para el guión, las relaciones entre los tres doctores a través de la correspondencia que matuvieron. A principios del siglo XX Zurich y Viena eran el centro de la vida intelectual y científica de Europa. Eran como internet ahora, el correo se distribuía media docena de veces al día y eso permitía una conexión muy rápida entre intelectuales. Esta es una película muy epistolar, mucho de la voz en off que hay es la lectura de las cartas reales. Es además muy técnica, puede resultar un poco pesada por ello, pero a Cronenberg no le da miedo explayarse en los temas que trata porque se nota mucho que está en su salsa, y es que las pelis de este hombre tienen una profunda psicología de personajes. Esta parece que es la explicación de muchas cosas que pasan en sus anteriores trabajos, jej.

Los tres actores están muy correctos, la pionera en el campo de la psicología infantil está que se sale, sobre todo en sus "momentos locos", esto dice ella misma: "Según el guión Sabina estaba devastada por tics nerviosos que la convertían en un amasijo de histeria, por suerte encontré un pequeño fragmento en sus diarios donde se describía a si misma como un demonio o un perro. Aquello me impactó y decidí que sería la base de mi acercamiento a sus dolencias físicas. Me puse delante del espejo y empecé a hacer toda clase de muecas imposibles hasta que di con la más animalística y demoníaca." Doy fe de que le salió perfecto, y también de que esta chica no tiene ni pizca de vergüenza.

Aún con todas sus virtudes, algo en el tratamiento de la historia hace que no me meta en ella apenas y en ocasiones hasta me aburrí. Su morbo, tanto sexual como sadomasoquista, me provocó a ratos un efecto desagradable. Creo que la distancia con la que se retrata todo, con esas elípsis y saltos en el tiempo además, y tanto texto erudito y reflexivo provoca un resultado no redondo. Es un desasosegante 5.

MONEYBALL, ROMPIENDO LAS REGLAS (Bennett Miller, 2011)

Como me he aburrido viendo esta peli. El beisbol es un juego aburridísimo de ver en pantalla ya de entrada, y las historias sobre el mismo me interesan aún menos. A los estadounidenses les habrá hecho gracia porque es el deporte americano por antonomasia pero aquí en Europa sospecho que nos importa poco. Y es que toda la peli es beisbol, los (desdibujados) personajes sólo viven para ese deporte y no sale casi nada más. A excepción claro del tan manido tema del padre divorciado que ve poquísimo a su vástago; harta del tema en las americanadas estoy. Y más harta aún de la superación en el deporte en plan épico. Esto de que las nominadas sean 10 en los oscars definitivamente se ha visto este año que no funciona, porque ponen muchas que no son buenas al final.

Con lo que me gustó Truman Capote, la anterior de Bennett Miller, en ésta el director no me convence nada. Creo que a veces sí es muy importante el tema tratado, no me da lo mismo un biopic de un escritor legendario que el de un un ojeador deportivo amargado porque eligió ser jugador y no tenía madera. Lo único interesante es que las divagaciones sobre que es ser un perdedor o un ganador son edificantes. Al final lo mejor es hacer lo que te gusta sin mirar la pasta nos viene a decir la moraleja. Y Brad Pitt está fenomenal, un poco lastrado quizá porque parece que él es así en la vida real, pero no creo que nadie a estas alturas lo considere sólo un guaperas. Es un mil veces visto 4.

LOS DESCENDIENTES (Alexander Payne, 2011)

Esta cinta es una demostración más del bajísimo nivel de los premios Oscar, Globos, etc, de este año. No pillo una buena de las muy nominadas oiga. Siento que mi última oportunidad es Scorsese y su Hugo, pero en esta sí que tengo esperanzas.

Los descendientes para mí no pasa de telefilm de sobremesa. Poco más tengo que añadir a eso para que se me entienda ¿no?. Alexander Payne, que me gustó en la fresca y original Entre copas, aquí se ha ido por lo melodramático sin aportar ninguna visión nueva de los tan manidos conflictos matrimoniales y padres e hijos. El prota (un George Clooney brillante como siempre) tiene dos hijas de 17 y 10 años y por primera vez le toca hacer de padre ahora que su mujer infiel, porque la tiene abandonada, se ha quedado en coma. Juzguen ustedes si de esa novela se podía sacar mucho jugo. Realmente Payne no ha tenido buen ojo.

¿Lo mejor? Poder comtemplar uno de los pocos paraísos que aún existen, en Hawai, la isla de O´ahu es una protagonista más. Bueno y que, creo que por las actuaciones, a pesar de lo que he dicho mantuvo mi interés y no me aburrió en ningún momento. ¿Lo peor? ¡La omnipresente música hawaiana!, arg, si la escucho 5 minutos más me hago el harakiri. Es un sentimental 4, y eso que no le bajo por las cancioncitas.

UN DIOS SALVAJE (Roman Polanski, 2011)

No se vayan a pensar que sólo veo pseudocine. De vez en cuando uno encuentra el oásis en el desierto. Un remanso de calidad por los cuatro costados, eso es lo que es Un dios salvaje, mucho mejor en su título original Carnage. Roman Polanski vuelve a regalarnos los sentidos con otra fábula claustrofóbica, cosa que dicen se le da muy bien. La excusa para encerrar a cuatro actores en estado de gracia, porque son buenísimos, en una casa es que sus hijos han tenido una pelea de adolescentes. Los mayores se reúnen para hablarlo como gente civilizada. Pero la cosa acabará como el Rosario de la Aurora. Y es que el guión es una metáfora de lo hipócrita de nuestra civilización moderna tan políticamente correcta y en realidad con tanta violencia y frustración soterradas.
Alucinante el dominio del tiempo real de Polanski. Alucinante como sin una sola elípsis puede contarnos tantas cosas entre cuatro paredes y no aburrirnos ni un ápice. Por supuesto mucho mérito de los actores pero creo que también de lo bien que están dirigidos y como está planificado cada encuadre, cada toma. Nadie sabe por qué la pareja visitante no se va, inexplicable que se queden hora y media en la casa. Pero el maestro consigue hacerlo creíble y hasta lógico. No he visto la obra de teatro original pero debe ser la bomba un directo en tiempo real con esto.

Un 10 para el cartel que dice mucho del (esperado) desarrollo de los cuatro magníficos protagonistas.

Pequeño spoiler:

Absolutamente maravillosos el comienzo y el final de la peli. En los dos casos se nos muestra el exterior, los únicos momentos en todo el metraje en los que se sale de la casa. Al principio vemos la pequeña pelea y al final los chicos siguiendo su vida como si nada, son amigos. El contraste con la que han armado los padres es brutal. Además me encanta como nos lo muestra el director, la cámara está muy lejos, lo de los chicos es anecdótico, la peli va de lo incivilizados y salvajes que pueden ser los adultos, a esos si nos los muestra en primerísimos planos constantes. La razón por la que se pelean es lo de menos y la moraleja evidente.

Es un interesantísimo y ejemplarizante 7.

Que rabia me da que las mujeres guapas no vean que lo son :)