Whistle Stop. CINE y TV actual

CAPITÁN AMÉRICA (Joe Johnston, 2011)

2012-01-27T09:36:00.002+01:00

Los Vengadores me gustan desde siempre. Es el mejor supergrupo del universo de superhéroes, con permiso de los mutantes. Me he divertido viendo las primeras andanzas del capitán de los Vengadores y del capitán de América por antonomasia. La peli adapta muy bien la idea de los comics, la ambientación, las cosas imposibles que no nos importan, los gags, el vestuario, etc. Digno entretenimiento palomitero para los amantes de los superhéroes, los demás creo que pueden perdonársela porque a la historia del cine no aporta nada, como era de esperar, ni se le pedía tal cosa. Calidad media como el resto de pelis de este director para un personaje al que han sabido sacar lo que daba de si, que tampoco es mucho desde mi punto de vista. Geniales los efectos, como no, sobre todo en las intervenciones de Craneo Rojo ( Hugo Weaving se está encasillando, je) y en el cuerpo "postizo" del fornido Chris Evans, increíble lo que se puede conseguir con los ordenadores hoy en día.

Es un 5.

ACERO PURO (Shawn Levy, 2011)

2012-01-25T09:17:00.002+01:00

Desde luego, que bodrios se traga una, madre mía.

Parece que a Shawn Levy, director de mogollón de pseudopelículas que NO he visto, le va lo de las pelis de boxeo y ha querido homenajearlas con un relato del maestro de la CF Richard Matheson. Le ha salido espantosamente mal. El boxeo no me interesa mucho que digamos, pero es que si está tan mal contado como esto ya salgo corriendo. Una americanada en el mal sentido de la palabra llena de clichés, testosterona barata, niños que se comportan como hombres, hombres que se comportan como niños, melodrama de telefilm de sobremesa, diálogos de vergüenza ajena mil veces escuchados, todos los tópicos del mundo, etc, etc. Se ve hasta la mano de Spielberg en lo lacrimógeno de la relación niño-robot, ñoña mano la verdad. Todos sabemos que Hugh Jackman no es un actor pero tiene cierta prestancia y creo que puede aspirar a algo más que estos subproductos de ganar pasta y ya. Advertidos quedan de que es insufrible y encima larga (y más que se hace). Si todavía les quedan ganas disfruten al menos con los robots hechos por ordenador, lo mejor sin duda. Y ni se les pase por la cabeza pensar que es una peli para niños, no puedo encontrar mayor conjunción de malos ejemplos para su formación por centímetro cuadrado.

Un último apunte para rematar, la vi con alguien que vió Rocky V y dice que el combate final es casi clavadito. Pues que bien, me alegro. Es un simplón cero.

CONTAGIO (Steven Soderbergh, 2011)

2012-01-23T13:32:00.000+01:00

De Steven Soderbergh procuro ver las pelis porque no me suele decepcionar. Esta no es una decepción completa pero desde luego no la veo a la altura de su trayectoria. Es curioso como se ha rodeado de un plantel de actores de moda y con mucho caché para hacer algo que no ha resultado nada vistoso ni eficiente.

Lo que nos propone es observar como reaccionaria la humanidad ante una pandemia devastadora originada por un virus con muy mala leche. El guionista se inspiró en la epidemia de síndrome agudo respiratorio severo que se propagó por Asia hace unos años. Como decía, cuenta como reacciona la humanidad en su conjunto y sobre todo como reaccionan diferentes tipos de personas. Como suele ser habitual en Soderbergh, la frialdad con la que retrata a los personajes es casi total, nos lo cuenta de una manera muy aséptica. Él mismo dice:

"Mi deseo era hacer un film centrado en los procedimientos científicos, políticos y mediáticos que rodeaban a un cataclismo de dimensión mundial. Pero quería hacerlo de una forma simple, limpia, austera. Me atrajo del proyecto que no se prestaba a interpretaciones metafóricas. El virus es el virus y nada más. Lo extraño fue trabajar con un protagonista, el virus mortal, que no habla. Es una fuerza devastadora e invisible a la que todos temen y de la que todos hablan, pero que en realidad no tiene voz. Es un concepto de lo más intrigante."

En fin, el retrato del virus está genial, pero si uno no pone los medios para que nos interesemos por los humanos también, no nos involucramos y no nos acaba de gustar la peli. Me joroba además el desperdicio de grandes actores con los que ha contado, como Matt Damon, Kate Winslet o Jude Law

Es un helado 5.

LONDON BOULEVARD (William Monahan, 2010)

2012-01-18T19:58:00.000+01:00

El buen guionista de William Monahan se estrena en la dirección y pincha con este cine negro de gangsters redimidos unos e impenitentes otros. Es muy plana, 103 minutos y aún le sobran para contar una historia tan corta e insulsa que no me puedo creer que salga de una novela. La historia del machito todopoderoso (casi parece un superhéroe), íntegro y defensor de los débiles está ya muy manida. Colin Farrell y Keira Knightley, mis reclamos para verla, no están además a la altura de la pobre e increíble historia de amor, que es lo peor de la peli. La salva del abismo un final no esperado para tanta ñoñez inicial que redondea la fábula no de tan mala manera como estaba esperando que lo hicieran.

Es un prescindible 3.

BLACKTHORN (Mateo Gil, 2011)

2012-01-10T13:07:00.000+01:00

Un viejo pistolero y un joven advenedizo que aspira a ladronzuelo unen sus caminos a la fuerza en el "salvaje oeste boliviano". Una batalla desigual entre los dos, la reivindicación (como no) de unos indígenas y un tesoro a conseguir marcan la trama.

El amigo de Amenábar, el pupilo predilecto, su guionista en muchas ocasiones. Mateo Gil es un director español del que sentirnos orgullosos y que me parece está injustamente promocionado. Si algún director famosillo hubiera hecho una pelicula como Blackthorn estoy segura de que se conocería en medio mundo. Hacer un western en estos tiempos en que no se llevan ya, situado en el altiplano boliviano y encima con poca violencia y mucho paisaje, es cuanto menos arriesgado. Yo creo que a Mateo le ha salido, que ha mejorado desde esa promesa que fue Nadie conoce a nadie. No es eso lo que he oído por ahí y lo que parece a la vista de como ha pasado sin pena ni gloria por las carteleras. Pero a mí me ha gustado, aunque reconozco que le veo una cierta visión femenina a la ambientación y al desarrollo de la trama. No sé explicar la razón, pero creo que gustará más a las chicas y a ciertos chicos no al uso.

Por supuesto lo peor de Gil y lo que tiene en común con Amenábar es la malísima elección de Eduardo Noriega, un actor que creo podría ganar cualquier premio al peor actor que se concediera. Tan guapo como inservible. Pero es curioso lo bien que lo han aprovechado aquí, resulta que su personaje es un ingeniero español, entonces no resulta horrible su chapurreo del inglés (idioma en el que está rodada la película), resulta creíble y hasta gracioso. Acierto en el resto del reparto, tanto americanos como bolivianos. Me gustó la banda sonora de western crepuscular moderno y recomiendo encarecidamente la versión original para no perderse los distintos acentos de español e inglés que salen a lo largo del metraje. Es un logrado 7.

IN TIME (Andrew Niccol, 2011)

2012-01-09T08:55:00.000+01:00

El tiempo lo es todo en esta historia. Es moneda de cambio y la razón primera y última que mueve las acciones de todos. En una sociedad futurista en la que se ha encontrado la forma de que los humanos vivan eternamente es donde se desata la tragedia. Al cumplir 25 años te quedas anclado en esa edad, pero es donde empiezas a tener que ganarte el tiempo que te resta de vida, como ahora ganamos dinero sólo que cuando te quedas a cero no pides un crédito al banco, simplemente mueres. Así que los ricos viven eternamente y los pobres aún menos que antes del "maravilloso" descubrimiento.

Una premisa de partida alucinante para cualquier amante de la CF que se precie. que yo sepa no es de ninguna novela o relato esta vez. Y una vez más un desaprovechamiento de la misma. Esta vez no absoluto, porque la peli entretiene bastante, pero desde luego no llega a lo que podría llegar de haber cuidado la elección de protas (deplorables) o los diálogos. Desde luego luego he visto pelis mucho mejores de Andrew Niccol. Él mismo dice: "Al principio lo concebí como el hijo bastardo de Gattaca porque pensé que el descubrimiento máximo de la ingeniería genética, por supuesto, sería encontrar el gen del envejecimiento y suprimirlo. Pero las implicaciones que conlleva son tan enormes que pensé que es una película diferente. Y así parece serlo." Desde luego así lo es, por desgracia. De todas formas sus reflexiones no son nada burdas, la acción tiene ritmo y el conjunto es hasta cierto punto hipnótico. Tiene una atmósfera conseguida y envolvente. Es un 5.

¿Alguna vez he dicho cuanto me fastidia este estereotipo de chica florero y chico inteligente? Ahí están ellos, lean las frasecitas que dijeron en una entrevista. Son las dos elecciones que más joroban la peli, sobre todo él, lo digo porque no me parecen buenos actores, por muy de moda que estén.

ARTHUR CHRISTMAS (Sarah Smith, Barry Cook, 2011)

2011-12-23T09:49:00.000+01:00

Me despido hasta el añito que viene con un producto cien por cien navideño. Es una peli tan necesaria que no sé como no la han hecho antes. Desde luego la directora y también guionista ha tenido una idea feliz. Está especialmente indicada para niños que están en la fase de dudas técnicas sobre como porras puede Santa Claus hacer el trabajo arduo que se le supone. Y lo explica tan bien en los primeros minutos que es lo más emocionante de la peli.

Arthur es nada más y nada menos que el hijo de Santa, el hijo pequeño, para más señas, de los dos que tiene. Su hermano mayor, Steve, está destinado a heredar el "negocio" ya que es todo un prodigio de efectividad y buen hacer en la difícil misión de entregar millones de regalos en una noche, todo gracias a una sofisticadísima tecnología y a millones de elfos verdes. Aunque veremos que nadie es infalible y hay tareas tan complicadas que serán necesarias tres generaciones de Santas para llevarlas a cabo.

Técnicamente impecable, divertida, emocionante y por supuesto entrañable. Estas fiestas no dejen de llevar a sus hijos a disfrutar las peripecias de Arthur, su abuelo, los renos y la elfa "envolvedora" de regalos más enrollada del Polo Norte. Es un navideño 6.

Dejo unas palabras de la directora: "Desde el principio tenía claro que estaba haciendo una película para niños. Quería respetar su idea de lo que significa la Navidad. Queríamos estar seguros de que no pisábamos los sueños de millones de niños, queríamos hecerles reir. Los espectadores infantiles son increíblemente sofisticados y entienden bien las bromas que reciben."

JUEGO DE TRONOS (Serie TV, 2011)

2011-12-22T09:52:00.000+01:00

Acabada la maravillosa primera temporada (hace mucho ya, pero no la comenté en su momento) se puede opinar algo. Y ese algo es que ni en mis mejores sueños podría haberme imaginado una transformación del primer libro de la saga Canción de hielo y fuego en película más increíble y bien hecha que ésta. Allá por el año 2002, cuando me interesé por George R.R. Martin, esta especie de Tolkien moderno, ni se me ocurría que pudiera ser llevado a la pantalla. Entonces era muy minoritaria su lectura. Ahora en cambio todo el mundo conoce a los Stark, los Lanister, a los lobos, a Cersei y al maldito enano. Y para mayor gloria les hacen una serie a su altura. Han conseguido lo mejor que podían conseguir, que nos satisficiera por completo a los lectores de las novelas, no siendo a la vez imprescindible que te las hayas leído para disfrutar mucho la serie. O por lo menos esto dicen los "no iniciados".

Lo más recomendable del año sin lugar a dudas, en mi humilde opinión. No se arrepentirán, pero por dios si quieren una experiencia inolvidable de veras, léanse primero los libros, al menos el primero, que es el que desarrolla esta temporada.

Es un 9 como una casa. Hablando de casas... y tú ¿de qué casa eres?.

COWBOYS Y ALIENS (Jon Favreau, 2011)

2011-12-21T11:54:00.000+01:00

El título lo dice todo. Y por muy extraño que les parezca esta es una historia de invasión alienígena en el lejano oeste. Al principio suena muy raro pero si te paras a pensar... ¿por qué todas las pelis de alienígenas invasores de la Tierra se sitúan contemporáneamente?, ¿es que no pudieron llegar del espacio exterior en el siglo XIX o en cualquier otro?. De un comic tenía que venir la idea, je. Pues esta premisa originalísima da lugar a una peli sorprendente. Lo digo porque yo fuí a verla sólo por una debilidad que tengo de nombre Daniel Craig y resulta que me divertí y todo. Aunque bien pensado no debería haberme sorprendido tanto, Jon Favreau ya hizo lo mismo con su Iron Man. No es tan mala como parece vaya. Entretiene y no nos toma por estúpidos, como suele pasar en estos productos palomiteros. La trama es coherente y original y las interpretaciones suficientes para la acción.

Es un 5 diferente.

CRIADAS Y SEÑORAS, THE HELP (Tate Taylor, 2011)

2011-12-20T20:38:00.000+01:00

Más que digna adaptación de una novela, a la que se le nota mucho que parte de una obra literaria, pero se le nota para bien. La novela de Stockett pasó por 60 agentes literarios hasta que uno se decidió por fin a plublicarla, estando más de 100 semanas en las listas de más vendidos. The help (me niego al espantoso retítulo español) es una peli hecha como las de antes. En realidad podría haber estado hecha hace 50 años perfectamente, en la época en la que se desarrolla. Pero claro me refiero a la forma, no al fondo. No podría contar los problemas del racismo de los sureños estadounidenses con la perspectiva que los cuenta ahora. Tomando como excusa las relaciones que se establecen entre las mujeres blancas ricas y las negras pobres que las sirven, nos hace un retrato de toda una época, de las miserias humanas y sus consecuencias, en propia carne y también en la de los sufridos "diferentes". La cuadrilla de mujeres están todas extraordinarias, nos hacen reir y llorar cuanto y cuando quieren y hay unas cuantas que son todo un descubrimiento para mí.

Es un esperado 7.

EL GATO CON BOTAS

2011-12-14T10:27:00.002+01:00

¿El Spin-off que supera a la peli matriz? Podría ser en muchos aspectos. El gato con botas es una peli de animación familiar con mucho talento, buen hacer y gracia. El mayor acierto es desmarcarse de Shrek y hacer una historia totalmente distinta que ocurre antes de encontrarse con el ogro verde, son los orígenes del gatito, desde su nacimiento. Además es que funciona; que Gato se embarque con su amigo de la infancia Humpty Dumpty (sí, el huevo) y la sugerente Kitty Zarpas Suaves en una aventura sin par en busca de las habichuelas mágicas da mucho de sí, también por la relación entre los 3 personajes, suficientemente rica para una peli de animación familiar. La acción es trepidante, no te dan un respiro pero no hay sensación de mareo, está muy bien llevado el ritmo.

La otra gran baza es Antonio Banderas por supuesto, no se sabe si el hombre presta voz al gato o el gato presta cuerpo al hombre, es una simbiosis perfecta. El actor ha doblado en 4 idiomas nada menos, inglés, italiano, castellano latino y "andaluz" para nosotros, jeje, está que se sale, con lo mal que se doblaba a sí mismo hace nada, ha mejorado mucho.

La banda sonora perfecta, buenísimos los toques andaluces y los de spaguetti western.

Después de la mediocre Lluvia de Albóndigas este director despega con esta cinta bastante mejor acabada. ¿Se notará la mano de Guillermo del Toro productor nuevo de Dreamworks, como se notó en Kung Fu Panda 2? Recomendadísima para ir al cine estas navidades con los niños, imperdonable perderse las andanzas del gran "amante mimozo" y compañía.

Es un divertido 6.

MELANCOLÍA (Lars von Trier, 2011)

2011-12-12T08:50:00.000+01:00

¿Para qué sirven algunas pelis de Lars von Trier? Algunas me han gustado muchísimo, me han divertido o me han enseñado algo. Pero otras, como ésta, no me han servido para nada. Y eso me pone muy nerviosa porque tengo la sensación de que me han hecho perder lo más preciado, el tiempo. A este hombre le faltaba hacer CF y cine de catástrofes, lo ha hecho, pero tan a su modo que la peli no la encuadraría en nada de eso, es un dramón deprimente, lento, pomposo y desagradable, o sea su propio estilo único e irrepetible.

El planeta Melancolía tiene posibilidades de chocar con la Tierra y cada uno de los 3 adultos protagonistas se enfrentan a esa incertidumbre a su manera en un ambiente claustrofóbico y opresivo.

Si tienen demasiada felicidad en su vida y no la soportan hagan una sesión doble, ésta y El árbol de la vida, después se tirarán por el balcón, se lo garantizo. Vaya año llevamos de huecas majaderías.

Si quieren lean unas declaraciones del director al respecto, son bonitas, a lo mejor les convence para verla. Yo piqué. Pero es un aburrido cero.

"En los viejos tiempos se creía que la gente melancólica tenía cualidades especiales, de hecho, se los utilizaba para predecir el futuro. La película aborda una realidad psicológica: en una situación catastrófica, como podría ser el impacto de la Tierra con otro planeta, una persona melancólica o con ansiedad sería mucho más racional que las demás, porque de alguna manera, ya sabría lo que se siente en una situación así.
La melancolía puede ser muy tentadora, porque nos ofrece una forma dulce de dolor y tormento. No es tan diferente de la sensación de estar enamorado. En la película, la colisión de la Tierra con el planeta Melancolía alude a ese deseo: la tentación de dejarse atrapar y ser absorbido por una dulce condena."

LA MIRADA INVISIBLE (Diego Lerman, 2010)

2011-12-10T15:14:00.000+01:00

Argentina, 1982, en tiempos de dictadura ésta se olía por todas partes. En un colegio nacional de Buenos Aires se produce la metáfora de toda dictadura, la normalidad maligna con la que las normas hiper rígidas se contemplan. Como si fuera lo natural, el cazador acecha a las presas con su mirada invisible, invisible y perversa. Quien es el cazador y la presa queda por ver. Lo que seguro nos transmite esta mini historia, que cabría en un cortometraje, es lo poco recomendable que es la represión de la libertad para el sano desarrollo de las personas.

No conocía al director, parece que nos están llegando muchas cosas del cine argentino y también nos llega lo mediocre. La actriz protagonista tiene mucho mérito porque borda y contiene un personaje difícil donde los haya, esa profesora reprimida y a la vez represora, pero ni así se levanta esta mirada atroz a las miserias humanas. Es un grotesco 4.

BEGINNERS (Mike Mills, 2010)

2011-12-08T10:12:00.000+01:00

Mike Mills, desconocido para mí, escribió este guión inspirándose en su propia vida. Su padre salió del armario a los 75 años, después de la muerte de su esposa, con la que estuvo casado 45 años. La vida supera a la ficción una vez más.

Una peli amable, muy bien interpretada por la pareja protagonista y por el padre, pero con numerosos fallos que hacen que no acabe de cuajar. Por ejemplo, no me gusta lo descompensado que está el perfil de Ewan McGregor y Mélanie Laurent (sí, la fantástica mujer de Malditos Bastardos), uno tan explicado y la otra nada. Tampoco me convence el ritmo lento y triste del conjunto, incluso cuando están pasando cosas supuestamente felices o divertidas. Pero en fin, se deja ver con cierta curiosidad, más que nada por comprobar (de alguien que lo ha sufrido en sus carnes) hasta que punto puede un padre incoherente con algo tan importante como su orientación sexual jorobar la vida de sus hijos. Es un didáctico 5.

DESTINO OCULTO (George Nolfi, 2011)

2011-11-29T09:18:00.000+01:00

Desde luego que Philip K. Dick es como el cerdo, de él se aprovecha todo. Aquí tenemos la enésima peli inspirada en una historia suya. Desgraciadamente no suele hacerse con mucho tiento y una vez más se ha desaprovechado un argumento de CF sugerente. Creo que Matt Damon quiso emular a DiCaprio en la fabulosa Origen pero la peli no da de si como debiera. Se han liado con la historia romántica demasiado y se olvidan de montar el puzzle correctamente. Ahora sí, pasas un rato divertido. Eso de que un día encuentres a la mujer de tu vida, lo sepas certeramente, y te vengan unos hombres grises con sombrero a lo Momo y te digan que tienen que reajustarte para que no te salgas del plan divino y que de ver a la chica nada de nada es un buen punto de partida. Pero lo mejor es que está ambientada en Manhattan, me he puesto morada de ver exteriores con recuerdos mil. Poco más se puede sacar de este entretenimiento palomitero. Es un desaprovechado 5.

EL CASTOR (Jodie Foster, 2011)

2011-11-25T09:08:00.000+01:00

Un ejecutivo de éxito y padre de familia se deprime hasta el paroxismo; cuando todo parece perdido encuentra una marioneta de un castor en la basura y se agarra a él como un clavo ardiendo en un intento desesperado de volver a recuperar la cordura y a su sufrida familia.

Desde luego Jodie Foster no tiene miedo a los guiones rarísimos y parece importarle poco lo que piensen de ella. Tres cuartos de lo mismo le pasa a su amiguito Mel Gibson que se ha atrevido con un papel arriesgado y ha superado la prueba con creces. Lo mejor de la peli sin duda es su interpretación de este hombre desequilibrado y a la vez entrañable; Mel lo llena de matices y vuelve a demostrar que él fue un guaperas sí, pero buen actor ante todo. Lamentablemente el resto no está a la altura, aunque por momentos la película se mete en el terreno de la crítica al famoso modo de vida americano, no deja de darme la sensación de que estoy viendo un vulgar telefilme de sobremesa. Algo hay en ella que la hace no sobresalir en nada a pesar de los esfuerzos que se le notan a la directora. Es un 4.

ARRIETTY Y EL MUNDO DE LOS DIMINUTOS (Hiromasa Yonebayashi, 2010)

2011-11-23T08:54:00.000+01:00

Arrietty vive con sus padres bajo el suelo de una antigua casona de campo, no miden más de 15 cm y su principal preocupación es que los humanos no sepan de su existencia. Pero su pequeño mundo cambiará para siempre cuando un niño enfermo que viene a vivir a la casa se interese por nuestra diminuta protagonista.

Uno de los discípulos de mi adorado Hayao Miyazaki debuta en la dirección, convirtiéndose en el director más joven del estudio, con esta cinta marca de la casa Ghibli 100 %. El propio guión es del maestro y se ve por todos lados que no sólo el guión, su impronta se asoma en cada detalle de esta delicada e hipnótica adaptación de la novela The Borrowers. Le falta algo de garra, la música sin Hisaishi no es lo mismo y el tiempo es un poquillo lento, cosa que no la hace recomendable para niños muy pequeños, 9 en adelante diría yo. Aún así es una digna representante del estudio y los mayores sin duda apreciaran su sensibilidad y les dejará un buen sabor de boca. Es un 7.

EL ILUSIONISTA (Sylvain Chomet, 2010)

2011-11-21T10:32:00.000+01:00

Cuando vi que Sylvain Chomet, el director de la deprimente Bienvenidos a Belleville, había hecho una comedia dramática no me lo creí mucho. Y efectivamente he constatado que de comedia no tiene absolutamente nada esta segunda película del director, es tan melancólica y triste como la primera. También como la primera, difiere mi gusto de la crítica y de todo el mundo, que la dan de notable para arriba. Me he aburrido como una mona, así que ya todo lo demás me importa poco. Empiezo a pensar que para los franceses animación para adultos es sinónimo de ausencia de ritmo, de historia y del menor atisbo de alegría.

El guión lo empezó el mismísimo Jacques Tati a finales de los 50 y en ese tiempo situó la acción, en el que el music hall estaba muriendo en favor de los nuevos grupos de pop-rock. El protagonista, al que han dibujado como el propio Jacques Tat, es un viejo y pobre mago que no encuentra ya sitio ni trabajo en este mundo nuevo. En su camino se topa con una niña con la que congenia y ambos intentan sobrevivir juntos.

La animación es muy correcta, me gustan sobre todo las ciudades bajo la lluvia ilustradas con mucha delicadeza y detalle. La música, del propio director, nostálgica y minimalista, acompaña muy bien. Pero, como ya apuntaba, el problema es lo aburrido que resulta el conjunto. Cosa que aumenta por el hecho de no tener diálogos, apenas un puñado de palabras. Y el final, como no, sin posibilidad de esperanza, lacrimógeno y tan deprimente que me pregunto para qué sirve, nada bueno me ha aportado este visionado. Bueno, tal vez algo sí, me quedan ganas de ver si el verdadero Tati tenía tan poca gracia como lo pintan aquí.

Es un desvaído 4.

FRINGE (Serie de TV)

2011-11-18T09:27:00.000+01:00

"Cuando eras pequeño, puede que tú no lo recuerdes, estuviste muy enfermo, casi te mueres".

Walter Bishop repite casi como un mantra esta frase a su hijo Peter en varias ocasiones a lo largo de esta serie. Vista la primera temporada, en su último capítulo, el 20, me doy cuenta de lo que significa la frase, de lo que significa realmente toda la temporada, y un escalofrío de placer y susto recorre mi espalda.

Fringe es una serie absolutamente extraordinaria, al menos para los amantes de los fenómenos extraños, y la C.F., pero también para los amantes de los guiones cuasi perfectos, de la imaginación y de las interpretaciones de altura. Además es que gana con cada capítulo (siempre hablo de la 1ª temporada que es la que he visto) de forma increíble. Hasta la mitad es como Expediente X y mantiene el interés sin adicciones preocupantes, pero es que la segunda mitad de la temporada es buenísima, adictiva en grado sumo. Uno quiere saber de que va Fringe de verdad. Porque Fringe es la historia de dos geniecillos locos que sobrepasaron todas las leyes morales experimentando con seres humanos y los esfuerzos de una división especial del FBI para deshacer sus entuertos. Pero, para nuestro deleite, es mucho más; y lo que me quedará por ver...

Es un interesantísimo 8.

LAS AVENTURAS DE TINTÍN: EL SECRETO DEL UNICORNIO (Steven Spielberg, 2011)

2011-11-16T14:01:00.000+01:00

¡Alucinante de principio a fin!, ¡Steven Spielberg lo hizo, una adaptación del mundo de Tintín a la altura! Es magnífica caramba. Lo tiene todo para gustar a todos, y es que de eso sabe mucho el mago Spielberg. Para una acérrima fan del personaje desde que leyó los comics de Hergé de pequeña, que este director tomara la iniciativa de llevarlo a la pantalla grande fue una suerte inmensa. Llevamos años esperando y por fin hemos podido disfrutar y decir eso de "la espera ha valido la pena".

Empezamos por unos títulos de crédito bellísimos, comiqueros y que podrían ser una historia en si mismos. Seguimos con un guión trepidante y emocionante que, en contra de lo que nos pensábamos muchos, no es el de los albumes El secreto del Unicornio y El tesoro de Rackham el Rojo, si no que ha cogido un poco de éstos y otro poco de El cangrejo de la pinzas de oro. Aviso importante, los que conozcáis los comics cuanto antes os hagáis a la idea de que esto es una historia distinta, no adaptada de ninguno y cogiendo de los 3, mejor lo pasaréis. No merece la pena perderse un fotograma pensando si es o no es como en los comics. Disfrutad y ya. En esto nos pueden llevar ventaja los neófitos que no se harán pajas mentales. Pero será en lo único porque la peli está saturada de detallitos y guiños para los fans. Atención a la forma en que nos presentan la adaptación animada de nuestro querido periodista, él "preguntándonos" qué tal ha quedado es un momentazo para ir abriendo boca. De ahí todo cuesta arriba, Milú, Haddock, los Dupont y por supuesto el gran navío protagonista cobran una vida ante nuestros ojos que ni les suponíamos; gracias por dársela Spielberg.

Es un mágico 8.

LA PIEL QUE HABITO (Pedro Almodóvar, 2011)

2011-11-15T09:12:00.000+01:00

"La película plantea una reflexión moral muy seria, cercana al género de terror, aunque Pedro Almodóvar ya es un género en si mismo. Es un salto al vacío, pero yo no me imagino a Pedro aburguesándose en su propio estilo. La distancia más corta entre dos puntos, cuando se trata de él, nunca es la linea recta." Antonio Banderas.

Pedro Almodóvar es un cineasta de los pies a la cabeza. Y ya, puede que te guste su forma de ver y mostrar el mundo o puede que no. Pero negarle su buen hacer como director de cine no es objetivo, siempre provoca una reacción visceral e irracional a sus detractores. Creo que lo viene demostrando cada vez más, cosa lógica porque va aprendiendo su oficio, y se va superando. Con La piel que habito ha desarrollado ya tal nivel técnico y tanto refinamiento que uno no puede si no sentirse apabullado en la butaca pensando durante todo el metraje: "No me puedo creer que está viendo una peli tan buena", es que no te lo puedes creer.

Esta vez la retorcida mente del autor no tiene la culpa del estrámbotico guión, es una adaptación de una novela de Thierry Jonquet, que desde luego le va al pelo al director porque el argumento es para echarlo de comer aparte. El Deseo tenía comprados los derechos hace más de 10 años, y se han hecho más de 20 versiones del guión. La historia de puro surrealista e inverosímil ya es que se hace hasta creíble, por eso de que la realidad supera a la ficción necesariamente uno se cree todo lo que ocurre, nadie podría haber ideado una trama tan oscura, gótica, romántica, aterradora, dramática, sorprendente, barroca y brillante tiene que haber ocurrido en algún tiempo, en algún universo paralelo al nuestro. Pero no pienso contar nada, estoy segura de que ya sabéis demasiado y es mejor la sorpresa.

Y está llevada con una suavidad, tanta naturalidad, por parte de Antonio Banderas y Elena Anaya, en general todos están fantásticos, que dan ganas de aplaudir a cada momento. Porque se comprueba una vez más que Pedro es un gran director de actores, se dice que está encima de ellos, que les da todos los detalles de lo que quiere, que es cariñoso y que es inflexible. Con ello consigue que los actores actúen como no son capaces de hacerlo en otras películas. Nunca han sido mejores que con él.

No olvido la opresiva banda sonora del experimentado Alberto Iglesias, magnífica en cada secuencia, realzándolas como se merecían.

La piel que habito es un canto a la vida y a los entresijos de las relaciones humanas que ya quisieran poder armar muchos. Almodóvar clava todo el entramado porque su sensibilidad está por encima de los prejuicios que a los demás nos encorsetan. Tiene el film la mirada lúcida del que no se permite juzgar nada diciéndolo a la vez todo. Yo tuve la suerte de apreciarlo y además en una sala de cine. Uno de los ratos más horribles, sí horribles, y sobre todo más maravillosos que he pasado delante de una pantalla. No se la pierdan, se arrepentirán. Es un incontestable 9.

X-MEN. PRIMERA GENERACIÓN (Matthew Vaughn, 2011)

2011-11-12T19:09:00.000+01:00

"Quería hacer un híbrido, poner a los X-Men en el universo de Bond. Es un thriller de los 60... con poderes." Matthew Vaughn, director.

Que me encantan los comics de superhéroes ya se sabe. Lo que no se sabe a lo mejor es que la Patrulla X, como se llamó en España al grupo, es una de mis series favoritas. La idea de un grupo de superhumanos mutantes apartados de la sociedad por ser demasiado "diferentes", admirados, temidos y odiados a partes iguales, me atrapó desde el principio. Y por supuesto lo que más podría emocionar a un fan de los X-Men serían sus orígenes, el por qué se unieron los malos, lo buenos, sus cambios de bando, sus motivaciones. Y Matthew Vaughn lo ha clavado, por la sencilla razón de que no ha apelado sólo a nuestro gusto por la parafernalia fantástica, técnica y de efectos especiales, ha apelado a nuestras emociones. Por que la peli es emocionante de principio a fin, desde el duro inicio de Erik-Magneto en Varsovia (que aún me pone los pelos de punta) hasta la explicación de la parálisis del profesor Xavier.

Repito que es emocionante para los fans del grupo. Pero creo que la peli funcionará para cualquiera, y es que para ser una peli de este género, no le pidamos peras al olmo, tiene un guión convincente, con la crisis de los misiles de Cuba, una fotografía setentera con aires de espionaje a lo guerra fría, solventes interpretaciones y espectáculo asegurado.

Es un refrescante 7.

LOS PITUFOS (Raja Gosnell, 2011)

2011-11-10T09:26:00.002+01:00

Cuando vi el trailer de esta peli de imagen real basada en los encantadores hombrecitos azules de Peyo me pareció que iba a ser malísima, una americanada malísima. Pero por una vez no fue tan horrible. Es soportable e incluso agradable. Los pitufos y Azrael están super bien animados y Gargamel, que es humano, está conseguidísimo, muy bien caracterizado. La historia de amor de los humanos neoyorquinos que se topan con Papá pitufo, la Pitufina, Gruñón, Valiente, Torpe y Filósofo invadiendo su apartamento es lo que sobra. Pero verlos a ellos en acción es una delicia. Es un digno 5.

CARS 2 (John Lasseter, Brad Lewis, 2011)

2011-11-07T10:07:00.003+01:00

Tan divertida, fresca e imaginativa como la primera. Por mí pueden hacer tercera parte y hasta una serie regular. No me canso de ver las evoluciones de vehículos de todo tipo por tierra, mar y aire como si fueran humanos. El mundo ideado por el genio de Pixar John Lasseter sigue más fabuloso que nunca en esta segunda entrega. La crítica la ha vapuleado en mi opinión injustamente.

Rayo y Mate se ven envueltos casi sin quererlo en una trama de espionaje a lo 007 cuando inician una competición por los parajes más bellos del mundo. Esta excusa de las carreras por el mundo es perpecta para mostrarnos el buen hacer de los diseñadores de Pixar, los "decorados" son apabullantes, unas postales que te dejan en el sitio. La trama es entretenida y dinámica. La música una delicia y las voces (españolas) buenísimas como siempre. Pero lo que más me sigue llamando la atención es el derroche de imaginación para pensar los diseños de un mundo manejado exclusivamente por vehículos, es que no deja de sorprenderme como resuelven problemas tan básicos como la falta de extremidades, la alimentación, el aseo, etc, me sorprendo y me río a partes iguales porque son encantadores los protagonistas. Es un gran 7.

EL INOCENTE (Brad Furman, 2011)

2011-10-25T08:49:00.000+02:00

El casi debutante Brad Furman, filma un thriller judicial que no te deja despegar del asiento con vueltas y revueltas de un guión que cuadra de principio a fin. Entretenido, coherente y muy bien interpretado, sobre todo por el inocente Ryan Phillippe, aunque lo de inocente es cortesía del maldito retítulo español y se le puede aplicar hasta a 3 tipos a lo largo de la cinta y nunca sabes por quien va, je. Mucho mejor el título original, el abogado del Lincoln con el juego de palabras de la marca de la berlina.

Pero no todo son alabanzas. A pesar de que todo funciona te puede quedar la impresión de que se podía haber hecho un poquito más, algo que sonara a menos visto, y algún diálogo con más inteligencia que los que salen en las escenas de juicio; el personaje principal de abogado canalla con cierta moral se lo merecía. Dicen que ronda el comienzo de una serie con este letrado, Mick Haller, de prota. No sé yo si la cosa da para tanto, pero estaré atenta. Es un entretenido y solvente 6.

PHINEAS Y FERB: A TRAVÉS DE LA SEGUNDA DIMENSIÓN (2011)

2011-10-21T10:03:00.001+02:00

Phineas y Ferb la serie es la típica animación actual de los canales de dibus que a los hijos les encanta y a los padres con dos dedos de frente les espanta. Dibujo malísimo (¿Picasso para niños? buf), guión plano, repetitivo y autoconclusivo en cada capítulo, chistes horteras y muuuucho estilo de vida americano. Bien, pues la peli es exactamente igual aunque se salva que el guión no está del todo mal pensado, el viaje a dimensiones paralelas y sus paradojas siempre es resultón a los amantes del género. Tan americano y resulta que allí se estrenó directamente en el Disney channel. Me ralla que nos estrenen en salas aquí lo que en realidad un telefilm. Parece que nuestro mercado está abierto a cualquier "cosa".

Desde luego si no han visto Arriety, hagan el favor de ir al cine con fundamento, como hicimos nosotros, y si no tienen más remedio no esperen nada de esta tonteriita olvidable. Es un sufrido 4.

PIRATAS DEL CARIBE 4. EN MAREAS MISTERIOSAS (Rob Marshall, 2011)

2011-10-19T09:39:00.001+02:00

Piratas del Caribe 4

He aprovechado el veranito para repasar la tetralogia de Disney de Piratas del Caribe. Cine familiar (niños mayorcitos y adultos) sin pretensiones de perdurar en la memoria. La primera y segunda se dejan ver, la tercera te quieres morir de las ganas de que acabe, aburridísima en grado sumo. Y esta última más o menos como la tercera, aburridilla. Es bastante desesperante ver el derroche de medios y de pasta gansa que se emplean para obtener un resultado tan pobre. Creo que lo que falla es el guión, que no consigue que nos interesemos realmente por lo que les ocurre a los personajes, pero en realidad no sé lo que pasa para que resulte tan soporífera.Tampoco me esperaba yo mucho de una saga de cine inspirada en una atracción de Disneyland (sí, la atracción fue primero), pero no esperaba que estiraran tanto la cosa como para aburrirnos. y es que el personaje de Jack Sparrow es maravilloso, gracias sobre todo a lo que le aporta el magnífico Johnny Depp, pero si no le acompaña nada más no es suficiente para sujetar la peli. Por cierto, Penélope Cruz está espantosa como de costumbre, ratifico que sólo Almodóvar sabe sacar algo de ella. Además no se podía rodar con una embarazada un papel de capitana pirata aguerrida y tiarrona por favor.

Vayan a la atracción de Disney y vivan la aventura en un barco que les lleva por el interior de una fortaleza española del Caribe del siglo XVIII, eso sí me emocionó. O si no jueguen a The secret of Monkey Island, posiblemente la mejor aventura gráfica de la historia (y muy inspiradora diría yo para toda esta saga), no pierdan el tiempo con este insípido 3.

THE COMPANY MEN (John Wells, 2010)

2011-10-12T10:38:00.001+02:00

The company men

La vida misma, la vida con la crisis actual claro. Pude comprobar que a pie de calle los efectos son exactamente iguales en EEUU que en España. Directivos despedidos a miles que se encuentran de la noche a la mañana con un ritmo de vida imposible de seguir manteniendo estando en el paro. Un grupo de familias que se enfrentan de formas distintas a la crisis. Buenas interpretaciones de un montón de famosos actores masculinos, están todos en su linea y levantan un guión simple pero que te mantiene atento. Lo malo es que de tan coral les ha costado mostrarnos bien los perfiles de las familias, están todas un poco desdibujadas y no te involucras realmente con ningún caso de los que expone el film. Quien mucho abarca... Otra cosa que chirría un poco es el autocomplaciente discurso de "pobre tío rico que se tiene que desprender de su coche super deportivo", caramba ya quisiéramos muchos tener esas cosas para poder perderlas.

Es un actual 6.

CÓDIGO FUENTE (Duncan Jones, 2011)

2011-10-10T11:57:00.004+02:00

¡Oh, nooo! Otra peli de género en la que se arman un lío del que no saben salir. ¡Caca! Harta estoy de las buenas expectativas por el argumento y la pinta de estas pelis de CF o fantásticas que pinchan siempre en lo mismo y más primordial: el guión. Me mata aún más el asunto porque es del mismo director que mi adorada Moon. Con todo y con ello se deja ver por su originalidad y como espectáculo palomitero funciona muy bien. Un 5 por pasarse de vueltas el guión.

Spoilers:

La idea de que una persona muerta mantiene datos en su cerebro que se pueden aprovechar no es nueva, la conocemos de la genial serie Fringe por ejemplo. Si se hubieran quedado en eso la peli sería creíble y coherente dentro del universo CF. El militar obtiene la información y salvan al resto de posibles víctimas de otros atentados, fácil. Pero tenían que liarla haciendo que a los genios de los viajes a la mente les saliera de chiripa una forma de viajar en el tiempo. Así, sin querer, lo mismo es extraer información de una realidad pasada que alterarla. Vamos que ralla y hace aguas por todos lados. No se explica como el héroe consigue alterar el pasado, y es que no pueden claro, porque no es coherente con las premisas de partida. Unas premisas que prometían mucho y eran suficientes, que podrían haber dado un film redondo tipo Origen, las lían y lo convierten en una fantasía inconsistente. Y por cierto, la pastelada de la relación romántica se la podían haber ahorrado, tan absurda y gratuita como toda la parte final de la peli.

EL ÁRBOL DE LA VIDA (Terrence Malick, 2011)

2011-10-07T09:11:00.000+02:00

Ni ganas de escribir me da el visionado de este pestiño in-su-fri-ble de 138 minutazos. No puedo de verdad, me agoto sólo de volver a recordarla. La mayor parte de la crítica y los intelectualoides de todo pelo dirán que soy una borrega inculta. No creo que lo sea para nada, sólo soy sincera. Me muero de ganas de que alguien comente (y argumente) las bondades de este bodrio prepotente y fallídamente metafísico. Los trozos-documental del universo y la naturaleza me matan, la música me molesta. Sólo considero la interpretación de Brad Pitt, ese guaperas que ha sabido salir aún así a flote, y algunos planos chulos de los niños jugando o haciendo sus "fechorías" de nenes. Por eso es un 4, que si no...

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (Rupert Wyatt, 2011)

2011-10-05T09:07:00.002+02:00

El origen del planeta de los simios

A ver que barbaridad van a cometer. Ni se les ocurra ver esta especie de precuela sin ver El planeta de los simios, la película original de 1968, la buena vamos. Lo aviso por si hay algún despistadillo que no la conoce y se le joroba el asunto, porque aquella es una peli inteligente y entretenida de sorpresa final, sorpresa que se pierde si ves ésta. Recomendada por cierto. Por lo mismo tampoco debería verse antes la versión homónima que hizo Burton en 2001, pero esa merece mucho menos la pena, máxime teniendo la anterior.

Avisado lo principal poco más diré, porque El origen del planeta de los simios es un film plano y simple donde los haya. Para nada la pobre historia que nos cuenta como los chimpancés llegaron a dominar un planeta da para el metraje que tiene. Así que si unimos un guión de micrometraje a unas interpretaciones inexistentes (sí, el monito prota es el que hizo de Gollum, pero ni por esas) sólo nos quedan unos efectos especiales muy chulos, chulos pero cansinos. Se me hizo pesada, poco inteligente y aburrida. Menos mal que era la Fiesta del cine y sólo pagué 2€, porque de otro modo me hubiera sentido muy estafada. Estafada por la crítica que la puso demasiado bien y por la gente en general que le ha gustado. Opino además que es una precuela de mal gusto por lo que he avisado al principio, no se debería hacer una precuela que destripe la gracia de la historia original. Si no la llego a haber visto antes los demando, je. Es un innecesario 3.

SUPER 8 (J.J. Abrams, 2011)

2011-10-03T09:03:00.003+02:00

Un grupo de chavales tipo Goonies están rodando una peli amateur con una cámara de Super 8 cuando presencian fortuitamente el descarrilamiento de un tren. Ese hecho les embarcará en la mayor aventura de sus vidas. Sí, deudora total de pelis de los 80 con grupos de niños amiguitos, no es nada mala y supera a muchas de las que homenajea, no sólo porque ahora hay más medios técnicos, si no porque están muy bien usados también. El ambiente retro está conseguidísimo, desde el cartel hasta todos los objetos que salen, me divertí buscando en las habitaciones de los niños protas mil y una cosillas relacionadas con pelis de Spielberg, je je, su producción se deja ver en eso y en mucho más que eso. Por otro lado el cine dentro del cine siempre me resulta atractivo y la peli amateur que hacen los chavales es alucinante, un toque acertadísimo del guión; ¡no se vayan antes de los créditos!. Nos la pusieron demasiado bien los teasers y la crítica, quizá por eso luego no me pareció para tanto, pero estamos sin duda ante un entretenimiento familiar de primer orden. Es fresca, ágil y emocionante, como se requiere de este tipo de proyectos y tan pocos cumplen. Cuidado, con familiar no incluyo a niños pequeños, yo alucino con la clasificación por edades en España, esta es a partir de 7 y ni por asomo llevaba yo a mis nenes a esto, demasiada tensión, gente muerta, bicho alienígena, por lo menos para 12 diría yo.

El archiconocido creador de Lost no era nada conocido para mí y me ha dejó un muy buen sabor de boca, realmente parece que conoce su oficio. Es un 7 que podía haber sido aún más.

MEGAMIND (Tom McGrath, 2010)

2011-09-30T08:57:00.000+02:00

Dreamworks se está consagrando como la alternativa a Pixar, la cual, sin llegar a sus cotas de perfección, es amenazada bastante por esta película en la que el protagonista es el supervillano de la historia, ocurrente, inteligente y divertido, y en cambio el superhéroe es un "sin sustancia" aburrido. Animación sobresaliente, con un colorido y movimiento que alegran la vista sin marearla. Recomendadísima para niños y grandes por su historia diferente y calidad en todos los aspectos.

Es un entretenidísimo 7.

PAUL (Greg Mottola, 2011)

2011-09-28T09:12:00.001+02:00

Paul

Paul es la peli más friki y para frikis que he visto en años, madre mía esto supongo que es absolutamente insoportable para una persona "seria" o "normal", a los 5 minutos de estar con los ojos como platos sin entender de que va nada se cansarían y se irían. Y es que Paul es un homenaje a la ciencia-ficción de los 80 protagonizado por un par de treintañeros (o cuarentañeros, yo que sé, son atemporales) devoradores de CF, comic, series pulp, serie B y todo eso; están de gira por EEUU en lo que es el viaje de su vida, parando en salones de comic, eventos aliens, etc. Lo tiene todo de esos años, por no faltar no falta ni el cameo de Steven Spielberg, ni el humor absurdo, absurdísimo. Por supuesto lo mejor es Paul, el alienígena más políticamente incorrecto de la galaxia, te partes (salva sea la parte diría él) con sus tonterías. En fin, podrían haber hecho otra cosa mejor, más entretenida, que copiara un poco menos a E.T. en algunas partes, pero se ve que no tenían muchas pretensiones. Es un olvidable 5.

INSIDIOUS (James Wan, 2010)

2011-09-26T09:57:00.000+02:00

Insidious

James Wan es el famosísimo director que comenzó la original saga de Saw. Una peli original y notable que nos engañaba y jugaba con nosotros mucho más que esta. Quizá el subgénero de casa encantada está ya muy manido, pero realmente este guión, a pesar de darnos explicaciones curiosas al fenómeno poltergeist, que yo por lo menos no había visto, no consigue cerrarse del todo y deja esa impresión de "ni me da mucho miedo ni me creo nada" fatal para pelis de terror. Lo peor fíjate es la pseudointerpretación del padre de familia, eso sí que da terror de veras. Bueno y también que con ese final se ve de lejos que habrá secuela... Un 3.

SIN LÍMITES (Neil Burger)

2011-09-22T09:37:00.001+02:00

Sin límites

Neil Burger se hizo famoso con la efectiva El ilusionista, pero para mí ha despegado realmente en esta su cuarta película. Un thriller fantástico tan inteligente que parece que el autor de la novela y la guionista han probado en sus carnes los efectos de esa droga sin nombre y maravillosa de la que va la peli. Dejando aparte el interés que despierta la sustancia, que todos querríamos tomar, la historia está muy bien contada, con una fotografía y un montaje fashion atrayentes y entretenidos. Menciono al prota, Bradley Cooper, esa especie de actor camaleón que no conocía y ha clavado el papel de chico listo y desastrillo a la vez. Está muy bien este hombre. Recomendable sobre todo a los amantes del género, por lo menos la trama no nos decepciona y saben rematarla, cosa que no ocurre en la mayoría. Después de tantas mediocres que he visto este verano es un salvador 7.

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE. Parte II (David Yates)

2011-09-20T10:09:00.000+02:00

Harry Potter 7. Parte 2

Broche de oro a la fantástica saga con la adaptación del séptimo y último libro. La parte I y ésta las considero una sola película espectacular, emocionante y súper súper fiel a la novela. Absolutamente imprescindible para los amantes de los libros. Y los que no se hayan leído los libros ¿a qué porras estarán esperando? Es un crímen ver estas pelis sin pasar por las letras primero. Hay que estar en el mundo. Y si estarlo significa pasarlo en grande con historias apasionantes y bien contadas, pues bienvenidos sean tanto la literatura como el cine de entretenimiento. Es un 8 visto el día del estreno.

THOR (Kenneth Branagh, 2011)

2011-09-18T11:39:00.000+02:00

Kenneth Branagh es un director muy querido para mí, y muy solvente también. Pocos son capaces de embarcarse en la aventura difícil de llevar el comic a la pantalla grande y no morir en el intento. Él no muere, su intento es aceptable, coherente y entretenido, mucho más de lo que lo suelen ser las (malas) pelis de superhéroes de nuestro tiempo. La peli no es perfecta pero es un producto muy digno de cine espectáculo. Y lo mejor es que no defraudará a los comiqueros. Acierto en presentarnos a Loki y a Thor desde niños, acierto en el maravilloso diseño de Asgard y en la elección de los actores. No puedo dejar de mencionar que Chris Hemsworth (de donde quiera que haya salido) ES el dios del trueno, tú te encuentras por la calle a ese pedazo de tiarrón y dices ¡anda, Thor!, está tan buenísimo como requería su personaje, os lo aseguro. Sus vuelos tras Mholnir, sus poderosos brazos repartiendo leches y su capa ondeando por el puente del arco iris son un deleite continuo para la vista; como lo es también ver hechos carne y hueso a Odín, a Loki, o a Heimdall; que de eso se trataba la peli ¿sí o no?. Y el "cachorro" de dios a firmado por tres pelis de Avengers y tres de Thor...

Es un friki 6.

DE DIOSES Y HOMBRES (Xavier Beauvois)

2011-09-16T10:30:00.001+02:00

De dioses y hombres

El aburrimiento, cuando llega a las altas cotas que llega con esta peli, es imperdonable. Y si tiene un puñadito de nominaciones y premios me importa poco. Lo que me ha tenido que importar es la vida de estos monjes cristianos que conviven en una comunidad musulmana. Y no han conseguido que me importe lo más mínimo. Un drama moral y moralizante de lo bien que pueden llevarse personas que profesan religiones distintas. Es que ni me lo creo. Me creo mucho más como acaba la peli, mal, esas mezclas sólo pueden acabar mal porque son unos fundamentalistas todos. En este ejemplo los "malos" son los musulmanes radicales, pero igual podrían haber sido los otros. Para mí son todos la misma basura, y dios, no sé como he conseguido acabar la peli con esos cantos gregorianos taladrándome los oídos. Es un inútil (como la religión) 2.

UN CUENTO CHINO (Sebastián Borensztein)

2011-09-14T13:27:00.000+02:00

Un cuento chino

Vaya, no es oro todo lo que reluce, esta gran admiradora del cine argentino ha podido comprobar que no es oro todo lo que nos llega de Argentina. En alguna tenían que pinchar. Un cuento chino desde luego lo es en toda su extensión. Para empezar en lo de que tiene parte de comedia, a mí me parece un dramita no muy interesante ni divertido, ni estimulante ni nada. Vamos que bastante insulsa la cosa. Lo único ver al magistral Ricardo Darín cagándose mil veces en la "puta que lo parió" puede tener su gracia, pero no da para más el personaje por mucho Darín que lo haga. Vuelvan a ver Mejor Imposible para recargarse de todo el glamour que les ha quitado este cuento chino. Es un apuradillo 4.

TENGO ALGO QUE DECIROS (Ferzan Ozpetek)

2011-07-13T12:53:00.001+02:00

Tengo algo que deciros

Mira que son comediantes, teatreros y exagerados de ademanes los italianos. Así es esta cinta desenfadada y fresca, como un refrigerio en una tórrida tarde de verano.

El protagonista tiene que decirle a su conservadora y tradicional familia que es gay, elige el momento con cuidado y está lleno de valor, peeero la cosa se complica (más aún) de lo esperado. A cual más locuelo en esta loca familia, resulta que el pobre que se creía diferente es el más "normal" de todos. Desternillante a ratos, los amigos del prota que vienen de visita son absolutamente impagables, y emotiva cuando ha de serlo, sobre todo por la increíble química entre el prota y "la chica". Me quedo con las interpretaciones, son de esas que te parece que los actores son como los personajes, tanto que dudas de que no sea así realmente. Es un refrescante y muy muy italiano 7.

KUNG FU PANDA 2 (Jennifer Yuh)

2011-07-10T11:44:00.000+02:00

Kung fu panda 2

Continúa la historia de Po, el guerrero del Dragón y protector del valle de la Paz junto a los Cinco Furiosos. El malvadísimo Shen quiere conquistar China entera y acabar con el kung fu. Po, que como el dice, acaba de hacerse del kung fu, por supuesto no está dispuesto a consentirlo.

Y esta también es la historia de como una segunda parte puede superar a una primera. Alucinante subida de nivel en esta entrega del panda más gordo y famoso de la actualidad. La primera me gustó pero es que el cambio de director (una debutante en el largometraje animado) nos ofrece más acción, más emoción, más profundidad de personajes, mejor animación, mejor y más elaborado guión (está Charlie Kaufman), y un malo conseguidísimo al que da vida y presta tics el genial Gary Oldman. Creedme, odiaréis a los pavos reales. Increíble Kung fu panda 2, una peli totalmente infantil que gustará a todo el mundo, DreamWorks tiene hasta momentos de genialidad que rozan el cielo de Pixar. Nos lo pasamos fenomenal con la pantalla enorme y el cubo de palomitas. Ningún nene se la puede perder. Es un emocionante 7.

BALADA TRISTE DE TROMPETA (Álex de la Iglesia)

2011-07-06T16:36:00.000+02:00

Balada triste de trompeta

Los créditos del comienzo son un resumen fotográfico de nuestro siglo XX, de la España de pandereta en la dictadura o saliendo de ella. Toda una declaración de principios de lo que nos vamos a encontrar detrás de ellos. Los republicanos y su desorganización, su forma de hacer la guerra tan aficionada, como un pacifista con un machete, ¿qué podría parecer? un payaso. Imaginen la casposidad de Berlanga y el salvajismo surrealista de Robert Rodriguez, y por supuesto Álex de la Iglesia claro, mucho Álex.

Confieso que la empecé con desgana, que no me llamaba más la atención que por su fama y su extraño trailer. Y bueno, me he encontrado con más profundidad de la que esperaba. Una historia surrealista, estrambótica, pero sólida, sólida y creíble. Sí, creíble en cuanto al diseño de personajes, todas sus cuitas son universales y reales. ¿Cuántas vidas se han echado a perder por el amor a alguien que no nos convenía, que no nos merecía? Carolina Bang no se merece al salvaje de Antonio de la Torre y a su vez Carlos Areces no se merece enamorarse de una autodestructiva Carolina Bang. Un triángulo absorvente, vicioso y estúpido que nunca debería producirse, pero se produce no pocas veces y además con el consentimiento de las personas de alrededor porque conviene a sus intereses. También interpretaciones de altura me parecen las de los tres. Menos mal que Álex ha tenido el buen gusto de darle al malísimo Santiago Segura un papel muy pequeño, porque es insufrible (¿por qué trabaja de actor este señor, a quién se la chupa para conseguirlo?).

¿Se inspiró el director (ya que también el guión es suyo) en la interpretación de Rafael cantando Balada triste de trompeta vestido de payaso? Podría ser, porque son imágenes que no te dejan indiferente. Las mismas que ha conseguido él en toda la peli. Ese payaso de cara quemada es ya parte del subconsciente colectivo del cine español, la apocalíptica y apoteósica escena en lo alto de la cruz de los caídos y el lirismo alcanzado en la escena final dentro del furgón policial hacen ascender a Álex y su película al panteón de buenos (de verdad) ejemplos de cine español actual, hay tan pocos.

Me extraña lo de los Goya, que fuera la perdedora frente a Pan Negro, no pensaba que eran unos premios tan académicos, en el mal sentido de la palabra. Pan negro es un peliculón y ésta demasiado trasgresora para ellos quizá, pero fíjate que me parece mejor dirigida, creo que Álex se puede perder en otras cosas, pero sabe su oficio de director muy bien sabido.

Peero hay un pero muy gordo, y es que estoy hasta las narices de esa satisfacción de rodar y de visionar la violencia de género. Parece que la mitad de los hombres del país son machistas y la otra mitad están encantados de ver como lo son, aunque sea "de mentira" en una película. Me carga, me cansa que el único papel femenino tantas y tantas veces sea el de la chica buenorra maltratada por todo el mundo. Así que es un milagroso 6 y va que se mata.

ADELE Y EL MISTERIO DE LA MOMIA (Luc Besson)

2011-07-04T09:55:00.000+02:00

Adele y el misterio de la momia

Desde luego que hay pelis que una se pone a ver planchando y casi casi no sirven ni para eso. Uuff, Luc Besson no levanta el vuelo, después de las no muy logradas de Arthur y los minimoys parece que le ha cogido el gusto a las fantasías tontuelas de pasar el rato y olvidar. No conocía el comic que da pie a este film y de momento no lo quiero conocer, porque parece aburrido y sin chicha. Unos buenos y graciosillos efectos especiales animando a un pterodáctilo y unas momias de Egipto son lo destacable de esta pseudopelícula. Los guiños a pelis de arqueólogos o exploradores clásicos no están mal y ese París en el XIX siempre mola verlo. Pero no es suficiente para subir del 4.

Y yo, que me he tragado tropecientos bodrios de Besson, sin ver El profesional (Léon).

HANNA (Joe Wright)

2011-07-01T10:37:00.000+02:00

Hanna

Videoclip de pies a cabeza. La mayoría de las secuencias de acción, y tiene muchas, dan vergüenza ajena, sobre todo las que se desarrollan en ambientaciones que se parecen a discotecas más que a edificios o calles del mundo real; sí, han leído bien, discotecas, donde los críticos hablan de "metalenguaje" yo veo "sublenguaje" o analfabetismo de videoclip.

¿Cómo serías si te hubiera educado sólo tu padre en lo más profundo del bosque y te hubiera entrenado para sobrevivir a toda costa y en cualquier situación? Si además añadimos un poco de C.F. y experimentos del ejército, tenemos un argumento a primera vista atractivo para mis gustos. Pero otra vez la hemos jorobado con una peli de género, una gran idea como punto de partida que se malogra por una realización para adolescentes superficiales con la única pretensión de pasar el rato.

Después de la decente Expiación había expectativas con Joe Wright, no las cumple. Me da rabia oye, porque, aunque no sean grandes actores, me encanta ver a Eric Bana, y Cate Blanchett,

y la chica Saoirse Ronan es todo un descubrimiento, tiene bastante más magnetismo aquí que en The Lovely Bones, pero es que están tan mal dirigidos y el guión es tan cochambroso (¿han hecho falta 4 tíos para hacer esto?) que no despega en ningún momento, ni cuando se pone un poco más seria. Tiene algunas imágenes impactantes al comienzo sobre todo, esas escenas de acecho y caza en la nieve, creo que si hubieran seguido por ese camino inquietante y de bonita fotografía hubiera ganado mucho.

Me da la impresión de que con esta peli hay que "conectar", si no te parecerá una tomadura de pelo. O a lo mejor es que estoy muy vieja para memeces. Es un doliente 3.

SIN IDENTIDAD (Jaume Collet-Serra)

2011-06-27T09:39:00.000+02:00

Sin identidad

De nuevo me vuelve a pasar como con La huérfana, a mí me gusta esta peli más que a la media. Parece que Jaume Collet-Serra, el director español que hace pelis totalmente estadounidenses me gusta. Otro caso de fuga de cerebros. Aquí no se tienen ni los medios, ni los actores, ni los guionistas, ni nada de nada para llevar a la pantalla un género que no sea drama o comedia, y como al chico le gusta la intriga y el suspense pues se va fuera. Y le sale un producto bastante decente, con un guión coherente (me lo parece, a pesar de que a la crítica no), muy entretenido y original.

Liam Neeson despierta de un coma tras un accidente y descubre que no tiene identidad, o más bien que otro parece estarla ocupando en su lugar. Nadie lo conoce, ni su mujer, nadie lo ha visto nunca y no lleva más que lo puesto en un país, Alemania, que no es el suyo. Se le presenta bastante crudo demostrar quien es a este ¿inocente? hombre. Hasta aquí puedo leer. Déjense embaucar por las trampas de este thriller de acción y no se arrepentirán. Es un intrigante 6.

PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA (Guillaume Canet)

2011-06-22T10:16:00.000+02:00

Pequeñas mentiras sin importancia

La peli que ha arrasado en Francia tampoco me parece para tanto. Estas tragicomedias corales sobre la vida misma gustan mucho por allí, sobre todo si son de su cosecha claro. Fuí a verla con muchas ganas porque a mí también me gustan. Y bueno, se pasa un buen rato y al final son todos como de tu familia. Porque en lo que destaca Pequeñas mentiras... es en sus actores y en sus personajes, magníficamente retratados los segundos e inolvidablemente interpretados por los primeros. Una delicia de realismo de los de estar viendo la vida por un agujerito, la vida de personas privilegiadas claro. Le quitaría algo de metraje y algunas lágrimas pero desde luego es suficiente para interesarme por las otras dos películas de este director que no conocía. Es un (no tan sin importancia) 6.

MACHETE (Robert Rodriguez)

2011-06-20T08:57:00.001+02:00

Machete

Ay las pelis de Robert Rodriguez, esas donde no encuentras ni un tío guapo entre la pandilla de vejestorios y viejas glorias que las protagonizan, y al mismo tiempo no encuentras ni una tía mayor de 30 años y que no esté más buena que un queso. ¿Se puede ser má casposo? Sí, se puede, y los españolitos bien lo sabemos con nuestro cine. Pero a Rodriguez esto que hace, no como a nosotros, le queda de miedo oye. Dirá Oli que es por la pasta empleada, yo creo que sí, pero también por haberse tragado desde pequeño tanta serie B, tanto pulp, comic underground y demás "basurilla"; y también por tener más imaginación estética y una capacidad para reirse de todo más amplia.
Y lo segundo que mejor se le da es el gore. Por favor, en mi vida he visto más entrañas, más miembros cortados, y más hemoglobina que en la sádica mente de este buen discípulo de Tarantino. Pero si hasta hay una crucifixión en vivo y en directo. Aunque la palma se la lleva lo de sacarle un extremo del intestino delgado a un tío y saltar por la ventana usándolo de soga, que deleite para los ojos. Sin que se pueda decir que es una peli de calidad, o te diviertes con estas bobaditas macarras o echas espuma por la boca. Seguro que no hay término medio, avisados quedan.

En cuanto a las interpretaciones, están todos pasadísimos de vuelta, son de comic total, pero ahí está la gracia, en la socarronería y los guiños constantes de "¿no te estarás tomando esto en serio coleguilla?".

Es un sangriento 6, aún a riesgo de que el purista de Seldon me acribille.

MIDNIGHT IN PARIS (Woody Allen)

2011-06-16T08:54:00.000+02:00

Midnight in Paris

"Es una historia que celebra el gran amor de un joven por París y que simultáneamente explora la ilusión de la gente por tener una vida mejor". Woody Allen

El aspirante a escritor Owen Wilson está de turismo con su prometida y los padres de ella en la ciudad de la luz. A él le entusiasma tanto aquello que quiere quedarse a vivir, enamorado de la ciudad actual y sobre todo de la vida bohemia del París de los años 20, pero nada más lejos de las aspiraciones de su próxima esposa. El hombre siempre quiere lo que no tiene, nos expone con toda riqueza de detalles Allen.

Parece existir cierto paralelismo con su propia vida cuando le escuchamos decir: "Vine a París por primera vez en 1965, cunado intervine en el film ¿Qué tal Pussycat?, y me enamoré. Es la ciudad del arte, de la cultura. Siempre estoy tentado de quedarme a vivir en ella".

Fiel a la cita anual con el pequeño genio hipocondríaco vi la peli enseguida se estrenó. Esta vez Allen acierta del todo, y por lo que veo todos estamos de acuerdo, una de las buenas, estamos de buen año en 2011. Una peli optimista y vitalista que nos sumerge en el París más romántico y nostálgico que se ha visto. Su amor por la ciudad lo ha dejado claro el realizador hasta para crear el cartel, posiblemente el más bonito que he visto en mi vida. Ya las primeras imágenes están dedicadas a embaucarnos por completo, supongo que para que nos identifiquemos con el protagonista, se trata de fotografías en movimiento de los rincones más bonitos de la ciudad, de día, con sol, lluvia, de noche, desde todos lados y horas.

Como de esta no se debe contar más trama sólo añado: Hilarante con los momentos de Dalí y su rinoceronte o Buñuel y su maravillosa El ángel exterminador. Profunda en la búsqueda existencial de Owen Wilson y su alter ego, el personaje de (mi descubrimiento) Marion Cotillard. Apasionante en sus misterios y su magia. Buenísimas interpretaciones principales arropadas por secundarios de lujo. Recomendable a cualquiera que desee dejarse mecer por la magia del cine. Y es que visionando esta obra a uno se le pueden olvidar todos los males y salir del cine convencido de que TODO es posible si se desea con tesón. Es un redondo 7.

LOS CHICOS ESTÁN BIEN (Lisa Cholodenko)

2011-06-13T09:46:00.000+02:00

Los chicos están bien

Mi primera peli de Lisa Cholodenko y la tercera para ella. Una tragicomedia con un argumento atípico siempre se agradece en el campo tan trillado de las pelis de familias y sus más o menos complicadas vidas. Aquí lo distinto viene por el lado de que es una familia con dos madres y por el hecho de que los dos hijos busquen y encuentren a su padre biológico, donante de las mamis. Seguramente aquí cinco sean multitud, no os hago ningún spoiler porque se ve venir de lejos que lo son.

No extrañan las nominaciones varias que tuvo la peli el año pasado, sobre todo destaco la interpretación de la gran Annette Bening, que te crees su personaje a pies juntillas, y el guión muy bien hilado y con diálogos muy realistas, sin pasteladas ni ñoñeces que en este tipo de enredos se suelen dar. En general las situaciones destilan bastante realismo que tira bastante al cine indie, eso es lo que más me ha agradado. Por otro lado, como malo destaco que no me ha llegado a emocionar completamente (a pesar de algunas analogías que hay con mi propia vida) y eso seguramente hará que la olvide más bien pronto. Es un 6.

THE FIGHTER (David O. Russell)

2011-06-08T11:08:00.000+02:00

The Fighter

Es la última de las grandes pelis nominadas a los Oscars de este año que me quedaba por ver. Y realmente no me equivocaba dejándola para los restos. Y es que hay dos temas de "hombrecitos" que me aburren sobremanera (salvo honrosas excepciones), los soldaditos y el boxeo. Alrededor del deporte más tonto de la tierra, después de la caza del zorro, gira este drama que gana cuando se aleja de él y pierde cuando se acerca a los combates. Quiero decir que me pareció mucho más interesante la historia del hermano mayor con su adicción al crack, el camaleónico Christian Bale está que se sale el tío. Lo mismo te hace un pintas que un caballero asesino, lo mismo un loco que un mago de época, eso sin contar su increíble Batman. Él es el verdadero protagonista y no entiendo que en esta peli le den todos los premios por secundario; porque Mark Wahlberg está en su linea plana de costumbre. Aún así, y aunque con demasiado aire "americano" del malo, la mayoría de las escenas destilan un realismo sucio bastante creíble. Es un 6 y gracias.

INSIDE JOB (Charles Ferguson)

2011-06-05T16:31:00.001+02:00

Inside job

Lo que más me gusta de este documental sobre la tremenda crisis en la que está inmerso el mundo entero es que no sólo expone las causas, sino que también acusa a los culpables con nombres y apellidos. Está centrada en EEUU y el director entrevista o da datos de financieros, políticos, empresarios, periodistas innumerables que dan fe o están directamente implicados en el desastre que comenzó en 2008 pero se ha venido gestando desde los 80. Ferguson son explica con todo lujo de detalles y de la forma más amena posible para un no entendido en economía por que esta crisis no ha sido ningún accidente sino como el “gobierno de Wall Street”, como él lo llama, mucho más poderoso que el gobierno real, ha cometido un delito colectivo e interno (inside job) llevado a cabo por banqueros, políticos, agencias calificadoras, burócratas y profesores universitarios para enriquecerse ellos mientras hundían a sabiendas la economia mundial. Ninguno de los culpables ha sido arrestado y mucho menos enjuiciado, siguen con sus fortunas intactas mientras millones de personas en el mundo se han arruinado o llevan una vida menos próspera que la de sus padres. Y ojo al dato, Obama, el que llegó al poder pidiendo un cambio de las políticas económicas, ha mantenido en cargos definitorios y de la mayor importancia a la mayoría de ellos. Todo sigue igual y lo volverán a hacer las veces que quieran. Lo de todos los caraduras lo sabía, pero lo que me ha dejado anonadada es hasta que punto la educación universitaria está metida en el ajo. Sí, el problema viene desde que les enseñan en las facultades de economía, los catedráticos y directores de universidades cobran cifras astronómicas de los grupos financieros por defender y aplaudir un modelo de economía desregularizada y sin controles externos.

Un documental fenomenalmente narrado por Matt Damon, totalmente imprescindible y totalmente deprimente. Pero ya saben, más vale estar enterado aunque duela. Como reza la voz en off en la última imagen sobrevolando la estatua de la libertad, hay cosas por las que merece la pena luchar.

Es un necesario 7.

Estadísticas de votos por países

2011-06-01T14:05:00.006+02:00

Estas son mis estadísticas en Filmaffinity de los países que más he visto pelis, el primer nº es el de votadas y el segundo la nota media. He obviado los países de los que he visto menos de 20 pelis porque no sería significativo:

Estados Unidos 794 5,8

España 123 5,8

Reino Unido 93 6,1

Japón 67 6,4

Francia 65 6,2

Resultados interesantes la verdad, pero perversos, la media aritmética siempre suele arrojar resultados perversos.
Vamos primero con los datos ciertos, y es que, independientemente de la nacionalidad, mis notas no son muy altas que digamos. Y eso que procuro ver, salvo excepciones, pelis que por los datos previos que tengo intuyo que me van a aportar algo bueno. La uniformidad de valores, sólo hay 0,6 % de diferencia entre los valores extremos, también indica que paso de donde estén hechas y no las veo con prejuicios de nacionalidad.
También se comprueba mi amor (incondicional) al cine japones, tanto en anime como en imagen real, aún siendo una cultura tan alejada de la mía. Tanto amor como para ocupar el primer puesto. Y mi debilidad por el cine francés con un merecidísimo segundo puesto.
En cuanto a la cantidad, resulta evidente la supremacía estadounidense, producen como churros y aunque por ejemplo me suele gustar el cine argentino o el italiano, aquí llega tan poco que no llegaron a veinte las que voté, porque aunque he votado pelis de 28 países, los cinco expuestos arrasan en cantidad.

Pero hay resultados perversos, ¿me parece igual de bueno el cine anglosajón que el español? Rotundamente no. Y la sencilla explicación, que las matemáticas ocultan, es que elijo con muchísimo más cuidado lo que veo de español porque como la inmensa mayoría tiene tan "mala pinta" a priori sólo veo las mejores. Por ejemplo, apunto que no he votado y sí he visto muchos esperpentos de nuestra época del destape, que si no la media caía a suspenso seguro. En cambio la media estadounidense cae porque también veo cine espectáculo o de género fantástico o CF que me divierte mucho pero claro luego castigo en la nota porque suele ser malillo (desgraciadamente). El cine espectáculo español no lo veo porque no me apetece, por soez, aburrido y falto de medios e ideas.
En la cantidad también pasan cosas raras: se produce mucho menos cine aquí que en muchos de los otros 26 países que van detrás en mi lista, pero a todos nos alcanza que la distribución de nuestro propio país hace que lleguen a mis manos todas, cosa que no ocurre con ningún otro país, de ahí un segundo puesto no por elección propia en la cantidad de pelis vistas.

Sería curioso ver vuestras estadísticas en filma, o webs similares.

MADEMOISELLE CHAMBON

2011-05-30T11:36:00.000+02:00

Mademoiselle Chambon

Un dramón de amor imposible lento, soso a más no poder y que a mí no me aportó nada nuevo. Quizá los protas no tienen química y era ésta imprescindible, quizá al guión le faltan algunas palabras más y menos silencios sin sustancia y sin justificación, quizá es que no es creíble nada de lo que ocurre. Seguramente una mezcla de todo eso haya hecho que me aburriera y que me olvidara de esta peli apenas salieran los títulos de crédito.

No todas las francesas me iban a gustar; esta vez no coincido con la crítica. Aunque el hecho de que haya tardado 2 años en llegar a nuestras pantallas debe querer decir algo. Es un 4, no menos porque en realidad no veo fallos gordos, pero algo falla en el conjunto por lo que no la puedo aprobar.

GNOMEO Y JULIETA (Kelly Asbury)

2011-05-20T21:23:00.000+02:00

Gnomeo y Julieta

Partimos de una idea ingeniosísima que se aprovecha más o menos bien. Convertir la rivalidad de la obra de Shakespeare entre Montescos y Capuletos en rivalidades de vecinos y sus gnomos de jardín es tan surrealista como divertido. A los niños les gustará casi todo y a los mayores su irreverencia en algunos gags y lo bien dibujados y animados que están los gnomitos de escayola. Para pasar un rato palomitero con ellos sin pretensiones con un guión predecible y feliz. Es un 5.

INCENDIES (Denis Villeneuve)

2011-05-08T11:03:00.000+02:00

Hay que ver lo perversamente mal que viven las mujeres en los países árabes. Y digo perversamente porque no es algo sobrevenido o dado por agentes externos o inevitable, es lo que provocan los hombres de forma totalmente consciente. Incendies es otro ejemplo más que muestra a los aposentados de occidente que existe otro mundo lleno de injusticia, violencia extrema y miseria.

Aunque no es nuevo, descubro con esta peli a Denis Villeneuve, un director canadiense que se fijó en una obra de teatro de Wajdi Mouawad y se inspiró en ella para esta peli que se desarrolla entre Canadá y el Líbano. Un Líbano que no se menciona ni una sola vez en el metraje, supongo que porque lo que denuncia traspasa fronteras y se puede aplicar a todo el Oriente Próximo.

Desconcierta el elemento de intriga que tiene la peli. Dos hermanos buscan a su padre y a otro hermano que ni sabían que tenían y durante esa búsqueda descubren quien era verdaderamente su madre, auténtica protagonista y heroína de la historia. Hasta el final nos mantendrán en vilo en pos de las respuestas, tan horribles que sólo cabe el perdón si quieren poder seguir con sus vidas.

Una peli muy recomendable con interpretaciones valiosas y sin concesiones en lo que muestra que os dejará clavados en las butacas por ese morbo de ver las desgracias ajenas; y que, para mi tranquilidad, deja un rayo de esperanza, una rotura del hilo de la violencia. Dice el director: "Creo que debemos abrirnos de corazón para dejar atrás ciertos odios", y comenta que en realidad solo ha transcrito el espíritu de la obra. "Mouawad es muy humanista, no entiende de cinismos. Vivimos en una época que espolea el cinismo, y me reconforta ver que aún hay alguien que tiene otro punto de vista. En la película no hay cínicos: hay personajes enfadados, dolidos, confusos... nunca cínicos. Insistí en no perder eso". Que curioso que otra de las pelis nominadas a mejor película de habla no inglesa (la que debió ganar a En un mundo mejor según algunos, no para mí) trate un tema tan parecido a la ganadora, la venganza. Es un 7.

EN UN MUNDO MEJOR (Susanne Bier)

2011-04-28T09:14:00.001+02:00

Hævnen

Hævnen en danés significa venganza. Lo retitularon mal como siempre por aquí. La forma en que las personas diferentes se enfrentan a hechos desgraciados y su respuesta a ellos denota el nivel de civilización de esa persona. Susanne Bier nos habla pues de lo que significa para ella la civilización en la película más bella del año.

Una banda sonora sorprendente, esos toques tintineantes suben la emoción al máximo. Escuchadla BSO.

Una fotografía maravillosa, no sólo de los impresionantes paisajes africanos si no también en Dinamarca, esa casa de campo rodeada de paz, los picados desde el rascacielos de los muelles, el viento en ambos países que parece conectarlos.

La directora nos muestra mil caras de la violencia humana contra su misma especie y mil veces parece que la violencia engendra más violencia, ¿todas las veces? mmm, quizá hay alguna excepción, pero eso es lo que es.

Nadie es perfecto, como dijo Wilder, pero unos se acercan más a la perfección que otros, parece decir Bier.

Como por ejemplo todos los actores de Hævnen; todos, y ella misma, en estado de gracia.

El oscar y el globo de oro le dieron para la peli de habla no inglesa, ja, suerte tienen las pelis anglosajonas que no competían con esta.

Es un espléndido 9.

POTICHE, MUJERES AL PODER (François Ozon)

2011-04-20T11:28:00.000+02:00

POTICHE, MUJERES AL PODER

Estos franceses desde luego que hacen los cuentecitos como nadie. Es un misterio para mí por que un cuento tragicómico funciona mucho mejor como película francesa que de cualquier otra nacionalidad. Quizá es por la altura de sus actores o por la altura de sus directores. Porque de François Ozon aún no he visto peli que me disguste, no son obras maestras, pero todas interesantes, divertidas y entretenidas. Ésta cuenta con un reparto increíble, donde están viejas glorias del cine francés y nuevas caras para mí que sospecho tienen muchas tablas en realidad.

La impagable Catherine Deneuve, que siga muchos años trabajando, es una "mujer de su casa" abocada a repetir todos los tópicos de los 70 en su vida, hasta que llega la gota que colma el florero, sí el florero como ella dice, y decide tomar las riendas de su vida y de paso las de toda su familia.

En fin, dicen por ahí que ójala nuestro cine popular y ligero fuera como el de los vecinos y lo suscribo desde luego, ójala. Es un muy digno 6.

DOWNTON ABBEY (Serie TV)

2011-04-18T09:23:00.000+02:00

Downton Abbey

Las historias sobre la aristocracia de principios del siglo XX en Inglaterra me encantan. Así que he disfrutado como una enana con esta primera temporada de la superproducción británica, la más cara de la historia en ese país. Downton Abbey da nombre a la mansión y el condado donde se desarrolla la acción y ésta comienza justo en 1912 con el hundimiento del Titanic. Con él se hunden también las expectativas de heredero para la familia Crawley que se sume en un mar de dudas sobre cual es la mejor solución al problema. Las relaciones de intriga, amor y odio entre la familia de nobles, los invitados y su batallón de sirvientes son el eje central del drama. No faltan momentos de humor británico protagonizados por la genial Maggie Smith y otros muy emotivos sobre todo en las relaciones entre criados y amos, que dan mucho juego.

Una banda sonora y fotografía de lujo para una serie y unos actores y dirección más que dignos hacen de esta serie lo mejorcito de la temporada entre tanta basura televisiva. A destacar que los paisajes por ordenador brillan por su ausencia. La serie se rueda en el Castillo real de Highclere, que es por cierto precioso, tanto para las grabaciones interiores como exteriores. Su éxito internacional ha propiciado la segunda temporada que espero con ganas para este otoño. Es un 7.

NUNCA ME ABANDONES (Mark Romanek)

2011-04-11T09:58:00.001+02:00

El escritor británico de origen japonés Kazuo Ishiguro escribe de una forma tan "cinematográfica" que sus novelas llevadas al cine resultan bastante redondas. Lo comprobé con Lo que queda del día y ahora con esta pequeña maravilla que es Nunca me abandones. Un film intimista y poético en grado sumo que parte de una premisa de ciencia ficción para hablarnos de la perversión y absoluta falta de moral que se da, o se podría dar, en el género humano.

En el internado inglés de Hailsham los niños crecen y aprenden felices sin sospechar el espantoso futuro que les espera. Todo parece normal cuando arranca la acción, pero pequeños detalles en los nombres de los alumnos y en ciertas pulseras que portan empiezan a prepararnos para intuir la terrible realidad que se les viene encima apenas dejan la infancia.

Una historia acongojante, que invita a la reflexión por lo que significaría que acabáramos creando un mundo tan vil como el retratado. Desde este punto de vista es profundísima, retratando los sentimientos que se desatan ante la mayor de las tragedias humanas, la muerte, con una sensibilidad exquisita, ayudado el guión por una música y fotografía perfectas, evocadoras. Pero también se disfruta como un drama romántico espléndidamente interpretado por el trío protagonista. Sospecho que el director Mark Romanek es un artista que hila fino en la dirección de actores, porque veo a Andrew Garfield y Keira Knightley mejor que en anteriores trabajos y ayudan mucho los tres a dotar al drama de una credibilidad, cercanía y calidez soberbias. Es lo mismo que pasó en su interesante Retratos de una obsesión.

Injustísimo paso sin apenas publicidad por nuestras carteleras de esta película que llenará a cualquier público con un mínimo interés por el arte de hacer cine. Es un 8.

Me encantaría un debate con spoilers en los comentarios sobre el mundo creado por Ishiguro.

"Muchas películas de C.F. tratan del intento de huir de algún gobierno opresor o algo parecido, pero en nuestra película ocurre lo contrario. Estos personajes no huyen porque desde que nacieron les enseñaron a abrigar un sentimiento de orgullo y un sentido del deber acerca del lugar que ocupan en esta sociedad alternativa, por terrible que pueda resultar. No huyen, además y en parte, porque no hay ningún otro lugar al que ir. La película trata de la urgencia de fundirnos en un abrazo con la gente a la que amamos porque el tiempo es muy fugaz." Mark Romanek.

MÁS ALLÁ DE LA VIDA (Clint Eastwood)

2011-04-04T09:58:00.001+02:00

El bueno de Clint Eastwood es uno de los mejores directores en activo del mundo. Y como tal no defrauda nunca. Esta peli es una de sus "menores" que ya quisieran muchos. Más que Más allá de la vida podría titularse Más allá de la muerte porque la cosa va de tres historias paralelas de personas que han tenido algún contacto con la muerte muy cercano. Como supondrán las tres historias están irremediablemente conectadas y la intriga será descubrir como y cuando. La marca de Clint está en cada escena, en cada plano, es increíble lo presente que puede estar todo lo que una persona es en sus películas, las sella como con un hierro candente, y me encanta. Así que disfruté como siempre con la tremenda sensibilidad de una mirada muy por encima de sensiblerías y pasteladas.

Los actores están escogidos con exquisitez para variar. ¿De dónde ha salido Cécile de France? Vaya descubrimiento que he hecho. Para la historia francesa escoge a una actriz francesa que tiene mogollón de pelis y aquí no conoce nadie; quizá nadie la ha dirigido como Clint. Es buenísima, llena la pantalla entera. Imprescindible verla en VO ya que la parte de los franceses está en francés y a esta mujer hay que oirla además de verla. Y los niños gemelos... alucinantes, prácticamente debutan aquí y les auguro lo mejor.

Una cinta pausada, menos los primeros minutos, que no diré de que van pero sí que te dejan en el sitio por bien rodados técnicamente y por la sorpresa que suponen. Pausada pero no lenta, aburrida en ningún momento y que, sin parecerte nunca una obra maestra, te deja un poso duradero y esa sensación de que la vida según Clint siempre puede acabar siendo maravillosa. Es un 7.

EL CISNE NEGRO (Darren Aronofsky)

2011-03-30T10:42:00.001+02:00

Cisne negro

No me decidía a escribir nada de esta peli, porque me gustó tan poco y desentono tanto con el resto del mundo... Lo último que me faltaba por saber es que Natalie Portman no hizo el 95 % de los bailes, los hizo Sarah Lane y pegaron la cara de Portman. Ya me imaginaba que los pies nunca eran los suyos evidentemente, pero creía que por lo menos cuando podían metieron los brazos y el torso, pues no, olvidensé para su famosa interpretación de todas las escenas en que hace que baila.

Darren Aronofsky en su linea, elabora una realización con una fotografía muy sucia, incoherente con el tema del ballet, bello por definición; y una cámara mareante que parece de documental con idem al hombro, también incoherente con una narración que es pura fantasía surrealista y de documental que muestre cosas verídicas no tiene nada. Nada es lo que le vi a esta peli grandilocuente e impostora que a ratos hasta me aburría y me hacía mirar fuera de la pantalla intentando distraerme con otra cosa. El resto de los personajes son planos y la interpretación de los actores va acorde con la planeidad. Portman se salva, sobre todo en las escenas más "gores" psicológicamente hablando.

Para más inri la "enseñanza" que se puede sacar de la historia es nefasta. Todos sabemos que es una profesión durísima que te destroza la infancia y buena parte de la madurez. Pero es que aquí se hace atractiva a las masas esa idea de inmolación. No creo que dejarse la piel a tiras y la vida, literalmente, valga la pena para conseguir bailar como... ¿un demonio? Espero que no la vean muchas jóvenes a punto de entrar en el matadero del baile profesional. O tal vez sí deberían verla y pensárselo dos veces; hay ocupaciones más sanas.

Es un 4.

EL OSO YOGUI (Eric Brevig)

2011-03-24T08:43:00.000+01:00

El oso Yogui

La serie de dibus antigua no era muy allá, pero al menos te reías algo. Esta especie de cosa de imagen real que no es real nada, con animación 3D es absolutamente infumable. Desde luego que Eric Brevig nos toma por tontos a todos, grandes y pequeños. Pero me parece que no está colando, este no trabaja más. A mí me daban ganas de reir pero no por su buen humor, si no reirme de la peli por espantosa. Las interpretaciones reales son de guiñol de saldo, ¿de dónde han salido estos actores?, y las de los osos son de darles un mamporro por tontos e ignorantes. La trama previsible y planísima. Bueno, que no gasto más vuestro tiempo. Ni se os ocurra, avisados quedáis. ¡Ah! y por si os lo estábais preguntando, no, no pagamos por verla. De ser así hubiera puesto una reclamación por timo. Es un 2.

LOS OJOS DE JULIA (Guillem Morales)

2011-03-21T14:07:00.001+01:00

Los ojos de Julia

Muchos se pueden rasgar las vestiduras si digo que Guillem Morales es el nuevo Amenábar. Es que para mí lo es, me ha gustado mucho su segunda peli. La crítica no la puso muy allá y no la vi en su día, mal hago en hacerle tanto caso a la crítica, porque en la sala de cine hubiera disfrutado (quiero decir sufrido) como hace tiempo no lo hacía. Nada cuento del argumento, que es mejor no saber nada. Baste decir que jugar con la pérdida de visión paulatina da mucho miedo, y si encima añadimos un fantasma invisible acechando la cosa se pone fea.

Me encantan los actores (Belén Rueda se sale), la fotografía, el montaje es sencillamente perfecto, el guión no digamos. Pero lo que más disfruté fue el juego de ver y no ver las caras, de ver y no ver las intenciones, la forma en que nos mete en la piel del personaje principal devanándose los sesos para los encuadres y los planos, calculados al milímetro. El único pero se lo pongo a la almibarada historia de amor y con ella al personaje de Lluís Homar, no diré que eran innecesarios, mas estorban un poco en la trama de misterio y thriller, que es la que mola y donde realmente radica la lírica y la emotividad de la cinta. Por cierto, no puedo dejar de nombrar lo impagable que es sacar a la señora Julia Gutiérrez Caba del armario donde estaba desde hace 10 años, sigue tan maravillosamente buena como siempre, es una delicia verla y escucharla interpretar.

Recomendadísima para los amantes del género, y para los que se atrevan a probar la ceguera más inquietante. Es un 8.

COPIA CERTIFICADA (Abbas Kiarostami)

2011-03-18T09:28:00.000+01:00

Copia certificada

Hay que ver la crítica sesuda como se desvive por estas pequeñas historias cotidianas. La ponían tan bien que he tenido que verla. Y nada, un poco rollete, hay pelis en las que no ocurre nada y te enseñan mucho, pero esta no va a ser el caso. Trata del "encuentro" entre una mujer y un hombre en la Toscana italiana, lo que empieza como un acercamiento de dos desconocidos se desarrolla por otros derroteros totalmente diferentes. Sí me gustó ese giro de guión que nos engaña tan bien. Alucinante la interpretación de Binoche, en eso sí estamos todos de acuerdo. Pero no me basta para sostener una peli aburridísima. Creo recordar que es mi primer acercamiento al director iraní y como todas sean tan espesas, sofisticadas y reflexivas como ésta no va a ser de mis favoritos. Es un 5.

PAN NEGRO (Agustí Villaronga)

2011-03-14T10:08:00.001+01:00

Pan negro

Como soy un poco inculta en lo que respecta al cine español contemporáneo, es la primera obra que veo de Agustí Villaronga, y voy a tener que ver más, porque ésta me ha parecido interesantísima.

Las mentiras de los adultos crean pequeños monstruos, reza el slogan del cartel. Una definición perfecta del espíritu de Pan negro. En la posguerra española, catalana para más señas, las familias de los perdedores de la contienda lo tienen crudo para sobrevivir dignamente. Al pequeño Andreu (inmenso descubrimiento el de Francesc Colomer) le ha tocado el bando chungo, así que su vida quedará marcada para siempre gracias a las penurias que tienen que pasar, la de él y la de toda su familia claro.

Ya sé que las pelis de nuestra guerra o posguerra civil son demasiadas y es fácil hacer drama con hechos tan dramáticos por si mismos, pero al igual que Pájaros de papel, esta sobresale entre el montón porque está tan llena de verdad y de vida que te parece estar viendo por un agujerito la vida de aquellas gentes. No voy a nombrar ningún actor porque todos están que se salen, se llevaran los Goya o no. En general todos los apartados, director, guión, me convencieron mucho y entiendo los premios de nuestra academia. Sí quiero mencionar la estupenda fotografía que acompaña la sordidez de la época pero sin pasarse, incluso al mismo tiempo dándole unos toques mágicos o poéticos muy de agradecer. Es un 7.

RANGO (Gore Verbinski)

2011-03-10T10:46:00.000+01:00

Rango

Nunca habéis visto una peli como Rango. Un buen comienzo ¿verdad?, pues el desarrollo y el final son igual de buenos. Rango es una peli de animación magnífica, sorprendente, original, fresca y atrevida. Gore Verbinski es el famoso director de la saga Piratas del Caribe y para su primera incursión en los dibus por ordenador ha contado también con Johnny Depp para el papel principal. ¿Que es un camaleón? Ya, ya, pero en serio es igual que Depp, le presta su voz y mucho más. Antes de hacer los dibujos esta peli se representó en un estudio por actores reales. Los creadores observaron mucho los movimientos y la interpretación de los actores y luego lo plasmaron en una pantalla y lo animaron. El resultado es increíble, Rango tiene el mejor diseño de personajes que hayan visto en muchísimo tiempo, lagartos, serpientes, halcones, ratones, armadillos, sapos, tortugas, todo vale y todos humanizados, vestidos y sacados brillo perfectamente. Y no hablemos de los escenarios, el pueblo es una delicia hecha de latas de gasolina, barriles y cajas de madera.

No sólo es la primera vez para el director, también la primera para Light and Magic, la industria de Lucas que ha hecho cosas tan míticas como Star Wars. Que tiemble Pixar si esta es la linea que van a seguir.

Veamos de que va esto, pues de un camaleón con una crisis de identidad que se pierde en el desierto Mojave y acaba con sus pobres huesos en el pueblo de Polvo. Sus "polvorientos" habitantes están en una crisis aún más gorda porque su preciada moneda de cambio, el agua guardada en la caja de seguridad del banco, se agota, y con ella la vida. El camaleón es el hombre sin nombre que llega para salvarlos a duras penas, ¿les suena? sí, es una especie de mezcla entre el Franco Nero de Django y el Eastwood de la trilogía de los dólares de Leone. Y hasta aquí puedo leer porque la trama es misteriosa. El caso es que allí y en todo el mundo en todas las épocas, el más fuerte siempre ha intentado manipular a cuantos pueda con innumerables artimañas y maldades. El más puro estilo western está servido.

¿Lo mejor? Que no necesitáis la excusa de llevar a niños al cine, esto es para mayores solos perfectamente. Y por supueso que los niños también la pueden disfrutar plenamente. Eso sí, con un poquito de ayuda de nuestra parte para explicarles alguna cosa (¿qué es un banco? se oía por ahí) y con un poco de pérdida por la suya ya que no les es posible hacer comparaciones con los westerns que los mayores hemos visto, y la peli está repleta de guiños a Leone, a Ford y compañía.

Pues nada a disfrutar y a reirse con el desternillante oeste, aún más gracioso que el de los Coen, de Verbinski. Es un 7.

LA RED SOCIAL (David Fincher)

2011-03-07T09:54:00.000+01:00

La red social

La peli será perfecta en cuanto a guión, ejecución, descripción del mundo de Facebook y todo lo que quieran, pero no me atrapó más que cualquier peli de teenagers norteamericanos. Me temo que el fenómeno de esta red social de momento no me interesa en absoluto, luego la vida y milagros de sus "afortunados" creadores muchísimo menos; no necesito formar parte ahora mismo de una red social virtual, luego no uso facebook. Vi esta peli porque es del gran David Fincher y nada más. Supongo que quería completar la filmografía de un director al que sigo con fervor desde Seven.

Así que ya saben, recomendada sólo a los fans de las redes para buscar pareja, no aporta casi nada al resto del mundo, hay muchas pelis por ahí igual de buenas o más que tratan temas de más enjundia. ¿Para cuando la peli de wikileaks?, ¿mmm?. Es un 6.

127 HORAS (Danny Boyle)

2011-02-24T09:18:00.002+01:00

127 horas

A esta le pasa como a Buried, uno no sabe si está ante una película, ante una idea para un corto que han alargado lo indecible o ante un experimento. Danny Boyle me gustaba bastante pero con esta ha pinchado en hueso. No me he llevado una decepción porque sabiendo la pobre base argumental no me esperaba mucho. La cosa va de un tipo deportista cuyo mayor placer en la vida consiste en hacer el loco en deportes de riesgo, y batir records para colgar los videos y fotitos que él mismo se hace. La peli nos cuenta que, si bien el deporte no tiene nada de malo, realizarlo compulsivamente y hacer cosas arriesgadas solito y sin decir a donde vas puede tener consecuencias desastrosas para tu salud física y mental. Se supone, porque no lo acaban de contar, que la experiencia si sales vivo te hace crecer como persona. Bien, una buena enseñanza, apoyada además por el hecho de que la historia es verídica, James Franco interpreta al estadounidense Aron Ralston, que se quedó atrapado en una grieta mientras escalaba en Utah. Pero esto de verdad que no daba para un largo, y además Boyle y su ayudante guionista no aprovechan los flashbacks que hacen apartándonos de la monótona grieta para describirnos al personaje suficientemente, su retrato es vago, ya que los hacen podían servir para algo.

Increíblemente nominada a todo, no se está llevando nada, menos mal. Es un 4 y gracias.

TAMBIÉN LA LLUVIA

2011-02-18T10:09:00.003+01:00

También la lluvia

Tres niveles tres. Colón en nombre del imperio español masacrando indios en Suramérica, cineastas españoles contemporáneos aprovechándose de los indios como extras de una película sobre lo anterior, la película real de Icíar Bollaín rodada en Bolivia y ¿explotando a los indígenas? No lo sabremos, pero el juego de paralelismos entre los tres niveles es delicioso, me lo pasé bomba pensando en ese juego durante el metraje, y es que el cine dentro del cine da mucho de si. Bollaín lo ha aprovechado y ha hecho una peli redonda donde no falta de nada, aventura, drama personal, denuncia social, historia.

Costa, Luis Tosar, es el productor, él quiere hacer su peli con la mínima pasta imprescindible y hacer algo que rinda bien en taquilla, punto. Sebastián, Gael García Bernal, es el director, la parte artística y también el comprometido con los indígenas, quiere hacer la peli para desmitificar la conquista. El guión da vueltas y los papeles de los dos, igual que el resto del equipo de rodaje que no lo tiene claro, van intercambiándose. Cuando las cosas en la Cochabamba se ponen feas por el intento de privatización del agua, de ahí el precioso título, el rodaje se complica sobremanera y cada personaje deberá decidir cuales son sus prioridades, qué es importante y qué secundario. Sobre todo los dos protas están fenomenal, Tosar haciendo un poco su eterno papel, no tiene muchos registros (en contra de lo que dice el mundo lo digo), pero el que tiene le funciona y es creíble. Y Bernal mejor, me encanta este actor que se come la pantalla con su voz mejicana y su mirada franca y clara.

No puedo dejar de mencionar al tercer vértice del triángulo protagonista para mí, Juan Carlos Aduviri es Daniel, un luchador incansable por la libertad, un guerrero en el siglo XV y en nuestros días. Es lo mejor de la peli, su fuerza y carisma son arrolladores. Por dios que se dedique al cine, menudo descubrimiento.

Hace medio siglo se luchó por el oro, ahora por el agua, pero las constantes vitales parecen ser las mismas, los oprimidos y los opresores, cada uno con sus razones más o menos lícitas. Yo tengo claro de que lado estoy pero no he pasado una dura prueba para demostrarlo, entonces habría que verlo.

Recomendable, creo que lo mejor del cine español ahora mismo. Es un 7.

BURIED (Rodrigo Cortés)

2011-02-14T09:50:00.000+01:00

Buried

Enterrado es todo lo que promete. Es tensión claustrofóbica y experimento cinematográfico de un solo intérprete y un solo escenario. Como experimento sale redondo, es un ejercicio de originalidad, coherencia argumental, contención, credibilidad y expresión. Como película ya lo entiendo menos. Se me ocurrió pensar, un poco antes de ver los Goya, como saldría de parada al compararla con otras películas en competición e inmediatamente me di cuenta de que no había nada para comparar, no sabía como hacerlo. Desde luego el director ha sabido como captar la atención de todo el mundo apelando a nuestro morboso deseo de ver pasarlas canutas a los demás. Lo mejor que se puede hacer sin duda es ir a verla con la mente abierta y sabiendo lo menos posible de su argumento y desarrollo. Es un 6.

Aviso: Lo que sigue del comentario puede contener spoilers.

A pesar de no poder clasificarla disfruté bastante con el visionado, el argumento es tan evidente sabiendo el título que ni lo comento. El hecho de contar la historia desde un único punto de vista, el del prota enterrado vivo por sus secuestradores, sin usar flashbacks y sin ninguna imagen de lo que está ocurriendo en el exterior mientras sus agónicos minutos, es arriesgado y le ha quedado fenomenal. Le da un aire de realidad y credibilidad que se agradece mucho, igual que el final sin concesiones y jugando con nuestra esperanza y la de él hasta el último minuto. Al principio me pareció que la cosa iba contra el gobierno y el ejército de EEUU, pero en realidad las respuestas que pueden ofrecerle al secuestrado son las lógicas, y es que un gobierno no puede pagar rescates. En realidad si se mete con alguien, aparte de con los secuestradores claro, es con las empresas. Increíble la secuencia en la que la empresa declina toda responsabilidad con el transportista y le gasta la batería del movil intentando grabar una confesión jurada. Creo que lo que más miedo me dio fue ese retrato de empresa despiadada que seguramente se corresponde con la mayoría de las reales.

ENREDADOS (Nathan Greno, Byron Howard)

2011-02-07T10:04:00.000+01:00

Enredados

La última entrega de la factoría Disney acaba de aterrizar. Esta vez más clásicos que nunca en la idea (el cuento de hadas de Rapunzel es viejísimo) y en el desarrollo pastelero y previsible de la historia. Las niñas amantes de las princesas rosas se van a morir de gusto porque no falta ningún elemento, reino de hadas con reyes, castillo, bruja y subditos, comienzo con maleficio, vida infeliz e injusta de la guapísima prota y resolución de final feliz con príncipe y perdices. Lo que pasa es que en la forma no han sido clásicos. Lo primero por usar animación 3D mezclada con las técnicas de dibujo tradicionales, y lo segundo porque parece que han dejado definitivamente atrás el rol de chica florero que no sirve más que para estar guapa y esperar a que la rescate el príncipe azul. Con Tiana y el sapo le dieron un buen zarpazo a ese rol y ahora se agradece que continúen en esa linea. Rapunzel es aguerrida y vivaracha, su encantador ladrón es avispado y gracioso, y las "mascotas" que siempre acompañan son geniales como siempre, alucinantes y roba escenas que no veas son el pequeño camaleón y Máximus el caballo soldado.
Encontrarán muchísima acción, sartenes, animación impecable de extraordinario regalo para los ojos, humor, amor, maldad y bondad absolutas y canciones aburridísimas, el Disney del siglo XXI. Los peques lo disfrutarán, es imperdonable que no la vean, los mayores pueden pasar perfectamente. Es un 6.

THE TOWN -CIUDAD DE LADRONES- (Ben Affleck)

2011-01-24T22:51:00.000+01:00

The Town

Me gusta más Ben Affleck haciendo de director que de actor. Aunque no lo hace mal en esta peli en ninguno de los dos trabajos. Cuando vives en ciertos barrios, o incluso ciudades, pareces destinado a ser como son todos allí y de la noche a la mañana te encuentras siendo un agresivo atracador de bancos casi sin darte cuenta. La cosa se complica además si tus compañeros de golpe son tus mayores enemigos, llega un momento en que se te va de las manos y dar marcha atrás es imposible porque no es que hayas cruzado una linea, es que has cruzado todas. Imágenes muy poderosas, sobre todo en las geniales secuencias de acción, para este policiaco sentimental y agresivo a partes iguales. A ratos me parecía estar viendo una de polis y ladrones antigüa, Affleck ha visto muchas y sabe las cosas que funcionan, tiene estilo propio (un poco sensiblero quizá) sabiendo aprovechar lo que ya hicieron los demás. Recomendable para quien disfrute con buena peli de tiros en las calles de las de antes. Es un 6.

SHERLOCK (Serie de TV)

2011-01-17T10:50:00.002+01:00

Sherlock

Imagínate que el detective más famoso de la historia se ayuda de una blackberry para saber de donde viene un individuo con barro en los zapatos, consultando en una web de meteorología el tiempo que hizo en los alrededores de Londres ayer. Tan certero, independiente y encantadoramente borde como siempre, pero en nuestra época. Si siempre te has preguntado como actuarían el genial Sherlock Holmes y su fiel ayudante para todo Watson rodeados de la tecnología más puntera contra crímenes del siglo XXI, aquí tienes la magnífica respuesta, Sherlock. Una miniserie de 2010 donde cada capítulo de los tres que la componen es como una pequeña película. Los dos actores principales son exactamente iguales a sus homólogos del XIX, el casting es perfecto, y hasta viven alquilados en un pisito de Baker street con casera controladora-cuidadora incluída. Una segunda temporada de otros tres episodios de 90 minutos está programada para ser transmitida en el otoño de este año. La espero con impaciencia. Por ahora es un 7.

EL DISCURSO DEL REY (Tom Hooper)

2011-01-04T01:36:00.000+01:00

El discurso del rey

Quien dice que en época navideña no se estrena nada de interés se equivoca, por lo menos este año, porque está por ejemplo El discurso del rey. Es lo primero que veo de Tom Hooper, ese director cosechador de globos de oro y más premios para sus miniseries exitosas. Parece que la pantalla grande también se le da muy bien. Los hechos que cuenta son reales, el protagonista es el padre de la actual reina del Reino Unido. El rey Jorge VI se encontró de buenas a primeras con el trono y con que una persona tartamuda como era él es totalmente incompatible con el líder y unificador de pueblos que necesitaba su país en los tiempos aciagos del estallido de la 2ª guerra mundial. En una carrera contrareloj por conseguir dar un magnífico discurso crucial para Inglaterra el rey hará lo posible e imposible junto con su logopeda (impagable secundario de lujo Geoffrey Rush) por superar la tara que arrastra desde niño.

El film huele a oscar, a globos de oro y a todos los premios, tanto por mediático, que lo es también, como sobre todo por su calidad. Recomendadísima a los amantes de lo "muy inglés" y de las buenas pelis en general. Y ni se les ocurra otra cosa que verla en VO, Colin Firth está correctísimo y verlo tartamudear delante de las masas es de una tensión insoportable, que es el efecto que querían conseguir "of course". Es un 7.

HABITACIÓN EN ROMA (Julio Medem)

2010-12-28T21:11:00.003+01:00

Hace tiempo que vi Habitación en Roma. No sabría decir por que he dejado pasar tanto tiempo para decir algo de ella. Me he topado con su banda sonora, con la canción de Jocelyn Pook concretamente (¿saben que esta tía ha trabajado con Kubrick nada menos?), y me he dado cuenta ahora del poso que dejó en mí esta película. No era consciente del todo y para mí, que la calidad se mide por lo que recuerdas para siempre del arte, debe querer decir que me gustó. No sé si la recordaré siempre desde luego, pero algunos de sus planos, incluso de sus secuencias, los revivo ahora al son de la música con una mezcla de dolor, desconcierto y liberación que me es tan agradablemente familiar.

Creo que Julio Medem se ha pasado tres pueblos con él mismo, esta obra es "tan Medem" que ya no puede ser más él, que todos los que odiaban su forma de exponer la poesía y el amor han tenido toda la carnaza del mundo para vomitar sus críticas negativas. Yo misma que estoy de su lado como siempre creo que tienen razón en casi todos los fallos que sacan. Lo que pasa es que la peli sí me llega, me dice muchísimas cosas, debe ser que tengo los mismos ojos que Medem. Si no se tienen esos ojos debe ser insufrible y lo entiendo. Ha arriesgado tantísimo en la puesta en escena, ha jugado tanto con la cursilería que sólo podía convertirse en un dios o en un apestado, todo o nada. Me encanta la libertad y valentía al menos que ha demostrado.
Las dos protas están, y en esto sí hay más quorum, que se salen, no sólo por la valentía de rodar lo que han tenido que rodar (tanto metraje en cueros) si no porque parecen haber desnudado su alma para que nos las creamos del todo, lo cual es más meritorio y difícil. Especialmente creo que lleva el peso Elena Anaya, ella es la que tiene también las líneas de texto más atrayentes y el personaje más interesante.
Es un 4, eso sí un 4 inolvidable.

Escuchando: Jocelyn Pook – Masked Ball (Eyes Wide Shut). Espeluznante.

Los Tudor

2010-12-19T22:21:00.002+01:00

Se me han pasado las cuatro temporaditas en un suspiro, sobre todo porque me urgían a ver episodio tras episodio, pero la verdad es que la serie tiene más categoría que la media y vale la pena verla de un tirón. Nos cuenta la vida de Enrique VIII, rey de Inglaterra en el siglo XVI, desde su coronación hasta su muerte. Un reinado lleno de excesos, decapitaciones, locuras y pasión, como el de la mayoría de los reyes de la época vamos. Lo que ocurre es que el hecho de que Enrique se casara 6 veces cargándose la cabecita de alguna de las esposas da mucho juego la verdad. La cadena Showtime no ha reparado en gastos y ha preparado una ambientación suntuosa en los interiores y unos buenos paisajes y edificios en 3D en los exteriores, se nota que son de mentira pero están bien hechos. Los protagonistas son algunos bastante buenos en general, caras conocidas del cine solventes, empezando por el prota absoluto, Jonathan Rhys Meyers, el gran descubrimiento de Allen en Match Point, aunque algunas elecciones del casting, sobre todo con las reinas me han dejado perpleja. Mención aparte merece el vestuario, absolutamente magnífico, sorprendente y muy divertido, ya que en un episodio puedes ver al rey con una docena de trajes en un derroche de imaginación tremendo.
Lo bueno de las películas y series históricas es que si no estás muy ducho en historia te sirven para aprender. No digo aprender de la serie claro, quiero decir que aprendes porque te vas a los libros o a internet interesado por comprobar el rigor histórico del producto. Y en este caso yo creo que aprueba. Tiene sus licencias, necesarias para hacer interesante el cuento a consumidores de teleseries, pero en general los personajes y los hechos están como parece que fueron en realidad. Es un siete.

BRIGHT STAR (Jane Campion)

2010-12-16T09:23:00.000+01:00

"Pero cuando la melancolía llega,
Repentina desde el cielo como una nube llorosa,
Que inunda las flores cuidadas por el sol
Y abril esconde la verde ladera en una mortaja
Entonces, seca la pena en una rosa de la mañana.
O en el salado arco Iris de las olas marinas.
O en la riqueza redonda de las peonías
O si tu amante muestra su fabulosa ira
Toma su mano y déjala tronar
Y mira en el profundo de sus incomparables ojos."
John Keats (extracto de Oda a la melancolía)

Hagan una cosa: busquen en el diccionario el significado del adjetivo romántico, me encanta esa palabra y no me avergüenza decirlo, a lo mejor tiene matices que no conocían; bien, pues todos los reune Bright Star. Vean si no, un poeta enfermizo y muerto de hambre y una costurera soñadora y arrojada se enamoran en una Inglaterra victoriana tan bucólica como cerrada, pero no hay manera de que estén juntos. La corta vida del poeta inglés John Keats daba muy bien de si para una historia de pasión, amor y tragedia. La peli tiene mucho de las dos últimas y menos de lo que me gustaría de la primera, pero no decepciona salvo por algún momento demasiado lento. La directora monta un escenario tan melancólico como era necesario con una fotografía dulce y bellísima, y la atmósfera de anhelos y deseos reprimidos está tan conseguida que a veces cuesta respirar. A la pareja de actores no los conocía y lo hacen muy bien, sobre todo ella, una australiana con su primer papel importante.
No he vuelto a ver desde El piano a Jane Campion porque parece que desde entonces no levantaba cabeza. La ha levantado un poco aunque sin llegar a la profundidad de aquel clásico moderno. Es un seis.

CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS (Woody Allen)

2010-12-13T09:20:00.000+01:00

A Woody Allen le debemos tan buenos momentos que, ya saben, me resulta casi obligado seguir religiosamente su película anual. Desgraciadamente ésta es otra de las de "ni fu ni fa", de nuevo un paseíllo de miserias humanas retratado por el maestro que no está mal pero sin la genialidad de otras. Una peli llamada comedia con la que te ríes poco o nada, y en otros lados llamada drama, género con el que tampoco encaja del todo. No habrá ayudado a ir al cine el horrible retítulo usado en el doblaje español y tampoco el aspirante a ganador de peor cartel del año que se ha usado para la distribución aquí, en la foto he puesto el estadounidense. Alguien parece querer poco a Allen, je.
Toda la trama gira alrededor de una pitonisa de pacotilla que casi no sale pero es muy nombrada, la cual al final resulta no ser tan de pacotilla, porque lo único que hace es decir a una anciana un poco abandonada lo que quiere oir para que se sienta bien consigo mismo y sea capaz de hacer una nueva vida. Al fin y al cabo, y como ella misma dice, su yerno le saca los cuartos también y ni siquiera es agradable. A mí no me ha llegado, pero bueno, no iban a llegarme todas. Creo que Allen inventa historias para muchos tipos de personas y/o necesidades, aquí nos regala otra más de su extenso catálogo. Es un cinco.

AIRBENDER (M. Night Shyamalan)

2010-12-09T10:04:00.001+01:00

Aquí una súper fan de M. Night Shyamalan que aun no ha podido cerrar la boca del desencaje de mandíbula que sufrió durante el visionado de esta... ¿película? Mas bien parece el proyecto de una película que murió antes de llegar a termino en la sala de montaje. En serio, inadmisible es la palabra que te sale cuando te ponen dos de las secuencias tres veces cada una. Dios mío con el material fantástico que tenían de base y sale esto. Además se queda colgadísima en espera de continuaciones parece. Aunque dudo que las hagan después de lo mal que ha funcionado la primera. No estoy de broma, es un cero.

Le he echado un vistazo a la serie de animación en la que se basa (Avatar: La leyenda de Aang, la están viendo los nenes como locos) y es mucho mejor, por lo menos ésta tiene una mínima continuidad narrativa y golpes de humor. Ésta sí la recomiendo al público infantil, comprobado que funciona.

Dexter (Serie de TV)

2010-12-05T22:29:00.004+01:00

Dexter Morgan es un héroe o un monstruo, depende de quien lo mire. Él es un atractivo y dedicado médico forense que trabaja para la policía de Miami. Pero esa es su máscara, lo cierto es que es un psicópata aleccionado para "ocuparse" solo de gente que se lo merece, o al menos que según cierto código ético merece ser eliminada por el bien de la comunidad.
Ni que decir tiene que la serie nos lo vende como un héroe. ¡Ah! los peligros de hacernos simpáticos a los malos que juegan al margen de la justicia, esta TV no tiene piedad con nuestra maltratada moral. Corren malos tiempos para la compasión y Dex es tan adorable y magnético que te lo comerías con patatas.
Recomendables, para los que os enganche como a mí la serie, los spin off que se ha montado la cadena. En total 12 episodios en bloques de 4 que nos cuentan como se hizo el héroe, una especie de precuela en animación. ¿Lo mejor? La voz en off del inimitable actor que da vida al protagonista de la serie en imágen real, Michael C. Hall.
Desde que puedo recordar los vengadores implacables son mi debilidad, ¿cómo puedo haber tardado tanto en descubrir esta maravilla de serie? No me extraña la cantidad de premios que tiene. Es un ocho.

Actualización 14/02/2011:
Vista toda la serie. Parece que la quinta temporada ha sido la definitiva. Un mérito inmenso tienen los creadores y guionistas porque han conseguido no sólo que no decaiga a lo largo de tantos episodios, si no que sea aún mejor según avanza. Es muy raro recomendar una serie de imagen real desde su inicio hasta su término, ésta la recomiendo sin temor a equivocarme.

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE. Parte I (David Yates)

2010-11-21T21:35:00.001+01:00

David Yates salió de las series de TV para hacer una obra maestra. La saga del pequeño mago ha tenido varios directores pero ninguno como el que han dejado para los postres. Los libros 5 y 6 están bastante bien adaptados por Yates pero en el 7, al menos en esta primera de las dos partes, lo ha clavado del todo. Un broche de oro nos van a regalar. Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint serán para siempre Harry, Hermione y Ron. El último libro son ellos y esta peli son ellos. No recuerdo haber disfrutado tanto con una peli de aventuras, ni siquiera de pequeña. Que suerte tienen los adolescentes de hoy. Muchas críticas contradictorias he leído de la cinta. En todas ellas parece faltar una cosa: un verdadero amante de la serie de J.K. Rowling. Eso es lo que tienen que ser por fuerza todos y cada uno de los que han participado en este fabuloso entretenimiento de la técnica y la emoción. No veo la hora de la última entrega.
Por cierto, los que hayan decidido la calificación de edades como +7 no sé que porras piensan, le pones esta apabullante imaginería gótica a un infante de menos de 12 y no duerme en semanas.

Pd.- Menciono aparte la ocurrencia de contarnos la leyenda de los tres hermanos, es decir la explicación de la creación de las reliquias de la muerte, contenida en los Cuentos de Beedle el Bardo, como una historia con animación de sombras dentro de la historia. Todavía estoy intentando cerrar la boca desde que vi semejante maravilla visual, que derroche de buen gusto señoras y señores.

EL RETRATO DE DORIAN GRAY (Oliver Parker)

2010-11-15T22:06:00.000+01:00

Es espantosa, espantosa por cuanto la comparación con la maravillosa obra de Wilde la deja K.O., pero es que, aunque no conociera la obra en la que se inspira, me parecería igual de espantosa. Esta es una de esas veces en las que me cuestiono para que porras gasto teclas en escribir sobre una película. Supongo que lo hago para desahogarme después de tragármela. Y es que la curiosidad me puede y con tal fuente tenía que ver la adaptación. Pero el señor Oliver Parker ha desaprovechado la ocasión de contar una historia victoriana profundamente romántica con monstruo incluído. Ya lleva no sé cuantas adaptaciones del mismo escritor y nada, que no le sale, más bien empeora con ésta última. El prota es lo peor, el señor "Caspian" Ben Barnes tiene menos caras que su retrato pintado y es demasiado blandito para dar empaque a una personalidad tan compleja y malévola como la de Dorian. Por ejemplo las escenas en las que el señorito "malo" se entrega a la ¿lujuria? son de videoclip barato, en serio.
Bueno les dejo con una recomendación, si quieren ver una adaptación magistral de Wilde miren hacia otro lado, miren sin ir más lejos hacia mi reciente descubrimiento A good woman.

ROBIN HOOD (Ridley Scott)

2010-11-08T09:20:00.000+01:00

Curiosa historia la que nos cuenta Scott, resulta que esto es una "precuela" de las leyendas que conocemos todos; es la explicación de como Robin Longstride, un magnífico arquero al servicio del rey Ricardo Corazón de León, llega a convertirse en Robin Hood. Aquí lejos de ser el proscrito que será luego, es un abanderado al que los nobles de Inglaterra seguirán más que a su propio rey para luchar contra el intento de invasión de Francia.
Al irregular Ridley Scott esta vez, en mi opinión, le toca pinchar. Una cinta con unas escenas de acción impecables, como él las sabe rodar, pero demasiadas y con nada más que ellas para sujetar la trama. Russell Crowe está tan impecable como la acción, mas la elección de Cate Blanchett me parece desacertadísima, a lady Marion no le pega la interpretación fría como el hielo que suele ofrecer esta actriz, aquí no la veo.
En fin, épica a ratos e increíblemente irreal en otros, creo que peca de estar dirigida a chicos adolescentes con ganas de pasar el rato viendo peleas de héroes sin fisuras. Divertida y ya.

CAMPANILLA Y EL GRAN RESCATE (Bradley Raymond)

2010-11-05T18:49:00.001+01:00

Ésta sí que es sólo para niños, aviso que los mayores no encontrarán nada a lo que asirse para no dormitar en muchos momentos de la cinta. Y además no es para cualquier niño, si lo que te va es la acción, las aventuras, peleas, artefactos, etc, lo llevas crudo. Aquí todo es de color pastel, tirando a ñoño y muy muy políticamente correcto y hasta puritano. En fin, no digo que me parezca mala, pero yo que sé, es que le faltan tantas cosas para ser algo perdurable. Desde luego los peques se divirtieron, se emocionaron y de paso aprendieron algo tan importante como que no todo lo que no se ve es que no existe (vaya trabalenguas). Creer en las hadas no está tan mal :)

GRU, MI VILLANO FAVORITO (Pierre Coffin, Chris Renaud, Sergio Pablos)

2010-11-02T23:30:00.001+01:00

Gru es un villano, que de villano tiene lo que yo de cura, que planea dar el mejor golpe de su carrera. Y es que la competencia en esta profesión de maluto es feroz. Pero no tanto como las tres tiernas niñitas que lo esperan a la vuelta de la esquina para hacerle la vida, y el sagrado trabajo, imposible.
Muy buena animación en esta peli que disfrutarán los niños y los mayores, fíjense por ejemplo en los bailes setenteros, yo me caía de la butaca por la risa. Es fresquísima incluso en los momentos más almibarados, que tiene unos cuantos, pero sobre todo en las escenas de acción es donde impresiona por su gracia e imaginación en los escenarios, personajes y artilugios, visualmente me encantó. Han llamado roba-planos a los bichos amarillos empleados de Gru y no creo que lo sean porque Gru está que se sale, aunque los minion nos dan muchos momentos geniales de humor absurdo que se echa de menos últimamente.
Una bobada el retítulo, que manía con retitular y no traducir, mucho mejor el Despicable Me original.

CARANCHO (Pablo Trapero)

2010-10-25T09:19:00.000+02:00

Es la primera peli que veo de este director, pero argentina y con Ricardo Darín me tiro de cabeza a por ella. No la he visto como otras grandes del cine argentino, aunque se deja ver y tiene esa mezcla conseguida de drama social e intriga que tanto gustan hacer por allí. La base de la historia es bastante fuertecilla. Una asociación de abogados venidos a menos infringe la ley provocando accidentes automovilísticos para estafar a las aseguradoras. Darín hace entonces de "malo", bueno de medio malo, porque a lo largo de la exposición Trapero no es maniqueísta y nos cuenta los porques de sus personajes. La trama sentimental es tan trágica como sólida, con una doctora de ambulancia Martina Gusman muy buena que da el contrapunto moral a los tejemanejes de los abogados y sus víctimas-clientes. Con estética realista y acertada en su justa sordidez, bien contada, y un final sin concesiones magnífico.
Ya quisiéramos los españoles tener este cine...

EL ESCRITOR (Roman Polanski)

2010-10-20T09:30:00.001+02:00

Chico yo no sé si hay que decir que es buena porque es de Polanski. Él será uno de los mejores directores en activo (medio activo, porque trabaja poco) pero para mí que lleva dos pinchazos después de la grandiosa El pianista: Oliver Twist y ésta. La intriga alrededor de la manipulación del primer ministro británico, interpretado de forma muy extraña por Pierce, me parece que no se sostiene mucho. Vamos que no es creíble cuando te explican al final de que va todo. Ewan si está creíble como siempre, pero Pierce y su secretaria (una de las chicas de sexo en NY...) ni mucho menos. Además aparte de rallarme el desenlace, es que la investigación del escritor es de lo más peregrina. Descubrir sitios grabados en el GPS del anterior propietario de un coche, sobres sorpresa pegados bajo cajones, Google como herramienta para atar cabos que cualquiera puede consultar... Puf.
Lo que más conseguido me ha parecido es la atmósfera opresiva que se recrea en la lujosísima mansión de la playa del presidente. Los mejores momentos son cuando la acción se sitúa allí. Esos cerramientos transparentes que deberían dar libertad no la dan y contrastan con la sensación de aislamiento y encierro que tiene el escritor, que parece estar tan lejos de la lluvia incesante de fuera como si estuviera en una carcel. De alguna manera Polanski consigue que veamos como ya está perdido irremediablemente, en eso y en el final, que por supuesto no diré, sí se ve el genio del famoso director.
Me quedo con ganas de leer la novela de Robert Harris para ver si lo inocente del guión es achacable a ella o no.

FANTÁSTICO SR. FOX (Wes Anderson)

2010-09-24T08:39:00.001+02:00

Es rara, surrealista y original. Un stop mocion que se nota que está hecho por quien sólo ha hecho imagen real. A ratos una tontería para pasar el rato, en general me ha decepcionado quizá porque tenía demasiadas expectativas por lo que había leído y escuchado de esta incursión de Wes Anderson en la animación. Le reconozco eso sí la gran labor artesanal en estos tiempos en los que el ordenador lo hace todo. Pero al contrario que Kells por ejemplo esta labor no me llega tanto. En fin, cada uno tiene sus razones y su canon estético, a mí el de esta peli, sus movimientos, su paleta de colores, no me convence del todo, aunque desde luego es llamativo e interesante.
Acabo comentando que no es para nenes. Es una fábula (nunca mejor dicho, je) sobre... Ejem no sé sobre que animales o personas salvajes o que, ¿alguien me la explica? :P

NACIDAS PARA SUFRIR (Miguel Albadalejo)

2010-09-20T10:06:00.000+02:00

A vueltas con el cine patrio. Ni las mejores pelis españolas según la crítica me hacen tilín (salvo una excepción que comentaré pronto). Ésta parte de un argumento estrambótico que llamó mi atención, pero no me convence como se desarrolla. Y sobre todo soporto difícilmente el ambiente casposo, carroza, obtuso y retrógrado con el que muy aposta reviste la cinta Miguel Albaladejo. Sí, ya sé que antes la gente era así, y si me apuras, en los pueblos sigue habiendo muchos así, él sólo lo refleja fielmente; pero que cuesta arriba se me hace tragar a solteronas (en el peor sentido del adjetivo, ya me entienden) santiguándose pensando en lo que es pecado y lo que no.
Con todo y con ello las interpretaciones fabulosas de las dos protagonistas, contenidas y a la vez tan frescas, sostienen la película y hacen que se deje ver, interesándonos por las tribulaciones de estas dos maltratadas por la vida que aún así " no valen pa ser malas".

PRÍNCIPE DE PERSIA (Mike Newell)

2010-09-14T09:44:00.000+02:00

Cine de entretenimiento que mantiene el interés. La inclusión del elemento fantástico (las arenas del tiempo se subtitula) le viene muy bien a una historia sacada de un videojuego que no tiene casi argumento. Me gustó que cuando veía a Jake Gyllenhaal correr y saltar por los tejados me recordó mucho a cuando manejaba al hombrecito de aquel primer Prince of Persia que comenzó la saga. Y bueno sin pedir peras al olmo pasas un ratito sin pensar mucho, sumergido en las fantasías exóticas que nos proponen un par de guaperas arropados, menos mal, por unos secundarios de lujo más solventes que ellos. Se nota que es un producto Disney en que la sangre, la mala leche o las palabrotas brillan por su ausencia, así lo podrán ver niños creciditos que le dan a los videojuegos, les encantará.

THE SECRET OF KELLS (Tomm Moore, Nora Twomey)

2010-09-10T08:07:00.002+02:00

"He visto la belleza en los lugares más remotos.
He visto el libro,
el libro que cambió la oscuridad por la luz."

"Soy como un hambriento al que han dado de comer" decía la Karenina. Eso digo yo, hambrienta siempre de lirismo, de poesía, de color, de sensaciones, he ido a The Secret of Kells y me he llenado del todo.
No había visto nunca una forma de dibujar y animar como la de esta peli, y mira que he visto animación del mundo entero y todas las épocas. Es una obra de arte indiscutible, un derroche apabullante de originalidad y buen hacer que ya se entreveía con los trailers y que vista entera de no podértelo creer te pellizcas para comprobar si estás soñando un sueño maravilloso. Pero no estaba soñando, estaba viendo la primera película de Tomm Moore, un ilustrador de cuentos para niños, basada en su propia novela gráfica del mismo título.
La historia está situada en la Irlanda del siglo IX y nos cuenta las peripecias que vive un joven monje de 12 años en la abadía fortificada de Kells para proteger la luz de la oscuridad, el conocimiento de la ignorancia, la libertad en definitiva de la opresión.
La música es del magnífico Bruno Coulais, sí, sí, el de Los chicos del coro, que más aún que acompañar sensacionalmente al guión es parte indisoluble de la cinta.
La recomiendo encarecidamente a todas las edades.

Mr. NOBODY (Jaco Van Dormael)

2010-09-06T10:06:00.000+02:00

Estas pelis "raras" por las que la sesuda critica profesional se muere de gusto a un simple mortal le puede pasar lo mismo, pero también lo contrario. Bueno, estoy en un término medio, a mí no es que me haya espantado pero digamos que no la veo para tanto.
Aunque la estética nos mantiene en esos americanísimos años 50 ó 60, en realidad estamos ante una película de ciencia ficción. Un anciano de más de 100 años hace recuento ante un periodista no sólo de su vida, quiero decir no de una única vida, si no de todas las vidas que pudo haber tenido. Un resumen de todas las posibilidades hace la historia tan embrollada que no hay quien la entienda. Y supongo que lo pretendido por Jaco Van Dormael, con su guión retorcido hasta lo extenuante, es eso; ni idea de cual es la vida real. O tal vez, como confiesa Nemo en un momento de lucidez, las reales son todas, las buenas, las tristes, las triunfadoras y las perdedoras. Todo es posible y además ¿quién sabe lo que es real y lo que no? Otra vez la idea de que la vida es sueño, y van... esta vez en un galimatías peor explicado, y sobre todo justificado, que en Origen, por poner un ejemplo de ahora mismo también.
Lo que sí me ha llegado bastante es la forma lírica que se le da a la narración. Hay secuencias realmente poéticas, aún así me ha resultado difícil conectar con este señor "don nadie". El maquillaje, premiado en Cannes, está conseguidísimo.

EL MAL AJENO (Oskar Santos)

2010-08-26T09:08:00.000+02:00

Un protegido de Amenábar (y van...) ha hecho una peli que recuerda al Protegido de Shyamalan. Es su primera y no le ha salido mal del todo. La idea de partida es muy buena, un elemento fantástico realmente interesante, de esos que te tienes que creer porque sí o te sales del cine. Y en general la desarrolla con cierta coherencia aunque chirríe alguna cosilla. Nada más puedo decir lamentablemente porque jorobo la intriga que es lo que mola ir descubriendo y en este caso te mantiene bastante pegado a la butaca, como debe ser.
Lo que me falla es la elección del personaje principal, Eduardo Noriega es un tío que está como un tren (me trago lo que sea donde salga) pero me temo que como actor es demasiado limitado y no supo darle la profundidad necesaria al personaje del médico amargado y "maldito". Una vez más su interpretación se parece a tantas otras, aburrida y sin matices.
En cualquier caso pelis como esta me hacen pensar que lo único que salva un poco al maltrecho cine español es este cine de género.

Soul Kitchen (Fatih Akin)

2010-08-23T10:16:00.003+02:00

Cocina del alma nos sirve el alemán Fatih Akin. Una comedia notable con una ambientación que me encantó. Se ha suavizado, hasta casi casi contarnos un cuentecito, el director desde Al otro lado, pero sus señas de identidad se reconocen, cine de realismo social nada árido sin embargo que se deja ver con facilidad; más en este caso que se ha puesto a hacer comedia. Y realmente te ríes con las aventuras y desventuras (más bien éstas) del pobre Zinos, un joven griego dueño de un cochambroso restaurante que da título a la peli y sobre el que gira la vida de los caricaturescos personajes. Inolvidables algunos, como el gran chef o el propio protagonista.
Después de ver las dos últimas de este director me voy definitivamente a por las anteriores de cabeza.

ORIGEN (Christopher Nolan)

2010-08-18T09:40:00.001+02:00

La madre de todas las películas fantásticas. No tengo ni palabras. ¿Vivimos un sueño o controlamos lo que soñamos? La eterna parábola de Segismundo puesta al día como sólo lo podía hacer alguien con los antecedentes de Nolan. Salgan de sus madrigueras y vean cine-magia con mayúsculas. Vayan, vayan. Es un diez. ¿Para qué voy a decir más?

09/07/2011: Pues al final dije más, mucho más, en Polemicine.

AN EDUCATION (Lone Scherfig)

2010-08-16T11:49:00.000+02:00

¿Qué enseña mejor, la vida o el colegio? Lone Scherfig no se queda con una educación, prefiere las dos. La jovencísima e inocente protagonista aprende en la vida (a palos) que donde se aprende primero es en la escuela. Nada nuevo bajo el sol.
Otra peliculilla más para argumentar el bajo nivel de los Oscars pasados. Argumento y trazas de telefilme salvado por interpretaciones de considerable altura. Para pasar el rato.
Tengo que ver esas otras pelis tan buenas, según la crítica, de este danes, porque lo que es esta no me parece muy allá.

EL CONCIERTO (de Radu Mihaileanu)

2010-08-06T14:12:00.000+02:00

Lo que me llamó la atención primeramente de esta película fue que estaba Mélanie Laurent, ese enorme descubrimiento (para mí por lo menos) que hizo Tarantino en su último trabajo. Una actriz excepcional, que si bien aquí tiene un papel más ligero no me ha decepcionado. Como tampoco decepciona el resto del reparto, curiosa mezcla de rusos y franceses que funciona a la perfección en una historia, casi cuento de hadas, de equívocos, risas y lágrimas a partes iguales. La idea de que unos genios locuelos de la música venidos a menos puedan llegar a París haciéndose pasar por el mítico Bolchoï es esperpéntica, pero te consigue atrapar gracias al buen hacer de los actores y por supuesto a la música, al amor por la música clásica que destila la peli por todos lados. Un director francés del que no había visto nada y voy a recuperar algo ahora porque me ha convencido su sensibilidad.

TOY STORY 3 (de Lee Unkrich)

2010-08-05T09:04:00.000+02:00

Se cierra el círculo. Acaba una trilogía más de película. Pero no una cualquiera. Pixar ha puesto el broche de oro a sus juguetes, lo ha clavado. Esta vez nuestros queridos amigos, más unos cuantos nuevos acertadísimos, se juegan el tipo para escapar de una prisión que no se esperaban ni en sus peores pesadillas. Los guiños a pelis de evasiones o de la mafia son constantes, pero hay mucho más. Estoy por pensar que ésta última es la mejor de todas, incluso contando con la sorpresa de la idea inicial de animar juguetes, incluso contando que fue la primera de la nueva era de la animación. Toy Story 3 es tan increíble que no te lo crees de una tercera entrega. Es para todos, grandes y chicos, tiene de todo, hace reir y emocionarse a partes iguales.
No se puede pedir más a una animación. Para la posteridad las caras de Ken, "todos" los gestos de Ken, Buzz de bailador, la tensión de la trituradora, el oso de fresa, el señor tortilla-patata, ese bebé de terror y por supuesto "el gaaaancho" XD Pero también para la posteridad una reflexión profunda sobre los lazos que unen a las personas, sobre el perdón y la redención, la amistad y la fidelidad. En fin, las constantes de Pixar que nos atrapan a todos. Un clásico instantáneo, como su dos predecesoras.

EL HOMBRE LOBO (Joe Johnston)

2010-07-28T22:58:00.001+02:00

Es una verdadera pena que el género fantástico lo considere la mayoría de los cineastas como menor. Una vez más una gran historia, una interesante leyenda atemporal, se convierte en un simple cine palomitero para pasar el rato sin más pretensiones apoyado en efectos especiales y no en guiones o interpretaciones decentes. Ya la peli original de los 40 no era nada del otro mundo, pero es que vamos empeorando. Por cierto, la Blunt para echársela a los lobos, que mala es.