EL ENIGMA DEL CUERVO (James McTeigue, 2012)

Vaya, vaya, menos mal que hago poquito caso a la crítica, porque he estado a punto de perderme este sólido entretenimiento victoriano. ¿Un thriller sobre los últimos días del genial Edgar Allan Poe? Muy interesante a priori para una fan suya. Cuanto menos es original, que no es decir poco a estas alturas. Eso sin olvidarnos de que es del autor de la fantástica V de vendetta, James McTeigue. Y no me ha defraudado nada. Divertida, gore, súper bien ambientada, correctamente interpretada, y encima jugando con buen criterio entre la verdad y la ficción de la (miserable) vida del escritor, periodista y poeta. De hecho, lo inventado añade un romanticismo delicioso y una posibilidad inquietante en la que muchos hemos pensado alguna vez: ¿Puede llegar a ser contraproducente "dar ideas" malignas escribiendo ficción? Yo opino que no se debe dejar de vender martillos porque alguien haya matado con uno. Pero ahí queda abierto el debate.
Quizá me pierda el amor por la estética de la época o por todo lo que representa Poe en la literatura mundial. Así que advierto que si no le interesan esas dos cosas puede que no disfrute tanto esta peli.
Es un entretenido cuento romántico y fatal que para mí vale un 7.

J. EDGAR (Clint Eastwood, 2011)

Da igual lo que Clint Eastwood haga, el tema que toque o el tono de la película, él es siempre él. Me acerqué a esta nueva obra con menos ganas de lo que suele ser habitual para mí tratándose de un director que tanto adoro. Pensé que como el tema me interesaba poco o nada por ende la peli no me interesaría. Error, la forma de hacer cine de este hombre y su sensibilidad vuelan por encima de todo. El mérito que hay que concederle es haber revestido de humanidad y verdad a uno de los personajes más odiados de la historia contemporánea americana, nada menos que ha indagado en J. Edgar Hoover, el director del FBI durante casi 50 años. Y encima no sólo nos habla la película de la gestión salvaje de un diabólico anticomunista, racista y antisemita, también se adentra de lleno en el tema más lleno de misterio, su vida personal. Eastwood juega con la idea de que Edgar, a pesar de su pública homofobia, era homosexual y mantuvo una relación hasta la muerte con su mano derecha en el FBI, Clyde Tolson.

Está estructurada en base a los recuerdos de Edgar que él mismo va dictando en la preparación de una biografía. Leonardo DiCaprio está increíble, me encanta este hombre, absolutamente mimetizado en gestos y apariencia tanto al Hoover joven como al anciano. La peli es él y sabe llevar la carga perfectaemente. Ahora eso sí, lo peor de la peli es el maquillaje al que somenten a los 3 actores principales, sencillamente espantoso.

Quizá Clint peca de condescendiente en su mirada casi afectuosa al (aparente) monstruo que la historia dice que fue Hoover. Pero no me parece un fallo, es su mirada, su punto de vista ha querido centrarse más en los aspectos personales y en los profesionales que sí fueron un gran servicio para su país.

Sorprendente la banda sonora del propio director, un tío renacentista es este Clint.

Es un para mí un inesperado y vibrante 7.

"Nadie sabe la respuesta sobre su orientación sexual. Hoover siempre ha sido una figura mítica, y aún así tanto su vida política como la privada han estado envueltas en un halo de misterio. Pero lo que la película trata de descubrir es que Hoover no era capaz de vivir amando y siendo amado. No se puede dudar que Tolson y él tenían una relación que se extendió la mayor parte de su vida. Vivían, comian y cenaban juntos y Hoover se lo dejó todo a su muerte. Es indudable que de alguna manera eran pareja." Leonardo DiCaprio