AMERICAN HORROR STORY ASYLUM (Serie TV, 2012)

La serie más sorprendente y original que había visto en mucho tiempo volvió con una segunda temporada aun más original y sorprendente, se han superado los tíos. La fórmula ha sido mantener el horror como tema y a la mayoría de actores. Lo que cambia es la historia completamente y los personajes. De hecho en realidad se contempla como una serie distinta de sólo una temporada como la anterior American horror story. Esta vez nos encontramos ante las ruinas de un abominable edificio estadounidense, la mansión Biarclift en sus "días de gloria", que fue hospital psiquiátrico y cárcel regentado por la Iglesia. La acción se traslada a los años 60, en el máximo apogeo de la institución, cuando los electro shocks, la inmundicia, la maldad más absoluta, los experimentos con humanos y las torturas psicológicas y físicas campaban a sus anchas por sus aterradoras salas y cubículos. Hay que tener entereza de ánimo y tragaderas para ver los primeros capítulos, advertidos quedan de que son de lo más desagradable que he visto jamás. Pero el premio si se consiguen acostumbrar es mayúsculo. Ya quisieran las pelis de cine de terror tener a los guionistas de esta serie. La historia avanza de forma coral, describiéndonos unos personajes inolvidables en lucha permanente consigo mismos o contra la maldad. La ambientación, la música, todo ayuda a crear un clima en el que te sumerges morbosamente hechizado. Disfruten esta pesadilla de calidad y comprueben que si el terror que producían los fantasmas de la primera temporada era espantoso, no es nada comparado con el que pueden producir tus propios semejantes.

Es un rotundo y perturbador 9, ganando al 8 de la serie anterior.

SKYFALL (Sam Mendes, 2012)

Adoro la imaginería del agente secreto más famoso del mundo. Es absolutamente increíble que tras la película enésima (perdí la cuenta) el mito siga más vivo que nunca. El incombustible Bond ha vuelto con Craig para quedarse, y estoy encantada con que lo retome un gran director en esta ocasión.

Cuando James lleva a M a un garaje a tomar "ese" Aston Martin (sí, es como el que usa en Goldfinger) y ella le pregunta a donde van, él responde que al pasado porque allí tendrán ventaja. Es un momento glorioso para los fans de 007, se te saltan las lágrimas, el gran Sam Mendes lo sabe y lo acompaña con el tema musical central de la saga. Y Mendes parece hacer eso exactamente con su visión del personaje, ya que lo mejor de la peli es lo que recoge del pasado. De Craig ni les hablo, me mata, ya lo saben, sigue igual de macizo y los trajes le sientan mejor que al mismísimo Connery. Encima en esta tercera entrega con él le han dado más empaque y profundidad al personaje, es más humano, pero tan letal como siempre por supuesto.

Los títulos de crédito iniciales son los más chulos que he visto en todo el año 2012, con una canción original mezclada con la antigua impecable, y es que hacer eso perfecto, ya lo saben, es también marca de la casa. Atención al momento en que descubrimos el por qué del título, me gustan las historias donde descubres eso a lo largo de ellas. En cuanto a "nuestro" Bardem, sale bastante, más de lo que esperaba, más que otros muchos villanos de Bond. Aunque siento decirles que no he visto nada reseñable en él, como de costumbre; y su mejor momento no es mérito suyo, es el momento monstruo (ya lo entenderán).

Prepárense a ver 143 minutos de acción y emoción que se les pasarán volando, la magia del cine es lo que tiene. Es un deleite de 7.

EL IRLANDÉS (The guard, John Michael McDonagh, 2011)

Señoras y señores, con todos ustedes el único e inimitable Brendan Gleeson. Sí, la peli es él y se diría que para él escrita, es que parece que este actor es así, un irlandés recalcitrante, suyo, patán y vaquero al más puro estilo del spaghetti western. Absolutamente inolvidable el papel que le han regalado y borda este secundario de lujo. Ha demostrado que puede ser un protagonista muy digno. Los métodos muy poco reglamentarios de este poli de pueblo curtido te hacen reir en más de una ocasión, y llorar en otras. Tragicomedia muy negra y a la vez creíble, que es ópera prima además. Atención a la escena de las ladillas, a la conversación con el niño que encuentra las armas, memorables esas y varias más. Es un entetenido 6.

EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO (Peter Jackson, 2012)

Por supuesto nada importante que no sepan ya hay que contar de lo que rodea esta adaptación de El Hobbit. Seré concisa: atención a todos los amantes de Tolkien, dejense de paparruchas de que tienen mucha cara haciendo una trilogía de un libro pequeño y vayan a disfrutar como enanos (nunca mejor dicho) de este glorioso espectáculo  cinematográfico. Se arrepentirán toda la vida si no la ven en pantalla enorme. Tan emocionante como ESDLA y si cabe más sorprendente por su ritmo absolutamente vertiginoso. Les prometo que de tanta emoción, en todos los sentidos de la palabra, se agarrarán a la butaca igual que si estuvieran en una montaña rusa. Llorarán, reirán, enloquecerán. No exagero ni un pelo. El señor de las Águilas, Thorin escudo de roble, el ojo de Smaug entre el oro, ¿Qué lleva en los bolsillos?, Rivendel, el perdón de Bilbo a Smeagol, los gigantes de piedra, y por supuesto y siempre, Mithrandir; ¿qué más se puede desear?

En cuanto a los no amantes de la Tierra Media, en fin, asistirán a una peli muy entretenida y bien hecha. Pero ya les vale por no serlo... Desde luego no es para ellos para los que se hizo este regalo del dios Jackson.

Es un imperdible en cines 7.

Revenge (Serie de TV, 2011)

Primera temporada (22 episodios):

Al padre de Emily le tendieron una trampa mortal cuando ella era pequeña, su glamouroso mundo en los Hamptons (pueblo abarrotado de la élite de NY en vacaciones) se vino abajo y ahora ha vuelto para vengarse.

Me acerqué a esta serie por recomendación de amigos de Polemicine con algo de miedo por el alto contenido de culebrón que parecía tener, casi solo por su atrayente título. Ciertamente culebrón tiene para dar y tomar, pero no importa nada, me ha encantado y sobre todo me ha tenido enganchadísima toda la temporada; hasta el punto de que en casa se hacían auténticos maratones Revenge de varios episodios seguidos. Menos mal que no había que esperar a su emisión porque os aseguro que me hubiera dado un síncope en la espera semanal. Lo bueno es que al culebrón se añade un thriller apasionante que te involucra con el personaje de Emily VanCamp totalmente (que guiño que "se haga llamar" con igual nombre de pila en la serie), por cierto encantadora la chica. Y no menos encantador su amigo Nolan, Gabriel Mann, para mí lo mejorcito de esta temporada los dos.

Por supuesto olvídense de cualquier viso de coherencia realista en el desarrollo de la trama, esto es una entretenidísima ficción imposible, si le buscan ese pie al gato no la disfrutarán. Les aconsejo dejarse llevar por el glamour, la clase y los tejemanejes más oscuros imaginables. Es un idílico 7.

SIN TREGUA (David Ayer, 2012)

Confieso que llegué a esta peli porque tengo debilidad por Jake Gyllenhaal, por él y por su extraña e interesante filmografía. Y al final lo de menos es él y me he encontrado con un policíaco bastante sólido. Una estética de documental falso aposta y un acercamiento a lo que es el día a día de un poli raso estadounidense que patea las calles que me parece altamente verosimil. Eso de que la mayor parte del tiempo veamos la acción a través de cámaras que están en la propia peli es curioso, hay cámaras de los polis, de vigilancia, hasta de los delincuentes podemos ver tomas. Recomendable a los amantes del género y a los que les gusta mirar la vida misma por un agujerito llamado cine. No te deja descansar, entretenida es un rato, te parece que vas en el coche patrulla con la pareja protagonista (geniales los dos y su química) o que te va a alcanzar una bala perdida en cualquier momento.

Es un vertiginoso y valiente 6.

¡Atraco! (Eduard Cortés, 2012)

Que curiosa peli española esta. A veces la recomendación de gente que no le interesa nada el cine como arte te lleva a descubrir cosas que te perderías por prepotencia pura. La forma en que esta peli se acerca a los años 50 hispano-argentinos es original desde luego.
En ese tiempo el general Perón se encontraba exiliado en Panamá y con problemas gordos de dinero. Se les ocurre a sus hombres de confianza irse para Madrid y empeñar las joyas de Evita, nada menos. La cosa se tuerce cuando la mujer de Franco se encapricha con ellas al verlas en la joyería donde están empeñadas. Para que no se las quede idean atracar de mentira la tienda compinchados con el joyero. Y ahora agárrense a los asientos, la historia está basada en hechos reales, por estrambótico que parezca esto. Es cierto por ejemplo que, como sale, los joyeros crearon un fondo para sufragar las visitas de Carmen Polo porque esta ladrona de mujer se quedaba con lo que le gustaba y claro, nadie se atrevía a pasarle factura al dictador.
Fantásticamente interpretada por los argentinos y mediocremente por los españoles, as usual, menos mal que los primeros son los que llevan la batuta y el conjunto queda decente.
En resumen, que me gustó su ingenuidad, su música, sus hábiles diálogos aunque su guión sea tan increíble (seguro que así no fue la cosa exactamente), hasta su lirismo en ocasiones y me he alegrado de verla. Atención al final sin concesiones, muy acorde con sus tiempos para una peli tan, a priori, ligera.
Es un sorprendente 6.

El origen de los guardianes (Peter Ramsey, 2012)

Una historia original, teniendo en cuenta que la cosa va de personajes tan conocidos. Dan ganas de echarle un vistazo a la obra literaria en la que se basa. De hecho a William Joyce, el autor de los libros, ya lo conocía por su Oscar 2012 con el cortometraje Los fantásticos libros voladores del señor Morris Lessmore, bastante recomendable.

Norte (Papá Noel), el Conejo de Pascua, el Hada de los Dientes (la división norteamericana del ratoncito Pérez) y Sandy (el hombre de los sueños) son los guardianes inmortales del bienestar de todos los niños del mundo, y les va bastante bien. Tienen reminiscencias de un grupo de superhéroes y todo. Lo malo es cuando aparece su archienemigo Sombra, el Coco, el hacedor de pesadillas, el hombre del saco vamos. Ahora necesitan ayuda en forma de un nuevo guardián, necesitan al fabuloso Jack Escarcha.
Mucha acción, buenas intenciones, animación de infarto, dibujo colorido, diseños preciosistas, todo eso que hoy en día sirve para fabricar un buen producto familiar de entretenimiento. Quizá no sea muy perdurable en la memoria la peli en su conjunto porque no logra emocionar completamente, pero yo me he enamorado de uno de los guardianes, a Sandy lo voy a recordar, es un personaje chulísimo. Por cierto y el segundo mejor es Sombra, un maligno e hipnótico seductor.
Es un precioso 6.

Pd.- vayan a la web oficial y disfruten del merchandising electrónico, sus hijos se lo agradecerán.

Sandy, el increíble Hacedor de Sueños.

MARGARET (Kenneth Lonergan, 2011)

Acercamiento intenso a los abismos de la culpa y la transición a la madurez. Una peli rodada en 2005 nada menos, en tiempos pre-crisis y post 11-S; se nota. Cuando una joven de 17 años provoca sin querer un accidente de tráfico con trágicas consecuencias su mundo se vuelve del revés. Creo que está muy bien reflejada la angustia de esta adolescente, que al final es la de cualquiera, sus desvaríos, cambios de humor, su inocencia y madurez al mismo tiempo. Yo no soporto a Anna Paquin, es ver su cara de gnomo en pantalla y darme grima, me cae mal, pero tengo que reconocer que ha hecho un gran trabajo con este personaje. Me ha sorprendido su interpretación para bien.
 

Lo mejor: no hay concesiones a la ñoñería cuando era tan fácil caer en ellas por el tema tratado. La Paquin.
Lo peor: cierto caos en el montaje que te hace preguntar en demasiadas ocasiones "¿Esto a qué viene?", o "¿esto para qué sirve?. Y es que originalmente tenía 3 horas y la productora ordenó reducirlas. Así quedó de mal.
Es un histérico 5.

RUBY SPARKS (Jonathan Dayton, Valerie Faris, 2012)

La pareja de directores, pareja también en la vida real, que creó la prometedora Pequeña Miss Sunshine ha intentado estar a la altura de aquella y no lo ha conseguido. Seguramente no es la primera vez que vemos a personajes literarios salir de sus obras al mundo real. Pero esta vez la idea está metida de una forma muy realista, tanto que casi no parece fantástica, en una peli romántica. Un joven escritor que fue niño prodigio necesita un segundo gran libro que le devuelva la seguridad perdida. Una noche sueña con la chica ideal para ser su novia y lleno de inspiración empieza a escribir sobre ella. Su sorpresa es mayúscula cuando se materializa.
Se sigue con interés, a pesar de ser un poco pastelada y cuento de hadas, gracias a su parejita protagonista, que no lo hace mal. Zoe Kazan es nada menos que la nieta de Elia Kazan y además la guionista. Los dos son pareja en la vida real, aunque no lo he notado porque no he visto química ninguna. Pero claro, es que yo a este feo de  Paul Dano no le veo química con nadie, me desagrada el actor, aunque reconozco que no es malo. Lo peor es lo sin sustancia que es el escritor de marras protagonista y lo misógino de algunos ratos. Realmente la peli como mejor funciona es didácticamente; porque nos enseña muy bien que no se puede moldear al otro, que tenemos que aceptarnos como somos y la relación perfecta simplemente no existe, es que ni en sueños.
Es un esclarecedor 5.

Sinister (Scott Derrickson, 2012)

Me debo estar haciendo vieja. Leches, hay que ver que miedo más gordo me ha dado esta película. Además toca lo desagradable en ocasiones, no por gore, no porque sea muy explícita, sino por lo horrible de las acciones mostradas. Aparté la vista alguna vez y todo. Aterradora la historia de la familia que sigue al padre, escritor en horas bajas, hasta esa casa nueva cerca de una escena del crimen. El crimen es nada menos el ahorcamiento de una familia entera menos la hija, que está desaparecida. El padre quiere escribir sobre el caso y empieza a documentarse quizá más de lo que debiera. Y hasta ahí puedo contar. Después de eso fantasmas, casas endemoniadas y fenómenos inexplicables. Pero aunque el género esté muy manido esta peli es tremendamente original. A mí por lo menos su argumento no me recuerda a ningún otro. Al que le guste averiguar el misterio con las pistas que le van dejando, puede hacerlo. Ahora, no le garantizo que lo vaya a conseguir porque está muy bien montada la trama. También es de agradecer que sean muy creíbles los diálogos y todo en general, quitando los elementos sobrenaturales, claro está.
Es un terrorífico 7 para ver muy acompañado.

VACACIONES EN EL INFIERNO (Adrian Grunberg, 2012)

Hay que ver lo bien que se le da a Mel Gibson dar vida a estos personajes de acción entre canallas y buenos. Es que da gusto verlo en una cárcel, disparando a troche y moche o huyendo en una persecución de coches. En este caso es un ladrón estadounidense al que atrapan con las bolsas de pasta justo cuando consigue pasar a lo bestia la frontera con México. Así que los polis, corruptos of course, le meten en una cárcel mejicana llamada El pueblito. Yo no tenía ni idea de que existían ciudades enteras que son penitenciarias en las que te buscas la vida exactamente igual que en las calles más chungas que te puedas imaginar, solo que de ellas no puedes salir. Alucinante el submundo retratado, uno se queda hipnotizado ante tanta sordidez, mala vida y corrupción a todos los niveles. Pero tranquilos los estómagos sensibles porque esto es una americanada en ese sentido, hasta lo sórdido queda bonito en pantalla, no sé si me entienden.
Pues es una entretenidísima película de acción que me ha sorprendido gratamente. Uno nunca sabe donde se va a encontrar una obra decente, bien narrada, con diálogos inteligentes y con una fotografía chula de regalo. Ya nombré la gran interpretación de Mel, que se encuentra como pez en el agua aún delante de una cámara. Da igual que mantenga una charla coleguilla con un niño o pelee con mafiosos, me lo creo en todas las posturas.
Es un interesante 7.

THE AMAZING SPIDER-MAN (Marc Webb, 2012)

Empieza realmente interesante esta enésima versión del comic prometiendo peli de enjundia, pero se va desinflando conforme avanza. Hasta tal punto que lo mejor de la peli me parece precisamente lo menos meritorio, el spidey hecho por ordenador saltando y columpiándose como un mono por los rascacielos. Increíbles las escenas de acción también, y son muchísimas, aunque no cansan. Los protas son bastante menos solventes que los de las entregas de Sam Raimi, esas 3 me gustaron más en su conjunto además. La historia de amor adolescente es una pastelada insufrible, peca de demasiada atención en ese asunto para mi gusto. Quizá su principal problema para mí radique en que estoy harta de que me cuenten los orígenes de este superhéroe, es que eso se lo sabe hasta un neófito en comics, me apetecería ver historietas de él, inventadas o no, pero por dios la picadura de la arañita ya aburre. Es un mil veces visto 4.

Moonrise kingdom (Wes Anderson, 2012)

Pues no hay flipados del cine independiente sueltos. Este bodrio ñoño, lento, artificial y surrealista hasta el hastío es como una patada en los riñones oiga. ¿Qué es lo que no perdono? Que me aburra, pues toma ya. Habrá sesudos críticos que opinarán que esto es arte y que tiene su gracia, pues muy bien. Yo a estos dos adolescentes de cuento de hadas sesentero que viven para escaparse una y otra vez de sus mayores no les veo la gracia. Eso sí, tiene unas imágenes poderosísimas y una fotografía y ambientación vintage que tira de espaldas; es lo que se suele decir de pelis así. Aunque también entiendo que es ese tipo de obras que te dan un flechazo en el corazón o en el culo. Ya me dirán donde se lo ha dado a ustedes.

Es un muy colgao 3 para incondicionales del surrealismo fashion o de Wes Anderson.

LOOPER (Rian Johnson, 2012)

En el futuro la forma más fácil de deshacerte de alguien es mandarlo al pasado a un punto donde un Looper lo espera escopeta en ristre para fusilarlo en cuanto se materializa. Una forma fácil de ganarse la vida para el looper pero que tiene una letra pequeña, llega un momento en el que él mismo debe desaparecer para no dejar cabos sueltos; y adivinen como le hacen desaparecer, sí, se matará a si mismo 30 años más viejo. El drama está servido o el carpe diem como motor imprescindible de tu marcada existencia.
Como se agradecen las historias de ciencia ficción que llegan de cuando en cuando y no son un fiasco al servicio únicamente de los efectos especiales. No los necesita esta fábula de viajes en el tiempo que te redimen. De hecho, para mí lo peor de la peli es la tontuna que han hecho modificando (por ordenador creo) el rostro del efectivo Joseph Gordon-Levitt (Origen) para que se parezca a Bruce Willis; no tiene apenas expresión, es como un muñeco de cartón piedra, con lo que mola este actor. Fuera de ese craso error la peli aguanta el tipo bien, el argumento lioso como debe ser con las paradojas temporales, inquietante y original. Aunque adolece un poco de copieteo, las habilidades de los mutantes recuerdan al anime postapocalíptico. Y el final es quizá demasiado lioso en la explicación vemos imágenes falsas que nos pueden hacer interpretar la trama de forma totalmente distinta.
Es un entretenido 6.

Babycall (Pål Sletaune, 2011)

Una mujer y su hijo de 8 años empiezan una vida nueva en otra ciudad protegidos por una orden de alejamiento de un marido maltratador. Ese es el punto de partida y lo único que se debería contar del argumento. Los nórdicos saben como contar cuentos opresivos una vez más. Una historia social que se ramifica de forma delirante hasta convertirse en muchas cosas más, que por supuesto les dejaré que descubran solitos. El descubrimiento de Los hombres que no amaban a las mujeres, Noomi Rapace, hace una gran interpretación por la que le dieron un premio en Europa, llevando además todo el peso de la película sobre sus menudos hombros. No me extraña que esté trabajando tanto en EEUU, tiene gancho.

Desasosegante, triste y terrorífico a ratos thriller que juega magistralmente con el infinito miedo que tenemos los humanos a la pérdida de nuestros seres queridos, a la culpa y a la soledad. Es un sólido 7.

Pd.- Cuando la hayan acabado de ver denme un toque y les haré ver de nuevo un detalle del metraje que a buen seguro les pasó desapercibido y es la clave del misterio. Les gustará seguro el descubrimiento.

UNA VIDA MEJOR (Cédric Kahn, 2011)

¿Dónde están los cuentecitos franceses últimamente? Este no es uno de ellos desde luego. Las penurias que se ven aquí son bastante deprimentes. Y en esta época de crisis la verdad es que no apetece nada ver como la gente intenta salir a flote pidiendo prestado a los bancos y se hunde cada vez más; ¿les suena de algo?

Descubro a este director francés con un dramón social impecablemente interpretado por el trío protagonista. Ella ya me sorprendió en la maravillosa La fuente de las mujeres, y aquí es buenísima otra vez, buena carrera le auguro. Lo malo es que el desarrollo roza lo tedioso y es muy triste cuando no está el horno para muchos bollos.

Lo mejor:  Leïla Bekhti y la relación entre "padre e hijo", superrealista.

Lo peor: que el cúmulo de desgracias sea excesivo, hace parecer el argumento irreal. Es un triste 6.

DESAFÍO TOTAL (Len Wiseman, 2012)

Al empezar los créditos finales uno ya tiene la impresión de que le han borrado la mente, como en la malísima peli esta. Por que la impresión de cine de usar y tirar es total mientras visionas esta pesadilla con acción de videojuego. Aunque vista (es un decir) la filmografía de este director ya sabíamos lo que nos encontraríamos. A falta de saber que dice el relato inspirador de K. Dick, por lo menos sé lo que decía la anterior versión cinematográfica; desde luego se entendía algo del argumento y no le sobraban tantas escenas larguísimas de acción.

Lo mejor: la estética de ciudad futura hipertecnológica y los diseños de edificios y maquinitas varias.

Lo peor: casi todo lo demás.

Es un 3 porque me ha divertido. Supongo que eso no dice mucho de mi caché como comentarista aficionada, pero un poco de tontuna con buenos efectos no viene mal a veces.

FRANKENWEENIE (Tim Burton, 2012)

Ay Tim Burton, ay, ay. Este hombre lleva 3 películas pinchando, son muchas 3 seguidas ¿eh?. A la próxima me pienso si verla, al menos en sala, hasta ahora he sido incondicional. Uno entiende por que se aburre tanto viendo esta peli cuando ve el corto del que se copió. El corto Frankenweenie, del mismo director, explica perfectamente la historia sin paja aburrida. El corto que le valió a Burton la salida fulgurante de Disney me gusta más. Y es que la idea de llevar el gran mito de Frankenstein a un chico que no acepta la pérdida de su mascota y decide volverlo a la vida no parece que de para un largometraje. Es verdad que el diseño de personajes en cuanto a grafismo es chulísimo, y en general toda la ambientación, aunque ya "burtoniana" hasta el hastío, está conseguidísima, pero no es suficiente, insisto, mucha paja y poca chicha. Eso sí, lo de meter el homenaje a los monstruos de la Hammer (y algunos más) de nuestra infancia es un guiño interesante que no estaba en el corto y quizá fue lo que más me entretuvo.

Por cierto, cuidado los incautos que estén pensando llevar a los infantes, NO está pensada para niños, ni por la pinta (ese blanco y negro tenebroso y lúgubre con momentos de miedo) ni por lo poco divertida, realmente es muy deprimente.

Es sólo un 5 que podría haber sido mucho más, no perdono el aburrimiento en el cine.

Aquí dejo el corto original y comparen, las comparaciones son odiosas pero útiles.

Link a Filma del corto.

HOTEL TRANSILVANIA (Genndy Tartakovsky, 2012)

Apropiadísima película infantil para estrenarla el puente de Halloween. Y encima lloviendo por casi toda España; me pregunto si quedará alguna familia por verla estos 4 días. En mi opinión no debería faltar nadie. El film tiene todo lo necesario para pasar un buen rato palomitero, divertida, vertiginosa, ocurrente y además original en la propuesta inicial y en su desarrollo. Que mejor idea para hacer una peli de monstruos que no de miedo que hacerles las víctimas, los buenos, y que los malos seamos los intolerantes y violentos humanos. Que mejor que mostrarlo con un atajo de personajes conseguidísimos y perdurables.
Lo mejor: su frescura, lo que molan los poderes de los draculines, el diseño de los monstruos y de los interiores del super castillo-hotel, la impagable familia (andaluza) de hombres lobo, Dracula, Dracula y Dracula :)
Lo peor: sin duda la  pseudomúsica discotequera, más apropiada para adolescentes descerebrados que para niños. El creador es el mismo que el de alguna entrega de Alvin y las ardillas, con eso les digo todo.
Es un imperdible 6 para padres y nenes.