LOOPER (Rian Johnson, 2012)

En el futuro la forma más fácil de deshacerte de alguien es mandarlo al pasado a un punto donde un Looper lo espera escopeta en ristre para fusilarlo en cuanto se materializa. Una forma fácil de ganarse la vida para el looper pero que tiene una letra pequeña, llega un momento en el que él mismo debe desaparecer para no dejar cabos sueltos; y adivinen como le hacen desaparecer, sí, se matará a si mismo 30 años más viejo. El drama está servido o el carpe diem como motor imprescindible de tu marcada existencia.
Como se agradecen las historias de ciencia ficción que llegan de cuando en cuando y no son un fiasco al servicio únicamente de los efectos especiales. No los necesita esta fábula de viajes en el tiempo que te redimen. De hecho, para mí lo peor de la peli es la tontuna que han hecho modificando (por ordenador creo) el rostro del efectivo Joseph Gordon-Levitt (Origen) para que se parezca a Bruce Willis; no tiene apenas expresión, es como un muñeco de cartón piedra, con lo que mola este actor. Fuera de ese craso error la peli aguanta el tipo bien, el argumento lioso como debe ser con las paradojas temporales, inquietante y original. Aunque adolece un poco de copieteo, las habilidades de los mutantes recuerdan al anime postapocalíptico. Y el final es quizá demasiado lioso en la explicación vemos imágenes falsas que nos pueden hacer interpretar la trama de forma totalmente distinta.
Es un entretenido 6.

DESAFÍO TOTAL (Len Wiseman, 2012)

Al empezar los créditos finales uno ya tiene la impresión de que le han borrado la mente, como en la malísima peli esta. Por que la impresión de cine de usar y tirar es total mientras visionas esta pesadilla con acción de videojuego. Aunque vista (es un decir) la filmografía de este director ya sabíamos lo que nos encontraríamos. A falta de saber que dice el relato inspirador de K. Dick, por lo menos sé lo que decía la anterior versión cinematográfica; desde luego se entendía algo del argumento y no le sobraban tantas escenas larguísimas de acción.

Lo mejor: la estética de ciudad futura hipertecnológica y los diseños de edificios y maquinitas varias.

Lo peor: casi todo lo demás.

Es un 3 porque me ha divertido. Supongo que eso no dice mucho de mi caché como comentarista aficionada, pero un poco de tontuna con buenos efectos no viene mal a veces.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE (Gary Ross, 2012)

Me da igual que parte de la crítica (más bien la española, la anglosajona no) la haya vapuleado. Me importa un pito que la trilogía literaria de Suzanne Collins sea un pastiche de muchas ideas anteriores, y por ende la peli también. Esto es cine de diversión en estado puro, esto también es calidad para mí. Más de 2 horas de metraje que se pasan en un suspiro. La emoción se multiplica al ver en imágenes la ya emocionantísima novela. Acción teen a raudales con alegoría política y social de fondo. Un producto cuidado hasta el último detalle para convertirse, una vez más igual que los libros, en la gallina de los huevos de oro. Pues por mí que se convierta, esta película ofrece lo que promete a raudales.

En un mundo futurista, al que podríamos llegar nosotros, se celebran cada año unos juegos macabros. 24 tributos jóvenes se escogen de 12 distritos para que jueguen a un combate a muerte, sólo puede quedar uno vivo. En realidad es un inmenso reality show para una sociedad de vuelta de todo y decadente hasta lo indecible. En este aberrante escenario Katniss (Jennifer Lawrence) se erige en la superheroína de la historia de principio a fin y es un deleite total verla en acción. Los dos jóvenes protagonistas están muy bien arropados por un elenco de actores mayores de cierto renombre, como suele pasar en estas franquicias. El conjunto es adictivo (casi tanto como la novela), brillante y trepidante. Déjese llevar por la magia del cine y rejuvenezca unos añitos si es más mayor que los bellos protagonistas. Pero eso sí, léase primero la novela, disfrutará el doble.

Lo mejor: TODO, y lo que más poder ver a Katniss disparar el arco.

Lo peor: Que falte un año para que me lea la novela segunda y estrenen su peli.

Es un emocionante 7.

EVA (Kike Maíllo, 2011)

Otra de mis debilidades actúa en esta peli y últimamente no para, Marta Etura. Va a ser verdad que los actores tiran mucho a la hora de elegir lo que vemos. Aunque este no es el caso de Eva, esta entró en mi lista a visionar directa por ser CF y tener una pinta el trailer que no veas. ¿A la altura de las expectativas? Sí, y da gusto decir que sí, porque ocurre pocas veces. El primerizo Kike Maíllo borda una fantasía de CF en un paisaje tan frío como delicioso. Y ese es uno de sus mayores aciertos, las localizaciones en la nieve, en el precioso pueblo en el que se desarrolla la acción, y su contraste en su frío con el calor y la ternura que despiden los personajes, los humanos y "los otros". Daniel Brühl y Etura tienen toda la química que necesitaba el guión y más, gran acierto también coger a un protagonista no español, con lo que garantizamos una interpretación más de altura. Nada le he visto en cambio a la niña de le peli que ha sido tan nombrada, Claudia Vega está de momento lejos de ser una actriz buena.

Recoméndable obra para amantes de la poesía dramática y visual. Es un enamorado 7.

Pd.- Me encantó como recogió Kike el Goya a mejor director novel, que desparpajo y que majillo.

BLACK MIRROR (Serie TV, 2011)

Una miniserie IMPRESCINDIBLE recién salida del horno. Son 3 capítulos autoconclusivos e independientes, con equipo totalmente distinto en cada uno. El denominador común son las aberraciones a las que nos puede llevar nuestro afán por la tecnología. Un derroche de ideas que podrían haber sido también 3 pelis estupendas sobre la sociedad podrida del primer mundo. Atrévete a mirar en nuestro espejo oscuro...

En The National Anthem el primer ministro británico se verá en un grave apurillo al difundirse por la red mundial un video de la princesa secuestrada. ¿Qué estarías dispuesto a ver en televisión?. Es un 6.

En 15 Million Merits, para mí el más alucinante y del que podría haber salido con la gorra una peli de ciencia ficción buenísima, la gente trabaja pedaleando para producir energía en edificios hipertecnológicos llenos de pantallas y realidad virtual y vacíos de cosas tangibles. Aspirar a otra vida mejor es casi una utopía. Además ¿cual es la vida mejor?. Es un 7.

En The Entire History of You se nos plantea una sociedad como la nuestra pero con un avance que la hace muy distinta, todo el mundo puede comprarse el "grano", una poténtísima cámara que grabará absolutamente todo lo que oigas o veas, tus recuerdos así serán perfectos para siempre y estarán disponibles para visualizarlos a discrección. ¿Lo soportaríamos?. Es un 7.

ACERO PURO (Shawn Levy, 2011)

Desde luego, que bodrios se traga una, madre mía.

Parece que a Shawn Levy, director de mogollón de pseudopelículas que NO he visto, le va lo de las pelis de boxeo y ha querido homenajearlas con un relato del maestro de la CF Richard Matheson. Le ha salido espantosamente mal. El boxeo no me interesa mucho que digamos, pero es que si está tan mal contado como esto ya salgo corriendo. Una americanada en el mal sentido de la palabra llena de clichés, testosterona barata, niños que se comportan como hombres, hombres que se comportan como niños, melodrama de telefilm de sobremesa, diálogos de vergüenza ajena mil veces escuchados, todos los tópicos del mundo, etc, etc. Se ve hasta la mano de Spielberg en lo lacrimógeno de la relación niño-robot, ñoña mano la verdad. Todos sabemos que Hugh Jackman no es un actor pero tiene cierta prestancia y creo que puede aspirar a algo más que estos subproductos de ganar pasta y ya. Advertidos quedan de que es insufrible y encima larga (y más que se hace). Si todavía les quedan ganas disfruten al menos con los robots hechos por ordenador, lo mejor sin duda. Y ni se les pase por la cabeza pensar que es una peli para niños, no puedo encontrar mayor conjunción de malos ejemplos para su formación por centímetro cuadrado.

Un último apunte para rematar, la vi con alguien que vió Rocky V y dice que el combate final es casi clavadito. Pues que bien, me alegro. Es un simplón cero.

IN TIME (Andrew Niccol, 2011)

El tiempo lo es todo en esta historia. Es moneda de cambio y la razón primera y última que mueve las acciones de todos. En una sociedad futurista en la que se ha encontrado la forma de que los humanos vivan eternamente es donde se desata la tragedia. Al cumplir 25 años te quedas anclado en esa edad, pero es donde empiezas a tener que ganarte el tiempo que te resta de vida, como ahora ganamos dinero sólo que cuando te quedas a cero no pides un crédito al banco, simplemente mueres. Así que los ricos viven eternamente y los pobres aún menos que antes del "maravilloso" descubrimiento.

Una premisa de partida alucinante para cualquier amante de la CF que se precie. que yo sepa no es de ninguna novela o relato esta vez. Y una vez más un desaprovechamiento de la misma. Esta vez no absoluto, porque la peli entretiene bastante, pero desde luego no llega a lo que podría llegar de haber cuidado la elección de protas (deplorables) o los diálogos. Desde luego luego he visto pelis mucho mejores de Andrew Niccol. Él mismo dice: "Al principio lo concebí como el hijo bastardo de Gattaca porque pensé que el descubrimiento máximo de la ingeniería genética, por supuesto, sería encontrar el gen del envejecimiento y suprimirlo. Pero las implicaciones que conlleva son tan enormes que pensé que es una película diferente. Y así parece serlo." Desde luego así lo es, por desgracia. De todas formas sus reflexiones no son nada burdas, la acción tiene ritmo y el conjunto es hasta cierto punto hipnótico. Tiene una atmósfera conseguida y envolvente. Es un 5.

¿Alguna vez he dicho cuanto me fastidia este estereotipo de chica florero y chico inteligente? Ahí están ellos, lean las frasecitas que dijeron en una entrevista. Son las dos elecciones que más joroban la peli, sobre todo él, lo digo porque no me parecen buenos actores, por muy de moda que estén.

COWBOYS Y ALIENS (Jon Favreau, 2011)

El título lo dice todo. Y por muy extraño que les parezca esta es una historia de invasión alienígena en el lejano oeste. Al principio suena muy raro pero si te paras a pensar... ¿por qué todas las pelis de alienígenas invasores de la Tierra se sitúan contemporáneamente?, ¿es que no pudieron llegar del espacio exterior en el siglo XIX o en cualquier otro?. De un comic tenía que venir la idea, je. Pues esta premisa originalísima da lugar a una peli sorprendente. Lo digo porque yo fuí a verla sólo por una debilidad que tengo de nombre Daniel Craig y resulta que me divertí y todo. Aunque bien pensado no debería haberme sorprendido tanto, Jon Favreau ya hizo lo mismo con su Iron Man. No es tan mala como parece vaya. Entretiene y no nos toma por estúpidos, como suele pasar en estos productos palomiteros. La trama es coherente y original y las interpretaciones suficientes para la acción.

Es un 5 diferente.

DESTINO OCULTO (George Nolfi, 2011)

Desde luego que Philip K. Dick es como el cerdo, de él se aprovecha todo. Aquí tenemos la enésima peli inspirada en una historia suya. Desgraciadamente no suele hacerse con mucho tiento y una vez más se ha desaprovechado un argumento de CF sugerente. Creo que Matt Damon quiso emular a DiCaprio en la fabulosa Origen pero la peli no da de si como debiera. Se han liado con la historia romántica demasiado y se olvidan de montar el puzzle correctamente. Ahora sí, pasas un rato divertido. Eso de que un día encuentres a la mujer de tu vida, lo sepas certeramente, y te vengan unos hombres grises con sombrero a lo Momo y te digan que tienen que reajustarte para que no te salgas del plan divino y que de ver a la chica nada de nada es un buen punto de partida. Pero lo mejor es que está ambientada en Manhattan, me he puesto morada de ver exteriores con recuerdos mil. Poco más se puede sacar de este entretenimiento palomitero. Es un desaprovechado 5.

FRINGE (Serie de TV)

"Cuando eras pequeño, puede que tú no lo recuerdes, estuviste muy enfermo, casi te mueres".

Walter Bishop repite casi como un mantra esta frase a su hijo Peter en varias ocasiones a lo largo de esta serie. Vista la primera temporada, en su último capítulo, el 20, me doy cuenta de lo que significa la frase, de lo que significa realmente toda la temporada, y un escalofrío de placer y susto recorre mi espalda.

Fringe es una serie absolutamente extraordinaria, al menos para los amantes de los fenómenos extraños, y la C.F., pero también para los amantes de los guiones cuasi perfectos, de la imaginación y de las interpretaciones de altura. Además es que gana con cada capítulo (siempre hablo de la 1ª temporada que es la que he visto) de forma increíble. Hasta la mitad es como Expediente X y mantiene el interés sin adicciones preocupantes, pero es que la segunda mitad de la temporada es buenísima, adictiva en grado sumo. Uno quiere saber de que va Fringe de verdad. Porque Fringe es la historia de dos geniecillos locos que sobrepasaron todas las leyes morales experimentando con seres humanos y los esfuerzos de una división especial del FBI para deshacer sus entuertos. Pero, para nuestro deleite, es mucho más; y lo que me quedará por ver...

Es un interesantísimo 8.

Segunda temporada: Listón pasado con éxito total. De momento no sólo no decae si no que se ha puesto mucho más interesante. Casi todos los capítulos ya están dedicados a la trama "bimundos" principal, que es lo mejor claro.

Tercera y cuarta temporada: ¿Quién dijo que decaía esta serie? No sólo no decae si no que la trama se hace tan compleja y está tan bien hilada que es cada vez más adictiva e interesante. Los personajes dobles y hasta triples, los infinitos mundos, los casos cada vez más imaginativos, harán las delicias de los que se aficionaron en las anteriores temporadas. Como siempre atan muchos cabos y otros dejan sueltos porque son la trama principal que debe durar hasta el último episodio. Pero en la 4ª atan muchas cosas de la que llamo trama principal. El desarrollo por fin del archivillano (es a lo que más se parece) introducido hace tiempo da mucho juego, y sobre todo el descubrimiento por fin de la historia de "los observadores" está impecablemente explicado. Ahí está la puerta, abierta en el capítulo 18 de la 4ª, para hacer la quinta y última temporada. Esperamos con ganas.

X-MEN. PRIMERA GENERACIÓN (Matthew Vaughn, 2011)

"Quería hacer un híbrido, poner a los X-Men en el universo de Bond. Es un thriller de los 60... con poderes." Matthew Vaughn, director.

Que me encantan los comics de superhéroes ya se sabe. Lo que no se sabe a lo mejor es que la Patrulla X, como se llamó en España al grupo, es una de mis series favoritas. La idea de un grupo de superhumanos mutantes apartados de la sociedad por ser demasiado "diferentes", admirados, temidos y odiados a partes iguales, me atrapó desde el principio. Y por supuesto lo que más podría emocionar a un fan de los X-Men serían sus orígenes, el por qué se unieron los malos, lo buenos, sus cambios de bando, sus motivaciones. Y Matthew Vaughn lo ha clavado, por la sencilla razón de que no ha apelado sólo a nuestro gusto por la parafernalia fantástica, técnica y de efectos especiales, ha apelado a nuestras emociones. Por que la peli es emocionante de principio a fin, desde el duro inicio de Erik-Magneto en Varsovia (que aún me pone los pelos de punta) hasta la explicación de la parálisis del profesor Xavier.

Repito que es emocionante para los fans del grupo. Pero creo que la peli funcionará para cualquiera, y es que para ser una peli de este género, no le pidamos peras al olmo, tiene un guión convincente, con la crisis de los misiles de Cuba, una fotografía setentera con aires de espionaje a lo guerra fría, solventes interpretaciones y espectáculo asegurado.

Es un refrescante 7.

CÓDIGO FUENTE (Duncan Jones, 2011)

¡Oh, nooo! Otra peli de género en la que se arman un lío del que no saben salir. ¡Caca! Harta estoy de las buenas expectativas por el argumento y la pinta de estas pelis de CF o fantásticas que pinchan siempre en lo mismo y más primordial: el guión. Me mata aún más el asunto porque es del mismo director que mi adorada Moon. Con todo y con ello se deja ver por su originalidad y como espectáculo palomitero funciona muy bien. Un 5 por pasarse de vueltas el guión.

Spoilers:

La idea de que una persona muerta mantiene datos en su cerebro que se pueden aprovechar no es nueva, la conocemos de la genial serie Fringe por ejemplo. Si se hubieran quedado en eso la peli sería creíble y coherente dentro del universo CF. El militar obtiene la información y salvan al resto de posibles víctimas de otros atentados, fácil. Pero tenían que liarla haciendo que a los genios de los viajes a la mente les saliera de chiripa una forma de viajar en el tiempo. Así, sin querer, lo mismo es extraer información de una realidad pasada que alterarla. Vamos que ralla y hace aguas por todos lados. No se explica como el héroe consigue alterar el pasado, y es que no pueden claro, porque no es coherente con las premisas de partida. Unas premisas que prometían mucho y eran suficientes, que podrían haber dado un film redondo tipo Origen,  las lían y lo convierten en una fantasía inconsistente. Y por cierto, la pastelada de la relación romántica se la podían haber ahorrado, tan absurda y gratuita como toda la parte final de la peli.

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (Rupert Wyatt, 2011)

El origen del planeta de los simios

A ver que barbaridad van a cometer. Ni se les ocurra ver esta especie de precuela sin ver El planeta de los simios, la película original de 1968, la buena vamos. Lo aviso por si hay algún despistadillo que no la conoce y se le joroba el asunto, porque aquella es una peli inteligente y entretenida de sorpresa final, sorpresa que se pierde si ves ésta. Recomendada por cierto. Por lo mismo tampoco debería verse antes la versión homónima que hizo Burton en 2001, pero esa merece mucho menos la pena, máxime teniendo la anterior.

Avisado lo principal poco más diré, porque El origen del planeta de los simios es un film plano y simple donde los haya. Para nada la pobre historia que nos cuenta como los chimpancés llegaron a dominar un planeta da para el metraje que tiene. Así que si unimos un guión de micrometraje a unas interpretaciones inexistentes (sí, el monito prota es el que hizo de Gollum, pero ni por esas) sólo nos quedan unos efectos especiales muy chulos, chulos pero cansinos. Se me hizo pesada, poco inteligente y aburrida. Menos mal que era la Fiesta del cine y sólo pagué 2€, porque de otro modo me hubiera sentido muy estafada. Estafada por la crítica que la puso demasiado bien y por la gente en general que le ha gustado. Opino además que es una precuela de mal gusto por lo que he avisado al principio, no se debería hacer una precuela que destripe la gracia de la historia original. Si no la llego a haber visto antes los demando, je. Es un innecesario 3.

SUPER 8 (J.J. Abrams, 2011)

Un grupo de chavales tipo Goonies están rodando una peli amateur con una cámara de Super 8 cuando presencian fortuitamente el descarrilamiento de un tren. Ese hecho les embarcará en la mayor aventura de sus vidas. Sí, deudora total de pelis de los 80 con grupos de niños amiguitos, no es nada mala y supera a muchas de las que homenajea, no sólo porque ahora hay más medios técnicos, si no porque están muy bien usados también. El ambiente retro está conseguidísimo, desde el cartel hasta todos los objetos que salen, me divertí buscando en las habitaciones de los niños protas mil y una cosillas relacionadas con pelis de Spielberg, je je, su producción se deja ver en eso y en mucho más que eso. Por otro lado el cine dentro del cine siempre me resulta atractivo y la peli amateur que hacen los chavales es alucinante, un toque acertadísimo del guión; ¡no se vayan antes de los créditos!. Nos la pusieron demasiado bien los teasers y la crítica, quizá por eso luego no me pareció para tanto, pero estamos sin duda ante un entretenimiento familiar de primer orden. Es fresca, ágil y emocionante, como se requiere de este tipo de proyectos y tan pocos cumplen. Cuidado, con familiar no incluyo a niños pequeños, yo alucino con la clasificación por edades en España, esta es a partir de 7 y ni por asomo llevaba yo a mis nenes a esto, demasiada tensión, gente muerta, bicho alienígena, por lo menos para 12 diría yo.

El archiconocido creador de Lost no era nada conocido para mí y me ha dejó un muy buen sabor de boca, realmente parece que conoce su oficio. Es un 7 que podía haber sido aún más.

PAUL (Greg Mottola, 2011)

Paul

Paul es la peli más friki y para frikis que he visto en años, madre mía esto supongo que es absolutamente insoportable para una persona "seria" o "normal", a los 5 minutos de estar con los ojos como platos sin entender de que va nada se cansarían y se irían. Y es que Paul es un homenaje a la ciencia-ficción de los 80 protagonizado por un par de treintañeros (o cuarentañeros, yo que sé, son atemporales) devoradores de CF, comic, series pulp, serie B y todo eso; están de gira por EEUU en lo que es el viaje de su vida, parando en salones de comic, eventos aliens, etc. Lo tiene todo de esos años, por no faltar no falta ni el cameo de Steven Spielberg, ni el humor absurdo, absurdísimo. Por supuesto lo mejor es Paul, el alienígena más políticamente incorrecto de la galaxia, te partes (salva sea la parte diría él) con sus tonterías. En fin, podrían haber hecho otra cosa mejor, más entretenida, que copiara un poco menos a E.T. en algunas partes, pero se ve que no tenían muchas pretensiones. Es un olvidable 5.

NUNCA ME ABANDONES (Mark Romanek)

El escritor británico de origen japonés Kazuo Ishiguro escribe de una forma tan "cinematográfica" que sus novelas llevadas al cine resultan bastante redondas. Lo comprobé con Lo que queda del día y ahora con esta pequeña maravilla que es Nunca me abandones. Un film intimista y poético en grado sumo que parte de una premisa de ciencia ficción para hablarnos de la perversión y absoluta falta de moral que se da, o se podría dar, en el género humano.

En el internado inglés de Hailsham los niños crecen y aprenden felices sin sospechar el espantoso futuro que les espera. Todo parece normal cuando arranca la acción, pero pequeños detalles en los nombres de los alumnos y en ciertas pulseras que portan empiezan a prepararnos para intuir la terrible realidad que se les viene encima apenas dejan la infancia.

Una historia acongojante, que invita a la reflexión por lo que significaría que acabáramos creando un mundo tan vil como el retratado. Desde este punto de vista es profundísima, retratando los sentimientos que se desatan ante la mayor de las tragedias humanas, la muerte, con una sensibilidad exquisita, ayudado el guión por una música y fotografía perfectas, evocadoras. Pero también se disfruta como un drama romántico espléndidamente interpretado por el trío protagonista. Sospecho que el director Mark Romanek es un artista que hila fino en la dirección de actores, porque veo a Andrew Garfield y Keira Knightley mejor que en anteriores trabajos y ayudan mucho los tres a dotar al drama de una credibilidad, cercanía y calidez soberbias. Es lo mismo que pasó en su interesante Retratos de una obsesión.

Injustísimo paso sin apenas publicidad por nuestras carteleras de esta película que llenará a cualquier público con un mínimo interés por el arte de hacer cine. Es un 8.

Me encantaría un debate con spoilers en los comentarios sobre el mundo creado por Ishiguro.

"Muchas películas de C.F. tratan del intento de huir de algún gobierno opresor o algo parecido, pero en nuestra película ocurre lo contrario. Estos personajes no huyen porque desde que nacieron les enseñaron a abrigar un sentimiento de orgullo y un sentido del deber acerca del lugar que ocupan en esta sociedad alternativa, por terrible que pueda resultar. No huyen, además y en parte, porque no hay ningún otro lugar al que ir. La película trata de la urgencia de fundirnos en un abrazo con la gente a la que amamos porque el tiempo es muy fugaz." Mark Romanek.

Mr. NOBODY (Jaco Van Dormael)

Estas pelis "raras" por las que la sesuda critica profesional se muere de gusto a un simple mortal le puede pasar lo mismo, pero también lo contrario. Bueno, estoy en un término medio, a mí no es que me haya espantado pero digamos que no la veo para tanto.
Aunque la estética nos mantiene en esos americanísimos años 50 ó 60, en realidad estamos ante una película de ciencia ficción. Un anciano de más de 100 años hace recuento ante un periodista no sólo de su vida, quiero decir no de una única vida, si no de todas las vidas que pudo haber tenido. Un resumen de todas las posibilidades hace la historia tan embrollada que no hay quien la entienda. Y supongo que lo pretendido por Jaco Van Dormael, con su guión retorcido hasta lo extenuante, es eso; ni idea de cual es la vida real. O tal vez, como confiesa Nemo en un momento de lucidez, las reales son todas, las buenas, las tristes, las triunfadoras y las perdedoras. Todo es posible y además ¿quién sabe lo que es real y lo que no? Otra vez la idea de que la vida es sueño, y van... esta vez en un galimatías peor explicado, y sobre todo justificado, que en Origen, por poner un ejemplo de ahora mismo también.
Lo que sí me ha llegado bastante es la forma lírica que se le da a la narración. Hay secuencias realmente poéticas, aún así me ha resultado difícil conectar con este señor "don nadie". El maquillaje, premiado en Cannes, está conseguidísimo.

AVATAR (James Cameron)

Si fueras un discapacitado físico y te ofrecieran un avatar de cuerpo fabuloso y perfecto en el que reencarnarte cada vez que te echas a dormir en una suerte de sarcófago tecnológico, y así vivir toda clase de aventuras en un mundo fantástico habitado por seres inimaginables tú también dirías sí. Eso es lo que hace Jake Sully. En el año 2154 se puede; que comience el espectáculo entonces.

Muchas ganas había de visionar lo que se anunciaba como la octava maravilla del cine moderno por múltiples razones. No decepciona en absoluto si sabes lo que vas a ver. Y lo que vas a ver es un producto de entretenimiento salvaje hiper cuidado, una delicia para tus ojos y oídos con técnicas revolucionarias al servicio de una aventura despampanante. No pretende engañar a nadie, no pretende Cameron pasar a la historia por sus diálogos inteligentes, por buenas interpretaciones (aunque no están mal oye) ni por argumentos profundos. Funciona porque nunca antes el 3D había tenido sentido de verdad y ya por fin lo tiene, porque la imaginación se derrochó en la creación del mundo de Pandora y sobre todo de su fauna y flora, y porque los cuentos de hadas siguen haciéndonos soñar como cuando éramos niños, más aún si tienen un envoltorio perfecto.

Es la magia del cine elevada a la enésima potencia, el más difícil todavía de los efectos especiales, es la lucha ganada por hacer que no merezca la pena piratear la peli, porque la diferencia de verla en la sala a casa es demasiado grande. Venderá lo que no está escrito, no hay emule que valga. Mención para la banda sonora, muy acertada con esa mezcla de canto tribal y de futuro. Agradecimiento al director por meter a la tiarrona de Sigourney Weaver, todo un detalle para nostálgicos de Alien.

¡Bah! Mi veredicto es déjense llevar por el delirio de Avatar. En la C. F. de nuestro tiempo está Moon y está esto, que suerte tenemos de poder disfrutarlo todo.

En Filmaffinity.

Moon (Duncan Jones)

Moon es una delicia para los sentidos y para la mente. Nos podemos dar con un canto en los dientes los amantes de la C. F. este año. Primero Distrito 9 y luego esta pequeña maravilla de la que cuanto menos diga de su argumento mejor. En un futuro no muy lejano la humanidad ha encontrado la solución a los problemas energéticos, el 70 % de la que se consume en el planeta se saca de su satélite, concretamente de la cara oculta. Allí nos encontramos a Sam, único operario humano a cargo de la base lunar, junto con el ordenador con vida inteligente que le acompaña en su trabajo. Después de casi 3 años de aislamiento, Sam está deseando volver a casa. Y hasta ahí puedo contar.

Una peli intimista arropada por una banda sonora espectacular que nos habla de qué es eso que llamamos vida y al mismo tiempo es una dura crítica a la salvaje política de las grandes empresas que se saltan todas las reglas para obtener más beneficios.

Es una lástima que por tener la etiqueta de C. F. muchos amantes del buen cine se la pierdan, aún hay mucho prejuicio con el género, no entienden que no todo son disparos de láser, muchos efectos especiales y space ópera en general.

El señor Duncan Jones (hijo de David Bowie) ha empezado dejándose el listón muy alto para sus futuros trabajos con esta fantasía hipnótica y retro que nos recuerda mucho al 2001 del gran Kubrick.

DISTRITO 9 (Neill Blomkamp)

Cuando todo estaba ya inventado, cuando no quedaba ni una migaja de originalidad en la C.F., cuando, en fin, todo estaba perdido para este glorioso género... Aparece Peter, el mago más friki y moderno de nuestro tiempo, y se saca de la manga la maravilla de las maravillas. Distrito 9 es la mejor película que el género ha parido en muchos, muchos años.
Peter Jackson produce y el novel Neill Blomkamp dirige, ambos con gran maestría nos alegran la vista, el oído y hasta el corazón con una historia sobre lo que significa estar apartado a la fuerza de la sociedad. ¿Una peli de Nueva Zelanda que habla de eso, cuando los aborígenes del continente australiano viven como viven?... Apabullante. El tema da para mucho hablar. Y la forma de presentarlo, un falso documental con aparentemente pocos medios (también me parece falso esto) es acertadísima. Consigue revestir los hechos de un realismo tal que uno no puede dejar de pensar que todo lo que pasa pasaría exactamente igual en la vida real. Y es no hay nada más real en el mundo ahora mismo que el egoísmo, el ansia de poder desmedida y la hipocresía de los que parten el bacalao.

Todo está aquí. Los que busquen espectáculo, acción alienígena y soldaditos los van a encontrar, y hasta con su toque gore. Y los que busquen el arte que te remueve por dentro, que te dice cosas, que se recuerda durante años, están de enhorabuena. Yo como busco todo he salido más que encantada con District Nine. Absolutamente imprescindible para estar en el mundo. Fresca, original, interesantísima, adictiva, bien interpretada (hasta por los aliens), arg, ¡quiero ya un bicho de esos de peluche! ¿Habrá merchandising?

Para los que ya la hayan disfrutado, quedaos de piedra con la web que se han montado los de la Multinacional United (MNU) en plan realismo total con el tema de la peli. Chulísima.

En Filmaffinity.